Quando a gente olha pro termo “influencer”, você sente que ele foi esvaziado?

Algumas pessoas se colocaram como influenciadoras, sendo que não entenderam o poder que existe em influenciar uma audiência - inclusive, muitas não tão nem aí pra saúde mental, física e financeira das próprias comunidades.

Antigamente, as celebridades mais queridas costumavam dizer que “não seriam nada sem os fãs”. Hoje, muito influencer diz que os fãs não seriam nada sem eles.

Por isso o textão de hoje volta algumas décadas no tempo, pra falar sobre uma das primeiras influencers da história.

Como a mulher mais fotografada do mundo transformou a atenção pública em impacto social

Nesta última quarta-feira, dia 1 de julho, a princesa Diana completaria 65 anos. Olhando em retrospectiva pro legado que ela deixou, fica difícil não tentar encaixar sua figura nos moldes da internet de hoje. Se ela não tivesse morrido há quase 30 anos, com certeza acumularia centenas de milhões de seguidores no Instagram, mas por que atuação exatamente? Antes da gente desenrolar essa ideia, vale combinarmos uma diferenciação entre três termos fundamentais na Creator Economy:

Celebridade é a figura clássica da fama. Quem se torna conhecido por atuar, cantar, dançar, modelar ou ser famosa por um título, por exemplo de… princesa. Assim como a princesa Diana.

Creator é o novato da parada, um termo que a gente cunhou a partir da Creator Economy, porque a sua relevância não vem da vida pessoal ou de um rostinho bonito, mas do conteúdo e do valor que ele produz. São os podcasters, analistas de cinema, sociedade e etc; os cozinheiros do TikTok, a turma das esquetes de humor, os profs. de finanças e por aí vai.

Já os influencers são os que ditam comportamento e guiam decisões de compra das suas comunidades. A lógica da fama é baseada na identificação: queria tanto ser essa pessoa. E vale dizer que muita gente faz uma divisão na cabeça de que os influencers do tigrinho, gente tosca e cafona são chamados assim e, quem pensa um pouco mais e se preocupa com a qualidade do conteúdo, com a vida de quem o acompanha, são creators. Mas influencer não precisa significar uma pessoa vazia, como muitas fazem parecer. Na real, traz muito conteúdo só numa caminhada.

A princesa Diana viveu muito antes de o termo influencer - ou da própria Creator Economy - existir, além de que a distribuição do conteúdo dependia dos paparazzi, das revistas e da televisão. Então dá pra dizer que ela foi a primeira influencer da história, como conhecemos o termo hoje?

Da história… difícil cravar, né? A gente brinca com as palavras e o que vale é a reflexão, mas até aí, de Cleópatra a Marilyn Monroe, muita gente caberia nessa lista. O que fascina na história da Diana é que ela viveu pouquíssimo tempo antes da virada do milênio, quando nasce a vida digital em larga escala e a lógica do nosso consumo caminha pro que a gente vive hoje. Então ela tá num contexto mais próximo do que a gente imagina.

O que define um influencer é a capacidade de gerar identificação, furar bolhas e mover a opinião pública. Nisso, Lady Di foi pioneira. No início dos anos 80, quando surgiu no cenário público, a realeza britânica era vista quase como uma caricatura medieval: fria, distante e intocável. Diana quebrou esse muro invisível - algo que Meghan Markle ajudou a fazer em tempos mais recentes. Ela foi apelidada de "Princesa do Povo" justamente porque tocava nas pessoas, abraçava, conversava de igual para igual e demonstrava uma vulnerabilidade que ninguém esperava de um membro da realeza.

Ela usava sua relevância pra colocar os holofotes em causas que o resto do mundo preferia ignorar, como a epidemia de HIV. Naquela época, a desinformação e o preconceito eram brutais e a comunidade LGBT e outros grupos afetados eram marginalizados de forma desumana, tratados quase como leprosos por conta do medo irracional do contágio pelo toque. Diana foi a um hospital, sentou-se na cama de um paciente soropositivo e, sem luvas, apertou a mão dele. Aquele único gesto, registrado por fotógrafos do mundo inteiro, humanizou o tratamento da doença. Ela botava a mão na massa, seja caminhando por campos minados ativos em Angola para banir essas armas, seja visitando abrigos de vulneráveis e puxando a atenção do mainstream pra grandes problemas sociais.

Paralelamente ao ativismo, tinha a moda. Diana entendia o poder da imagem como poucos e cada peça escolhida funcionava como uma mensagem bem calculada - se isso não é influência da maior elegância, pode parar o textão por aqui. Com apenas 20 anos, prestes a subir no altar, decidiu mudar o protocolo de casamento da família real e não jurou obediência ao príncipe Charles, explica um texto na Marie Claire:

Noivas da realeza antes dela, como a Rainha Elizabeth, a Princesa Margaret e a Princesa Anne , prometeram "obedecer" a seus maridos em seus votos de casamento, conforme prescrito no Livro de Oração Comum Anglicano, que data de 1662, segundo o jornal The Mirror . Mas Diana rejeitou essa promessa para si mesma e, em vez disso, disse durante a cerimônia amplamente acompanhada na Catedral de São Paulo que o "amaria, confortaria, honraria e protegeria, na saúde e na doença" — sem qualquer sinal de obediência.

Anos mais tarde, após a separação, ela usou a moda como uma armadura de libertação. O caso mais emblemático é o icônico "vestido da vingança" usado em 1994, na mesma noite em que Charles confessou sua infidelidade na televisão. Em vez de se esconder, ela apareceu deslumbrante, roubando todas as manchetes e ressignificando o papel da mulher traída.

Até as escolhas casuais dela ditavam o consumo da época até hoje: o shorts ciclista com moletom oversized, por exemplo, é uma estética copiada até hoje por nomes tipo Kendall Jenner e Hailey Bieber. Do mesmo jeito que as pessoas compram hoje só rolando o feed, influenciadas por algum story, na época o impacto das lojas esvaziadas depois de uma nova foto da Lady Di era ainda maior.

“Minha futura esposa terá que se acostumar a viver sob minha sombra", frase que o príncipe Charles supostamente teria dito, mas sem poder confirmar a origem da aspa, seria desonesto. Ainda assim, vale dizer que a história foi implacável com o atual rei da Inglaterra, o viúvo eternamente condenado a viver às sombras da mulher que foi - e ainda é - infinitamente maior que ele.

💡 Análise

Enquanto os influencers e creators de hoje constroem comunidades baseadas na autenticidade do conteúdo que oferecem, Diana fazia isso há 30 anos, antes da internet massificada e rompendo uma estrutura extremamente rígida da família real - isso sem falar no assédio horroroso dos paparazzi. Ela humanizou a monarquia ao falar abertamente sobre suas próprias dores, como depressão pós-parto e transtornos alimentares, problemas reais enfrentados por milhares de mulheres, saindo definitivamente daquela redoma de vidro perfeitinha da coroa.

O que torna o fenômeno dela ainda mais impressionante é o controle da narrativa. No nosso mercado, o creator é o dono do próprio canal: ele decide o que postar, como vai ser o ritmo da edição, etc.. Diana não tinha esse poder, ela operava em um ecossistema de mídia agressivo, sendo a mulher mais fotografada do mundo e o principal combustível pro jornalismo de celebridades e da cultura implacável dos paparazzi. Ela precisava influenciar o mundo pelo filtro do olhar desse sistema, direcionando os holofotes da imprensa para que eles dessem atenção às suas causas sociais.

Olhar pra a trajetória de Diana Spencer nos ajuda a lembrar do real significado da palavra influencer. Ela provou que a verdadeira influência não se mede pelo número de seguidores, mas pelo que você faz com os olhos de quem tá te assistindo.

(Texto inspirado na News #62 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em prima mão, o olhar de todo o time YPX :)

O que separa a fofoca do storytelling?

Quem conta, sempre aumenta um pouco?

Na Creator Economy, existem muitos jeitos de contar uma história: em tom de fofoca, como sempre viraliza no TikTok; em formato dinâmico pra reels; em um carrossel, pra quem tem preguiça de ouvir - por que não?

Mas o que separa um fofoqueiro de um storyteller profissional é o trabalho por trás da contação de uma história.

Hoje a gente mergulha nesse universo, com nomes de peso. Tá no ar mais um textão para uma leitura rápida.

Sabe aquela frase de que "falta empatia no mundo"? A gente ouve isso de muita gente que acaba até banalizando o termo - empatia demais também é um problema. Mas, se pararmos para pensar, será que dá para medir a empatia numa régua válida pra qualquer caso?

A podcaster Déia Freitas, criadora do fenômeno Não Inviabilize, um dos podcasts mais ouvidos do planeta, é a primeira a questionar essa régua:

"Eu acho, primeiro, que empatia não é uma coisa que dê pra gente medir no sentido de mais ou menos empatia. Eu acho que a gente tem empatia por algumas situações e algumas pessoas, e outras situações e pessoas não batem na gente da mesma forma, né? Eu acho que depende muito do contexto de quem tá ouvindo."

Déia conta histórias de pessoas que escrevem para o seu programa via email, quase sempre pedindo a opinião dos ouvintes sobre como a protagonista deve agir naquela situação. De partilhas de família até descobertas de traição, rola de tudo no quadro “Picolé de Limão”. Uma parte comum entre os episódios é a “Zona Cinza”, como a Déia batizou o momento em que a protagonista toma uma atitude que não parece muito correta, mas que passa pra gente a sensação de que o fim justifica os meios - às vezes.

Por exemplo: se uma mulher descobre que seu marido tinha um caso e, ao invés de confrontá-lo, organiza sua vida financeira pra não perder bens no divórcio, te parece uma atitude correta? Pensando na arquitetura sorrateira da coisa, a resposta é não. Mas, tendo em vista que muitos homens, além de trair, fazem de tudo pra ferrar com as mulheres na separação, parece uma precaução justa. A verdade é que a forma como uma história é contada pode fazer a gente achar essa zona mais, ou menos cinza.

Empatia é algo volátil?

Para Lucas Galdino, cofundador e produtor executivo do canal Histórias de Ter.a.pia, a vontade de resgatar essa escuta nasceu em 2018, um ano eleitoral cinzento e acirrado no Brasil:

"Parecia que ninguém queria ouvir ninguém. A gente entendia que conversas profundas, importantes, sobre futuro, desejos e questões sociais não podem acontecer só de dois em dois anos. Precisamos entender o que se passa na cabeça do nosso vizinho, não pra convencer essas pessoas de algo, mas pra compreender a complexidade humana."

É justamente nesse comportamento do público, em um país historicamente apaixonado pela vida alheia, que surge uma divisão na Creator Economy: o que separa a mera fofoca do storytelling profissional? Quando o foco é só contar de qualquer jeito em busca do like (alô páginas de fofoca), o julgamento é automático e nunca vai provocar empatia na audiência. Mas quando entra em cena um contador de histórias profissional, como o Lucas, o contexto passa a importar.

Do radinho de pilha ao fone de ouvido

O ser humano ama muito uma boa narrativa desde que o mundo é mundo - não à toa, um dos temas que mais domina o mercado de podcasts é o do “True Crime”, que conta histórias de crimes reais como se fossem uma série de ficção, tudo pelo entretenimento. Mas é real e muita gente saboreia as histórias, esse é o paradoxo estranho. Isso porque, ouvir histórias, é uma parada que tá entranhada no nosso jeito de consumir conteúdo desde sempre.

Como bem lembra Déia Freitas, "nos anos 60, 70, as pessoas ouviam novela nos rádios, a radionovela. Então, sempre que a gente tiver uma boa história, seja uma série, um filme, um podcast, as pessoas vão ter interesse em ouvir."

Paula Scarpin, diretora de criação da Rádio Novelo, concorda que esse instinto auditivo independe de telas ou conexões:

"Contar e ouvir histórias são parte das tradições mais intrinsecamente humanas, independentemente da internet", afirma. Para ela, no cenário atual de avalanche de conteúdos e fake news, as pessoas buscam o formato "justamente por causa da dificuldade de ter a veracidade atestada — as pessoas se conectam com histórias sabidamente reais, curadas por contadores em que elas confiam."

Mas mexer com a vida real traz uma responsabilidade gigante: qual é a linha que separa o "fofoqueiro" de um contador de histórias de respeito?

Para Paula - que assume que todos na Rádio Novelo são “bons fofoqueiros”, a diferença tá no método, um debate recorrente na Creator Economy entre jornalismo e criação de conteúdo:

"A gente segue as boas práticas do jornalismo, checando as informações que são veiculadas, dando espaço para o contraditório, protegendo os entrevistados de informações sigilosas, respeitando o off."

Lucas, do Histórias de Ter.a.pia, complementa trazendo o peso humano dessa escolha: "O que diferencia é a ética e a responsabilidade social. Aquela pessoa confiou a história dela a você. Eu não posso colocar alguém em uma situação vexatória, de humilhação ou achincalhamento."

Quando a história é bem conduzida, o impacto é avassalador e costuma furar bolhas que o formato tradicional jamais ultrapassaria. Paula explica esse movimento com o dado de uma pesquisa da Rádio Novelo:

"Incluímos a seguinte pergunta: 'Você já mudou de opinião depois de ouvir um episódio do Rádio Novelo Apresenta?' – e nos espantamos ao perceber que 70% dos ouvintes responderam 'sim'. Por mais importante que seja o noticiário, às vezes o leitor, ouvinte ou espectador se perde na vastidão de números e uma única história pessoal pode fazê-lo se impactar de maneira muito mais profunda."

Lucas explica que, ao tornar pessoais temas como a pauta LGBTQIA+, eles deixam de ser apenas discursos políticos e apontados como “lacração”:

"A bandeira unifica uma luta em comum, mas cada pessoa vive aquilo de uma maneira diferente. Quando uma mulher trans conta a própria experiência e diz: 'Imagina eu entrando em um banheiro masculino. Você consegue imaginar o risco que isso representa pra mim?', aquilo ganha humanidade. A discussão deixa de ser apenas uma opinião e passa a ser uma experiência concreta."

Déia Freitas traz o mesmo comportamento para o contexto das mulheres e o enfrentamento ao machismo enraizado na nossa sociedade:

"Se você pegar o tema violência contra a mulher e focar na população de baixa renda, é uma maneira de trazer empatia e até despertar algumas mulheres que estão em relacionamento abusivo, e que acabam assistindo ali o programa e até vendo um número para denúncias."

E por que as pessoas resolvem abrir histórias íntimas pra milhares de desconhecidos?

O que faz alguém procurar um contador de histórias para expor suas feridas mais íntimas,  além do cuidado extremo em todo o processo de apuração, é um fator psicológico. Déia,  formada na área, pontua que, além do anonimato - que já protege a protagonista da história, "a pessoa consegue elaborar um pouco mais a própria história ouvindo o relato. Ela pode ouvir alguma coisa que aconteceu com ela também e talvez elaborar um pouco mais ou de uma outra forma aquele acontecimento."

Puxando a empatia de volta pra nossa conversa aqui, muitas vezes um episódio funciona como um ponto final para quem sofreu uma história parecida.

"Sinto que esse compartilhamento funciona quase como um ritual de virar a página, deixar essa história registrada como algo que aconteceu, e que por mais traumático que tenha sido esse registro sela esse passado e permite que ela siga em frente”, explica Paula Scarpin.

O combate ao ódio nos comentários (e a falta de ajuda do algoritmo)

Quem é ouvinte fiel da Déia no Não Inviabilize já sabe como funciona o grupo no Telegram, onde milhares de pessoas opinam em cada história: “Sejam gentis com a fulana no grupo”. Quem dera esse pedido se estendesse pro restante da internet.

Se a relação entre o contador de histórias e do entrevistado é baseada no respeito e no cuidado ao expor o caso, manter a salvo as pessoas reais que continuam vivas e lendo a repercussão é o maior desafio desses creators - isso sem contar que, no Não Inviabilize, a identidade das pessoas, nomes e o local onde a história aconteceu são ocultados. No Ter.a.pia, as pessoas colocam seus rostos pra jogo. Aí, quando um conteúdo viraliza, fica difícil conter o ódio, algo que o algoritmo das plataformas poderia controlar melhor.

"A gente vive num mundo em que as pessoas acham que discordar de algo automaticamente lhes dá o direito de atacar o outro. E não é assim. Desde que aquela pessoa não esteja ferindo a dignidade de ninguém, ela tem o direito de viver a própria experiência. A gente tenta acompanhar, responder, excluir e denunciar comentários violentos. Inclusive, existem histórias que escolhemos não contar. Histórias que provavelmente gerariam muito engajamento, mas através do ódio ou da exposição excessiva da pessoa. "

Paula Scarpin adota uma postura firme na Novelo: "Em geral, nosso público é bastante acolhedor. No entanto, quando acontece de termos algum comentário desrespeitoso, não hesitamos em deletá-lo."

Déia Freitas segue na mesma linha de proteção e acolhimento: se houver toxicidade, a moderação entra em ação sem dó para garantir que a comunidade continue sendo um espaço seguro.

No final das contas, o mercado de histórias reais prospera porque oferece algo que nem a internet, nem a Inteligência Artificial consegue copiar: a autenticidade humana, considerando todos os seus erros e imperfeições. Afinal, errar é humano. Nem todo protagonista de uma história vai acertar o tempo inteiro.

E, trazendo pro contexto da Creator Economy, o sucesso comercial e o impacto desses projetos de conteúdo mostram que o público não quer apenas consumir conteúdos rápidos e superficiais, mas sim, estabelecer uma identificação com os protagonistas de cada história.

Os três creators deixam claro que avaliar o sucesso de um projeto de storytelling precisa olhar além dos views nas plataformas - algo que a gente repete diariamente.

Lucas contou que o Histórias de Ter.a.pia avaliou, em uma pesquisa, que 96% do público passou a compreender melhor a desigualdade social. No nosso mercado, as marcas começam a entender que comunidades engajadas valem mais do que números vazios. É o que a gente fala sobre mensurar o sucesso de uma campanha: você pode olhar só pra conversão de vendas, inscritos, ou o que for a métrica, ou você pode mergulhar fundo pra entender como a campanha impactou a construção daquela marca.

Foi isso que o pessoal do Ter.a.pia buscou com essa pesquisa de impacto: medir na prática como contar histórias reais fomenta uma mudança de pensamento. Outro dado profundo desse mapeamento é o de que mais de 90% das pessoas se sentem mais empáticas depois de entrar em contato com uma história real - muito mais do que se ouvisse um terceiro contando sem nenhuma carga emocional.

Outro ponto interessante é que, diferente de influencers de lifestyle que dependem de seus rostos, o patrimônio desses canais é a capacidade de curadoria. Como disse a Déia - que quase sempre “não tá sozinha” nos programas, porque vem acompanhada de uma #publi -, o apelo comercial não está em pertencer a um nicho tradicional (como moda, por exemplo), mas sim na credibilidade que o apresentador desenvolveu com o seu público.

A confiança é transferida: se a comunidade confia na curadoria que o creador faz das histórias reais, ela tem muito mais chance de confiar também na curadoria das marcas parceiras.

Antes de dar tchau, um desafio a ser superado.

Tanto a diretora criativa da Rádio Novelo quanto pro criador do Histórias de Ter.a.pia apontam que os algoritmos das redes, focados em vídeos curtos, são um desafio pra esse tipo de conteúdo “de fôlego”. No entanto, uma coisa que a Creator Economy é craque é em consolidar audiências.

Ao incentivar assinaturas e plataformas de nicho, como os “tocadores de podcast” que remuneram melhor cada ouvida, esses creators constroem uma base de fãs muito sólida, que consome o conteúdo de forma intencional e frequente, blindando o negócio em um cenário de muitas incertezas vindo dos donos das Big Techs.

A gente já fala isso há um tempo e, cada dia, entra mais gente nessa caravana.

Como o creator vai sobreviver então? Existem muitas alternativas, mas todas passam por explorar a própria autenticidade, produzir com constância e, a parte mais fundamental, focar na estratégia.

Se você quiser saber mais sobre como as pessoas se sentem transformadas por meio do contato com histórias humanizadas, acesse a pesquisa: clique aqui.

Qual é a sua história? Talvez, longe disso.

Afinal de contas, você é o produto.

Essa é a pura realidade.

(Texto inspirado na News #61 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

Quantos anos você tinha quando aprendeu o que é a Creator Economy?

Muita gente já sabia, na prática, até porque viu essa adolescente dar seus primeiros passos na era da internet.

Mas estudar, pra além de simplesmente sentir, é fundamental pra ter sucesso no nosso mercado.

Hoje vamos dar um empurrão gigante em quem (AINDA) não se profissionalizou.

Estratégia + autenticidade = creator vivendo do seu próprio negócio.

Vamos resgatar os testes do BuzzFeed: que tipo de creator você é?

Descubra seu perfil e o que você precisa fazer pra chegar no sucesso

Assim como acontece no universo das borboletas, existem vários tipos de creators. Alguns ainda nem foram inventados, outros já saíram de moda, outros estão voltando com tudo. Mas tem uma galerinha que tá sempre por aí com o mesmo tipo de perfil, só que em contextos distintos.

Na onda de resgatar os testes do BuzzFeed, que eram incríveis, o textão de hoje ajuda a descobrir o tipo de creator que você é! Mas não se assuste caso você seja uma marca - que hoje em dia também precisa ser um pouquinho creator - ou se você ainda for uma lagarta no casulo. Sua hora vai chegar.

Lembrando que a ideia aqui não é rotular ninguém, nem cagar regra, tá? Se diverte um pouquinho e foca em construir sua marca pessoal e fortalecer comunidade :)

🪩 Celebridade

Esse tipo de creator funciona mais ou menos como as celebridades agiam antigamente, seja das artes, da música, do esporte ou da high society: você quer saber o que essa pessoa faz da vida. O tempo inteiro. E essa pessoa pode fazer conteúdo de vlog, atuar mais nos stories, fazer humor ou até falar de coisas sérias, mas a pegada dela é ser ela mesma. Trazer autenticidade do conteúdo, não importa o contexto.

Uma das maiores referências desse tipo de creator hoje, no Brasil, é o menino Láctea, que tem o sorriso mais cativante da internet. Ele faz vídeos engraçados trazendo aquelas situações do cotidiano que, normalmente, você não comenta com ninguém. E aí se surpreende quando vê que tem mais gente que pensa que, se não chegar no poste antes do carro dobrar a esquina, vai morrer. Tem também o Ícaro Bonfim, que além de ter um dos facecards mais lindos das redes, quando abre a boca fala muita coisa boa. Como é bom ver homem bonito e inteligente, né?

Outro é o Matheus Teodoro, que mostra muitas situações vividas por amigos e também fala bastante de futebol. Já o Luther Rocha, por exemplo, tá sempre na estica, também fala de música, mas não precisa deixar de lado as piadas e vídeos engraçados. O Fabão, que é hilário e sempre tem umas histórias muito legais pra contar sobre a vida. A Luana Zucoloto é humorista, mas mostra os produtinhos que usa, conta perrengues da vida, mostra a família, a rotina e por aí vai. É aquele papo de que tudo bem ter um nicho, mas não é pra ficar amarrado nele, sabe?

Podemos combinar de incluir aqui os streamers grandões tipo TET e Brino? Valeria uma categoria só pra esse tipo de creator, que vive de lives. Mesmo que você não os veja ao vivo, os cortes (longos ou curtos) te acompanham no seu almoço.

🍎 Profs. da Internet

Aqui cabe uma porrada de gente: Atila Iamarino, Mari Krüger, Nath Finanças, Pedro Loos, Iberê do Manual do Mundo… e se a gente colocar o Dr. Drauzio Varella nessa conta? Ele exerceu a medicina por muito tempo antes de simplificar a linguagem médica na TV e, hoje, tá na internet também. Sem contar em outros médicos, como o Ricardo Kores, famoso por vídeos envolvendo rosquinhas pra explicar uma parte do corpo humano; o Dr. Maravilha, apelido do Vinicius Borges, que fala sobre saúde da população LGBTQIA+, a Gabi Prioli com análises políticas - e muita blogueragem e dicas de make e looks, viu? E vale também destacar o biólogo Yago Stephano, combatendo a desinformação na área da ciência.

Impossível não mencionar nessa lista, apesar dela ser interminável, um quarteto que todo mundo é muito fã: Paulo Aguiar e Ana Freitas, que falam muito de IA e tecnologia pra criação de conteúdo; e Vic Gaibar e Jonas, com soluções criativas e acessíveis pra quem quer sair dos formatos mais óbvios.

Tem também os profs engraçadinhos: o lance deles mesmo é o humor, mas a estética pode ser emprestada muito bem, como faz o Crônicas de Jorge e o Júlio Paulucci.

📩 Comunitários

A partir da lógica que a gente tá propondo nesse textão, essa talvez seja a categoria com mais gente na conta. Isso porque ela passa, desde os milhares de creators do nicho de beleza (que domina pelo menos 25% do mercado brasileiro, como aponta a pesquisa Creators & Negócios 2025), a turma do True Crime, encabeçada pela dupla Mabê e Carol no podcast Modus Operandi; gente como o Pietro Reis, que tem um podcast incrível sobre música e cria conteúdo sobre esse nicho, mas também dando seus pitacos sobre outros temas. Basicamente, toda a turma do podcast também tá aqui: de Não Inviabilize, um dos mais ouvidos do planeta, ao Mamilos e Rádio Novelo, referências no formato.

Por outra ótica dessa mesma categoria, tem os creators que não dependem de outro formato pros seus conteúdos além dos vídeos, por exemplo: tamo falando da Jojoca, que começou no YouTube, mas hoje posta vídeos curtos no Instagram e no TikTok falando sobre entretenimento e feminismo; a Patrícia Ramos, que fala de beleza e autoestima - também com muito humor; a Maria Bopp, que fala de política de um jeito irônico e sutil por meio de personagens; e a Juvi Chagas, que sempre que posta um vídeo, parece que sentou no sofá da minha casa com uma xícara de café pra trocar uma ideia suave. Nicho de viagem? Temos também! Marina Guaragna pra quem prefere os vídeos curtos e Mundo Sem Fim pra quem curte ver os longos no YouTube.

🩺 Profissionais que viraram creators

Dr. Auzio super caberia aqui também, tá? Mas a gente tem alguns exemplos maneiros, de profissionais muito talentosos, com linguagem acessível, mas que talvez, sem a amplitude que a internet oferece, pouca gente conhecesse o trabalho.

Temos os psicanalistas incríveis Ana Suy e Christian Dunker, que até lançaram livro juntos; a psiquiatra Ana Beatriz Barbosa, famosa por explicar como funciona a mente dos criminosos que a gente conhece nos conteúdos de True Crime; a advogada Fayda Belo, que detém uma das oratórias mais invejáveis da internet e nos alerta sobre golpes e situações jurídicas que podem cair como uma bomba no colo de qualquer adulto; a professora Rita von Hunty, que divide a disciplina de Sociologia com seus seguidores na internet; preciso nem comentar sobre as receitinhas que a gente pega no canal da Chef Paola Carosella, né?

📕 Páginas

Esse conceito surgiu no Facebook, quando muitos filmes, documentários e até comunidades de pessoas adotaram o formato “página” pra compartilhar conteúdos que dialogam com a comunidade. Não necessariamente esse conteúdo era criado organicamente, tá? Muitas páginas fazem uma curadoria de outros conteúdos e replicam com link, ou numa artezinha pra creditar quem pensou na ideia, mas passando a pauta adiante. Essas páginas levantam análises, contam histórias como ninguém e funcionam como as revistas digitais de hoje em dia.

Tem a Obvious, da maravilhosa Marcela Ceribelli, a Pretitudes, a Contente.vc, o The Summer Hunter, e por que não incluir a Trip (e a TPM), que é revista, mas muita gente (principalmente mais nova) descobriu só na internet e traz entrevistas, tirinhas, pautas contemporâneas e antigas.

💄 Creators que são marcas

Aqui um verdadeiro portal se abre, então vamos colocar poucos exemplos, que dizem muito: creators como Boca Rosa, o Tássio do Herdeira da Beleza e Camila Coutinho perceberam que podem usar a autoridade e reconhecimento que possuem no nicho da beleza pra, ao invés de conseguir #publis, lançar suas próprias linhas de produtos e ganhar diretamente em cima da conversão das suas comunidades. Nada melhor do que indicar o próprio produtinho, né mores?

Essa galera sabe muito bem o que fazer com as comunidades que construíram ao longo da carreira, o que pavimenta de forma muito sólida o caminho pra estruturar uma marca que se sustente no longo prazo, caminhando até, de certa forma, independentes do conteúdo que criam. Viram CNPJs diferentes.

Quem explica muito bem essa distinção é a Lela Brandão, que a partir do podcast Gostosas Também Choram formou uma comunidade fiel, que hoje também é consumidora da sua marca de roupas acolhedoras, a Lela Brandão Co.

👗 Marcas que são creators

Aqui vai ser a categoria mais rápida, porque a gente também merece ganhar umas #publis ao invés de ficar indicando marcas de graça por aí, né? Mas vale destacar, com larga distância pras outras, o trabalho do Duolingo, que age como um creator na interação pelas redes sociais.

Parece estranho ouvir que uma marca "precisa agir como creator", mas é porque são eles os experts em criar pontes com a audiência. Por isso o Marketing de Influência cresce tanto, né? Foi assim que a Karla Cimed fomentou um baita engajamento e hoje, a sua imagem e a da marca, são coladinhas.

Mas é preciso também aprender a construir a narrativa que vão agregar na imagem da própria marca, a partir da personalidade que ela constrói na internet. Pra surfar na Creator Economy, ninguém pode se dar ao luxo de assistir as ondas da areia.

Tá… agora o que eu faço com esse monte de informação?

Antes de mais nada, dá uma pincelada rápida pelas categorias pra entender onde, mais ou menos, você se encaixa. Agora, pra você que ainda é lagarta no casulo, ou já se vê como uma borboleta, mas que ainda não voa pra longe, chegou a hora de jogar todas as suas fichas na profissionalização do seu projeto de conteúdo.

A gente bate muito na tecla de que sucesso não é viralizar com um conteúdo, mas se manter à longo prazo na internet.

Influência é fruto de um trabalho bem feito.

Que tipo de creator é você?

(Texto inspirado na News #59 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba o olhar de todo o time YPX :)

Você se guia por mapa ou GPS?

Há não muito tempo, viajar significava andar com mapas de papel cheios de dobras e rotas confusas.

Hoje, o GPS recalcula tudo em tempo real. Se uma rua fecha, ele muda o caminho e recalcula a rota.

Agora imagina tentar construir um negócio digital usando mapas que pararam no tempo?

É exatamente o que está acontecendo com muita gente hoje.

Profissionais tentando crescer com premissas antigas, insistindo em estratégias que já perderam força e quando percebe que precisa recalcular a rota, não sabe por onde começar.

Eu estou falando isso porque senti que eu corria o risco de viver com um mapa estático.

E esse tipo de mapa não serve mais para guiar alguém em um mercado que muda toda semana.

O que será dessa Copa?

A disputa por audiência entre Globo e Cazé TV

Ontem começou o maior evento esportivo do planeta. Quem é fã de Olimpíadas sempre fica mordido com essa frase, mas contra fatos não há argumentos: é muito doido como uma única modalidade é capaz de reunir tanto quanto, ou mais atenção, do que o evento que reúne todas as outros principais esportes.

Goste ou não, você vai viver essa Copa do Mundo. E, se você trabalha na Creator Economy e ainda não se preocupou em como falar sobre o assunto... corre que ainda dá tempo.

Muita gente reclama da "Cazétevisação" do jornalismo, e com razão. Tem uns vacilos que acabam passando do limite da zoeira, e aí muita gente classifica a CazéTV de "Pânico na TV do futebol": muitas piadas acabam cruzando a linha do humor pra repetir chacotas de estereótipos, ou apelar pro humor hétero “lá ele” - que tem horas que é muito engraçado, mas fica chato rapidinho se você não sabe trocar a fita.

Ao mesmo tempo, com a chegada da Cazé TV, a gente ganha mais uma opção na hora de assistir uma Copa do Mundo ou Olimpíadas, algo que a gente sempre quis, já que a vida inteira fomos “reféns” (no bom sentido, eu acho) das transmissões da Globo. Uma grande emissora a nível mundial, como é a Globo, aplica uma série de restrições do que seus profissionais podem ou não falar, de tom da conversa, das pautas que os jornalistas podem abordar em entrevistas e reportagens. É engessado - inclusive, um termo que a gente detesta.

E, hoje, as linhas entre o que é rede social e o que é televisão tão muito confusas - também no bom sentido, tá? Muita gente trocou os canais tradicionais da TV por canais no YouTube. Em uma oportunidade sem precedentes, um creator que grava seus vídeos dentro do seu quarto, sem quase nenhuma estrutura, pode competir pela atenção da audiência com a maior emissora da América Latina. Claro que não em volume, mas não é preciso milhões de seguidores e views pra construir uma comunidade e uma carreira de sucesso.

Sendo assim, a Cazé TV puxou justamente creators e influenciadores - bem como alguns jornalistas de ofício mesmo - para as suas transmissões. E a gente precisa urgentemente encontrar o meio do caminho entre umas perguntas chatonildas da Globo tipo “qual a sensação da vitória hoje?” e a esculhambação completa de um Defante, em plena zona mista pós-jogo com um atacante da seleção com o apelido de “pombo”, dizendo que “o Brasil inteiro conhece o Pombo, mas tem como mostrar a rolinha pra mim?”.

A Cazé TV faz as transmissões serem um pouquinho mais humanas e aproxima a audiência do conteúdo - prato cheio pra marcas, agências e creators que vão cobrir a Copa inseridos na Creator Economy -, principalmente quando tem aqueles momentos com os torcedores, que a galera da Cazé TV tira de letra. Ao mesmo tempo, parece que todo mundo fala igual: "Nossa, ele jogou um absurdo/Nossa, isso aí é covardia/Nossa, o que ele tá jogando de bola é sacanagem." O PH Santos, comunicador e crítico de cinema, falou sobre isso em seu canal.

“A Globo tá sem personalidade. Ora quer ser ge tv, ora quer criticar a Cazé TV. Esta [última] tem personalidade até demais, tá na hora de acertar um pouco: não dá pra todo mundo querer virar uma versão de Casimiro Miguel, porque ele funciona justamente por ser autêntico. Ver alguns profissionais tentando parecer mais espontâneos do que realmente são dá um pouco de vergonha alheia. O resultado não tem outro nome: caricatura.”

Não acho que tenha certo ou errado nessa história, mas a gente precisa aproximar essa parada humana sem esquecer do jornalismo de apuração, que aprofunda. Porque é isso: com o microfone na boca transmitindo o tempo inteiro, cedo ou tarde a gente acaba falando alguma bobagem.

Brasil pioneiro

Com todos os direitos do maior evento esportivo do mundo, a Cazé TV conseguiu, ainda em 2022, montar um cenário no qual o streaming se tornou uma das principais formas de se consumir esportes. Foi por meio de plataformas como Twitch e YouTube que o canal conseguiu um novo status para a Creator Economy.

A Copa do Mundo se torna, em 2026, 100% distribuída pelo canal, competindo de frente com emissoras de televisão tradicional.

O centro não é mais os EUA. A Creator Economy se descentralizou, e, na América do Sul, o Brasil desponta como protagonista com a onda de live sports. Na VidCon 2023, o país foi citado como referência nesse movimento, com destaque para a CazéTV. Aqui, a transmissão já nasce diferente: não é só streaming, é streaming com creators. Enquanto outros mercados replicam a lógica da TV em apps, o Brasil adiciona uma nova camada. Mais interativa, mais distribuída e mais conectada à linguagem da internet.

A mídia tradicional já entendeu: não dá pra disputar atenção sem creators. O movimento não é substituir a TV, mas expandir a conversa.

Essa análise sobre a "Cazétização" fala sobre a mudança no perfil e formato das transmissões esportivas, em paralelo ao assunto desse textão, que aborda o caráter jornalístico da programação oferecida pela Cazé TV e pela Globo e ge TV. O termo veio da pesquisa Re:Lance, um estudo inédio sobre o impacto da Copa do Mundo na Creator Economy. Para fazer o download: clique aqui.

Quem define a disputa pela atenção entre Globo e Cazé TV, com SBT correndo por fora?

Falando sobre a transmissão ao vivo das partidas, especificamente, a Globo tende a nadar de braçada nos jogos da seleção brasileira. Alguns fatores contam pra isso, sendo o maior de todos, o delay.

A transmissão via antena digital é muitos segundos mais rápida do que a transmissão via internet - mais ou menos 3 segundos no sinal da antena, comparado a 15 segundos pela internet, a depender da conexão na sua casa. Se você tá num lugar isolado, ou em outro país, tudo bem.

Mas ouvir o vizinho gritar gol, sendo que pra você o time ainda tá no campo de defesa, é triste. Principalmente numa disputa de pênaltis, por exemplo - só quem viveu o drama sabe como corta a brisa.

Ainda sobre os jogos do Brasil, o SBT corre por fora porque contratou um reforço de peso quando o assunto é a nossa seleção na Copa: Galvão Bueno. Até crianças mais jovens reconhecem a voz dessa lenda, apesar de muita gente achar mala (quem lembra da campanha “Cala a boca, Galvão!” na Copa de 2010?).

Goste ou não, é figura carimbada no imaginário do torcedor. Ele é o trunfo da emissora pra competir com os dois grandes canais, junto com Tiago Leifert, formando uma "superdupla" na cobertura oficial das transmissões do torneio pelo SBT, em parceria com a plataforma NSports.

Vale destacar algo que a gente fala bastante quando o assunto é essa disputa entre Globo e Cazé TV, mas nem todo mundo sabe: a audiência da TV aberta é infinitamente maior do que a da internet. A gente tá falando sobre um país de dimensões continentais e com a maioria da população sem internet de qualidade. Parece um número gigantesco ver uma transmissão com 5 milhões de aparelhos simultâneos, mas esse número é corriqueiro pra qualquer programa de televisão, levando em conta só uma região. Imagina o país inteiro.

Pro fã do esporte, a disputa é clara: enquanto a Globo vai passar 55 jogos da Copa, a Cazé TV vai transmitir todas as 104 partidas.

Aí vem aquela coisa: você pretende assistir Áustria x Jordânia às 01h da madruga de uma quarta-feira? Também é preciso levar em conta os jogos que realmente vão disputar a atenção da audiência. Fato é que, na fase de eliminação, quando os jogos ficam mais interessantes, a Globo não vai exibir todas as partidas. A Cazé TV, sim.

Muito além da transmissão

Com uma programação completa e ações interativas, essa Copa será vista em segunda tela. Saiu um texto em abril, no Portal YPX, sobre isso.

Esse conceito de segunda tela vira sinônimo de celular justamente quando surge o feed infinito, principalmente no formato de vídeo curto.

E aí, ao invés de interagir com o futebol de alguma forma, já que você tá falando sobre o jogo com outras pessoas, você permite que sua atenção seja roubada por vídeos que, provavelmente, vão ser completamente esquecidos alguns segundos depois de vistos.

Tem também o fenômeno das bets, que hoje dividem o conceito de segunda tela com os vídeos. Milhões de pessoas costumam assistir futebol com o site da casa de apostas na mão, pra poder finalizar a bet caso os rumos da partida mudem, ou então, para betar ainda mais.

O streaming esportivo passa a ser parte central da Creator Economy. Alguns dados relevantes que a gente mostrou na pesquisa: 70% dos brasileiros já está consumindo conteúdo sobre a Copa, enquanto 95% dos fãs de esporte vão assistir aos jogos do torneio (Fonte: “O Brasileiro e a Copa: Consumo, Mídia e Influênciaˮ por Resenha Digital Clube à Data-Makers).

Ainda, 97% da GenZ assiste à Copa de alguma forma e, pra esse textão, o dado mais relevante é o de que 74% acompanha jogos enquanto usa redes sociais (Fonte: InstitutoZ + Trope, Copa 2026, 2025 / InstitutoZ – Dopamina League, 2025).

O PH Santos, que já trabalhou em televisão, trouxe um bastidor de que o trunfo da Cazé TV não é competir em audiência no dia de jogo do Brasil, mas sim, oferecer pro mercado publicitário dados muito mais profundos sobre o público do que o Ibope pode entregar. Isso porque é até do interesse do próprio Google, dono do YouTube, que a transmissão do torneio como um todo performe bem no digital - incluindo programas de debate, vídeos especiais, pré e pós-jogo, além das partidas ao vivo.

Com transmissão descontraída, ou jornalismo sério até demais, ou a tentativa de quaisquer coisas que apareçam no meio do caminho, o fato é que todo mundo vai viver essa Copa, goste ou não de futebol. E quando falamos de Creator Economy, é preciso olhar o todo pra saber quem faz sucesso de verdade. Tem muito insight que não se mensura a olho nu, assim como os números de um jogo único não refletem o que foi a cobertura de um torneio inteiro.

Qual será o futuro da cobertura esportiva?

Afinal, quem terá a maior audiência?

Será que o hexa vem agora? ⚽🇧🇷

De olho na telinha. 💚💛

(Texto inspirado na News #60 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba em prima mão, o olhar de todo o time da YPX :) ­

O mercado entrou num período decisivo.

Tem gente fingindo que nada mudou.

Tem gente entrando em pânico e consumindo toda ferramenta, tendência e novidade que aparece.

Mas tem um terceiro grupo: o dos profissionais que entenderam que este não é um momento de correr mais rápido.

É um momento de ganhar clareza.

Você sente que 2026 tá sendo muito tiro, porrada e bomba? Dedo naquele lugar e gritaria? Ou será que é sempre assim?

Já falamos como a gente tem essa impressão de que o ano tá caótico todos os anos. Mas, certamente, ano de Copa do Mundo feat. eleição não é um ano qualquer. Ainda mais quando a gente tem tudo isso turbinado pela IA.

Creators estão virando a “TV”

E, surpreendentemente, parece que as redes sociais são mais televisivas que o próprio modelo tradicional da televisão

Até pouco tempo atrás, era impossível fazer sucesso com a sua imagem sem aparecer na televisão. A expressão “15 segundos de fama” explica justamente o fato de que, em poucos segundos com o seu rosto na telinha, já era possível ser reconhecido na rua e ter o gostinho de ser famoso.

E quando digo pouco, é pouquíssimo, tá? O creator hoje tá num limbo entre a sobra dos Millenials e os primeiros Gen Z (para quem nasceu como eu, em 88).

Mesmo já sabendo que eu me formaria em jornalismo, o máximo que tinha na mão era uma câmera Sony, para tirar fotos e gravar vídeos - carinhosamente apelidada nos roles como Cyber Shot, e o Movie Maker, software de edição que já vinha no Windows. Até rolava subir coisas no YouTube, mas a internet era discada ainda, mais lenta que uma carroça. Além disso, eu não tinha pretensão nenhuma, muito menos se falava de algoritmo e audiência naquela época. Por isso, o meu sonho sempre foi atuar em algum veículo de comunicação, mas nunca me passou pela cabeça que iria trabalhar com mídias digitais um dia.

Minha turma foi uma das primeiras que precisou se virar com a nova forma de produzir conteúdo, mesmo sem aprender nada sobre durante as aulas.

As mudanças aconteciam numa velocidade muito maior do que a gente conseguia compreender, quem dirá estudar e aplicar ao mesmo tempo.

Dando um pequeno salto - com grandes transformações na humanidade conectada -, a gente chega nessa configuração de feeds infinitos e creators humanos perdendo engajamento para conteúdos de IA, que estão flodando nossos feeds.

Hoje, muita gente trocou a programação da TV aberta por ver seu creator preferido no YouTube. A televisão, como aparelho, continua no mesmo lugar da casa. Mas a forma de consumo mudou drasticamente - como você já deve acompanhar pelos conteúdos em todos os lugares e telas possíveis.

Em seu livro de 1974, "Television: Technology and Cultural Form" (Televisão: Tecnologia e Forma Cultural), Raymond Williams escreveu que “em todos os sistemas de comunicação anteriores à [televisão], os itens essenciais eram discretos”. Ou seja, um livro é encadernado e finito, existindo em seus próprios termos. Uma peça de teatro é apresentada em um teatro específico em um horário determinado.

Williams argumentou que a televisão transformou a cultura, passando de produtos discretos e delimitados para uma sequência contínua e fluida de imagens e sons, que ele chamou de “fluxo”. Quando digo que “tudo está se transformando em televisão”, o que quero dizer é que formas díspares de mídia e entretenimento estão convergindo para uma coisa: o fluxo contínuo de vídeos episódicos.

Confira um trecho da Newsletter do jornalista Derek Thompson, que explica um pouco desse movimento da televisão na era do digital. Segundo ele, “tudo que ainda não é televisão está se transformando em televisão”.

O YouTube virou a nova TV

Se você acompanha a Creator Economy, já deve ter visto algum corte do podcast "Subway Takes", apresentado por Kareem Rahma, que recentemente se disse frustrado por uma tentativa de levar um novo show pra TV.

Ele fechou com a CNN pra produzir o “Keep The Meter Running”, programa em que Kareem pediria um táxi e daria como destino o lugar preferido do taxista em Nova Iorque. A frustração se deu porque, sete meses de desenvolvimento depois, não havia nem sinal de ficar pronto.

"Eu não quero mais fazer. Saí do acordo e decidi produzir de forma independente pro YouTube", explicou Kareem.

Ele também falou sobre o formato do programa: na TV, características como o tempo de duração de cada episódio precisam ser lineares, enquanto no YouTube ele tem liberdade pra fazer um ep. de 45 minutos e outro de 12, de acordo com o rendimento de cada gravação. O mais legal de tudo o que ele explica sobre a decisão corajosa de rejeitar o amparo e o dinheiro da TV, pra seguir de forma independente, é a preocupação com o público:

"É mais sobre a história e como posso fazer o melhor pela audiência. Eu estava, literalmente, pescando com um coreano na floresta ontem".

Esse movimento significa que ele não vai ter investimento no programa? Depende. Pelo menos a chance de conseguir uma grana ele vai ter: executivos do YouTube convidaram Kareem para um evento que reúne patrocinadores, assim ele pode dar seu pitch sobre o programa para os maiores marketeiros dos EUA.

A Creator Economy ainda está em fase de amadurecimento e muitas marcas ainda patinam quando o assunto é marketing de influência. Aqui no Brasil, é inegável que creators brancos, cis e sudestinos ainda recebem as melhores oportunidades, como a YOUPIX mostra nas edições anuais das pesquisas Creators & Negócios.

Isso quer dizer que o mercado ainda é desigual - e estamos lutando diariamente pra esse cenário mudar. Além disso, apesar de centenas de depoimentos de creators que começaram do zero, com um celular que esquenta e trava do nada, e com uma internet ruim, mas hoje alcançaram o sucesso e vivem da criação de conteúdo, ainda é difícil simplesmente se jogar na carreira de creator.

No entanto, ao mesmo tempo que a gente ainda tem muito trabalho pela frente, a Creator Economy oferece uma plataforma democrática pra produção de conteúdo como a gente nunca viu. Se você tiver estratégia, uma boa ideia ou simplesmente a sorte de estar na hora e lugares certos, você pode viralizar e construir uma carreira como creator.

E, quando você ganha um pouquinho de dinheiro e investe na criação de conteúdo, o retorno vai acontecer - se a ideia for boa e, você, um creator autêntico. É o caso do Raheem, que chegou no ponto de poder dizer “não” pra uma TV, porque consegue construir sua audiência, sem a máquina da TV por trás.

Não com o mesmo alcance, talvez.

Mas exatamente do seu jeito.

Você faria o mesmo?

(Texto inspirado na News #58 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar de todo o time YPX :)

Você tem medo de ficar de fora?

Talvez seja FOMO ('Fear of Missing Out').

Nos últimos meses, o mercado digital inteiro entrou num estado permanente de ansiedade. Aquela sensação que estamos perdendo alguma coisa.

Toda semana surge uma ferramenta nova, uma IA nova, uma tendência nova, um “novo jeito definitivo” de crescer na internet.

O problema agora é saber o que realmente importa, o que ignorar e como transformar tudo isso em resultado real.

Você sente falta das dicas de boca a boca que rolavam na vizinhança antigamente?

Quem trabalha de casa pode estar mais isolado ou enfiado nessa rede do que nunca - depende do seu bairro. Mas o fato é que, quando o assunto é consumo, a gente precisa ouvir a experiência de alguém pra pegar confiança antes de fazer uma compra.

Mesmo que você tenha bastante contato com os vizinhos, boa parte das nossas compras hoje é feita direto na internet, sem ver o produto ao vivo. E, nem sempre, vai calhar do seu vizinho ter a mesma máquina de lavar que você. Por isso, os comentários nas páginas de produto são os vizinhos 2.0. De quebra, ainda não enchem o saco no dia a dia.

Vamos falar hoje fala sobre dois casos de IA que servem pra gente abrir o olho, mas antes, uma paradinha no universo dos comentários.

O incrível mundo das abas de comentários de compra

Como um consumidor confia no produto a partir da experiência do outro

Sabe quando você precisa comprar uma coisa específica: como uma máquina de lavar roupa? Não é o tipo de coisa que você costuma comprar de forma constante, nem um celular que a gente troca a cada x anos, por exemplo. Você mal terminou de pagar as parcelas do atual e já tá juntando pra renovação - isso sem falar dos planos que renovam seu iPhone sempre que um novo modelo é lançado, com a condição de você pagar uma parcela todos os meses (pra sempre).

Antigamente, na época antes das compras online, você ia até sua loja de confiança, olhava as opções disponíveis no mostruário e ainda contava com a explicação de um vendedor pra te auxiliar na escolha. Pra quem viveu no interior, esse processo era ainda mais rudimentar, porque você nem tinha muitas opções de loja - muito menos de ofertas diferentes. E aí, tudo mudou quando a internet chegou.

Hoje em dia, parece uma grande missão se deslocar fisicamente até uma loja pra fazer esse be-a-bá, a menos que você passe pela loja no caminho pro trabalho. E tem um outro elemento mais urgente que o deslocamento: o imediatismo. Eu quero pra amanhã, não vou esperar até sábado pra fazer a compra e ainda esperar a segunda pro frete começar a contar. Eu quero agora. Porque a gente tem pressa.

Se ninguém te indicou um produto específico, não tem um vendedor pra te ajudar e você sequer tá vendo o negócio na sua frente… quem poderá nos defender? A sinceridade do povo:

Os comentários em páginas de produtos são quase uma rede social.

Você encontra de tudo nesses comentários: gente vestindo a roupa e postando foto pra mostrar como fica no corpo, aliás, vários tipos de fotos diferentes do produto; gente comentando algum defeito que não necessariamente estraga a experiência da compra; um relato que mostra que a expectativa foi superada; avaliações sobre o frete, tanto com relação ao tempo de entrega quanto da educação e gentileza dos entregadores; fora nas páginas em que é possível comentar no comentário de outra pessoa e trocar uma ideia. Incrível.

O mais importante é que, nesses comentários, a gente encontra sinceridade. Se você não tem mais o papo com a vizinha pra entender qual máquina ela usa, você encontra uma pessoa que poderia tranquilamente ser sua vizinha te contando o que ela achou. Na Creator Economy, essa sinceridade autêntica é uma mina de ouro.

É assim, inclusive, que funciona o creator que trabalha com link de afiliados: ele indica um produto para a sua comunidade, mostrando como ele pode resolver um problema das pessoas que o seguem. Muitas vezes ele também oferece desconto pelo seu link, que tá na tela enquanto ele te mostra como aquele produto pode ser usado na vida.

Mas então… o creator virou vendedor?
Uma parte dos creators sim. A YOUPIX publicou um post mostrando como o mercado mudou e, portanto, os creators precisam se adaptar se quiserem sobreviver. Depois de uma época de merchans e jabás infinitos no feed, as #publis foram ficando cada vez mais criativas, até o ponto em que nem sempre você sabe se o objetivo era realmente converter, ou simplesmente contar uma história (spoiler: é vender sim, mas é incrível quando parece que não).

A galera não aguenta mais conteúdo de venda, então só oferecer algum produto dificilmente vai gerar conversão. A Creator Economy precisa continuar gerando contexto, sentido e comunidade pra, lá no final, a venda acontecer.

Esse movimento agrega, além da possível conversão em venda, construção de marca. E é nesse ponto, de mensuração, que as marcas precisam investir pesado. Porque, nem sempre, o engajamento é sinônimo de sucesso. Pode significar uma parte dele, mas tem muita coisa nas entrelinhas, quando o creator é colocado no centro de uma campanha, que precisa ser levado em conta se você quiser medir o real desempenho.

Mas, seguindo essa mesma lógica, o usuário que comenta na página do produto também não tá contribuindo com a venda, ainda que indiretamente? Só quem é consumidor sabe o quanto a palavra de outro consumidor vale mil vezes mais do que a de um vendedor. Afinal, ele tá ali pra te fazer gastar dinheiro. Outro consumidor tá ali pra te contar a própria experiência.

O creator fica, talvez, num meio do caminho: ao mesmo tempo em que ele age como consumidor, porque tá usando o produto que ele tá indicando pra audiência, ele também tem o interesse na conversão de venda, porque vai levar uma grana. O que não quer dizer que ele force a venda - ou, pelo menos, não deveria fazer isso.

Você com certeza já passou um tempo se divertindo com os comentários nas páginas dos produtos mais diferentes, sem contar nos comentários em páginas de notícia, canais do YouTube e nas próprias redes sociais. Eles certamente entregam entretenimento, mas é legal saber do poder deles dentro do nosso mercado.

Um comentário com erros de gramática, porém cheio de sinceridade, pode ajudar mais numa venda do que muita campanha cara por aí.

Você é sincero com suas avaliações?

Já pensou sobre isso?

(Texto inspirado na News #57 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar de todo o time YPX :)

Falta muito pouco agora.

Mas e o hexa, que nunca chega?

Pensando pensamentos aqui: os jogadores da seleção nunca foram tão famosos, e a gente nunca ficou tanto tempo sem ganhar uma Copa. Coincidência?

Os jogadores do penta eram quase figuras mitológicas. A gente sabia o que acontecia dentro de campo e isso era o suficiente.

Ronaldo Fenômeno, Ronaldinho, Cafu… claro, tinha polêmicas, mas elas não viralizavam com tanta frequência.

A admiração vinha do futebol talvez fosse exatamente essa distância que transformava o jogador naquela lenda inalcançável.

Aí a internet entrou em cena

E a vida se tornou mais pública. Se em 2002 os jogadores eram admirados principalmente pelas suas habilidades, hoje elas não são mais o suficiente.

Agora que a audiência tem acesso a eles por inteiro, a conexão acontece por identificação com atitudes, valores… tudo o que acontece pra além do campo. E será que querer escolher melhor pra quem dar fama é de todo ruim?

Ao mesmo tempo, o futebol foi ficando em segundo plano porque tem muita coisa competindo com ele pela atenção do próprio jogador.

Aí você pensa: tudo bem, é só desligar o celular. Só que não é bem assim.

A Copa ainda é sobre futebol?

Se antes o futebol era mediado principalmente pela televisão e pelo jornalismo esportivo, hoje ele circula por um ecossistema muito mais amplo, feito de creators, comunidades e plataformas que interpretam o jogo em tempo real.

O que acontece em campo continua importante, mas já não é o suficiente. A Copa do Mundo também passou a acontecer nas conversas, nos conteúdos e nas narrativas que se formam na internet.

Nesse cenário, creators assumem um papel de mediação cultural, conectando o futebol a discussões sobre comportamento, identidade e pertencimento.

Ao mesmo tempo, as marcas enfrentam uma mudança estrutural: aparecer já não garante relevância. A disputa passa a estar na capacidade de participar dessas conversas com mais substância.

É nesse contexto que a Creator Economy se consolida como parte central do jogo — mais estruturada, mais competitiva e, finalmente, mais estratégica.

E é a partir disso que surge a pergunta que guia este estudo: como a Copa mais cara da história vai ser interpretada na era da economia do conteúdo?

71% dos brasileiros pretendem acompanhar o campeonato em 2026, um percentual 12% acima da média global, e maior que o interesse registrado em edições anteriores. (Fonte: Ipsos)

No estudo Re:Lance, sobre Creator Economy e Copa do Mundo, descobrimos que: quem mostra, acaba conectando e influenciando mais.

Nesse papo, diferentes perspectivas são colocadas na mesa e tensionou o que o mercado ainda não resolveu: relevância, participação e o papel de cada player nesse novo cenário. Vale a pena conferir!

A Copa tá chegando, e tá ficando cada vez mais difícil entrar na disputa por atenção com todas as outras marcas e creators.

Se o campeonato virou uma disputa de narrativa, faz sentido a gente transformar esse estudo em conversa, concorda?

Como você pretende se destacar?

Para seguir no Instagram: clique aqui.

Quando um dicionário define uma palavra usando outras palavras, isso chama Metalinguagem.

Então, uma propaganda da propaganda se chamaria Metapropaganda? 🧐

Doido e rentável: tem uma galera da Creator Economy que percebeu isso e criou uma sacada genial pro universo da propaganda - uma mina de ouro podendo ter contato direto entre marca e audiência. Hoje a gente aprende como fazer propaganda da propaganda.

Como os bastidores pode ser um diferencial acessível

Na Creator Economy não existe certo ou errado. Existe oportunidade, olhar atento e teste. Muito teste.

A creator Vår Aunevik publicou um vídeo explicando como as propagandas estão apostando em making ofs como o verdadeiro tchans do negócio. Essa aposta serve pra provar que o processo foi feito por pessoas reais, além de ter mais investimento do que uma simples criação de IA.

Pra exemplificar o que ela tá trazendo, ela cita o anúncio da Apple sobre o novo MacBook Neo. Além do lançamento oficial, a marca também postou no Instagram os bastidores da produção desse comercial feito à mão.

Esse movimento é interessante porque expande os horizontes de qualquer campanha publicitária: além da peça de divulgação, você ganha um conteúdo extra - que pode impactar outras pessoas que nem sempre entram como público-alvo.

Isso agrega demais em construção de marca, fator importantíssimo que vai além da mensuração do engajamento de uma campanha.

Desde o início do ano a gente fala aqui sobre como os conteúdos de IA estão fazendo marcas e produtos perderem credibilidade com a audiência, que prefere as propagandas feitas por designers, ilustradores e pessoas reais.

Esse processo também tem tudo a ver com o que a gente aprendeu no SXSW 2026.

Parafraseando (pela milionésima vez <3) o padroeiro da Creator Economy, Jim Louderback:

"A IA vai construir a fábrica. Ela vai produzir mais conteúdo do que a humanidade já fez, tudo 'adequado' e perfeitamente esquecível. Mas você é o erro no sistema. Você é a emoção que o algoritmo não consegue prever."

O making of, que sempre foi um recurso muito legal de qualquer filme, série ou vídeo, mostra as imperfeições humanas que, hoje, se tornaram um diferencial no conteúdo que rola em feeds infinitos.

Se é impossível competir com os conteúdos gerados por inteligência artificial em volume, é importante se agarrar à autenticidade do creator humano, que gera identificação na audiência e oferece um propósito pra sua comunidade.

De novo, não é que a IA precisa ser combatida, ou rejeitada. Pensa num comerciante pequeno, por exemplo. Ele talvez não tivesse dinheiro pra investir de forma consistente em um design, ou social media, pra tentar dar um gás no seu negócio.

Graças às ferramentas gratuitas e acessíveis de geração de conteúdo, ele pode fazer uma divulgação melhor do seu negócio sem prejudicar o trabalho de um profissional que já não cabia no seu orçamento.

Ao mesmo tempo, grandes marcas precisam rever o corte de gastos que, muitas vezes, substitui o trabalho humano por automatizações. O quanto você pode prejudicar os processos internos da empresa, além de desgastar a imagem da marca, ao abdicar de uma pessoa de verdade?

“O processo é o novo premium”

Essa frase da Vår vai de encontro com o que cita o Jim: pro paizão da Creator Economy, “creators vão começar a demonstrar cada vez mais imperfeições de propósito”. E, se hoje as marcas também precisam atuar como creators, por que não fazerem parte dessa onda?

Como investir em designers, ilustradores e toda essa galera humana passa a ser um diferencial da marca na impressão dos consumidores, mostrar o processo que levou aquela campanha a ser desenvolvida é um conteúdo extra muito bem recebido por quem tem curiosidade de saber como as coisas funcionam por dentro.

E isso é um processo natural: uma consequência de desejar que a campanha seja feita por uma pessoa.

O público quer se sentir cada vez mais parte do processo, então mostrar os bastidores é uma ótima forma de incluir a comunidade no jogo.

De novo, mesmo que quem engajou o conteúdo de making of não seja o alvo de conversão em vendas, esse perfil pode agregar espontaneamente à construção de imagem dessa marca. O impacto do making of pras marcas e da “imperfeição planejada”, no caso dos creators, vai além do que a maioria das ferramentas de mensuração conseguem mapear.

Não precisa ser uma grande marca pra investir nos making ofs

Um case muito maneiro que a gente conheceu - também no SXSW deste ano - é o da creator Grace Wells que, logo nos fixados do seu TikTok, mostra o processo criativo de uma baita campanha que ela fez usando bons equipamentos, mas apostando principalmente no olhar criativo. E tudo feito em casa.

Grace se formou na faculdade no meio da pandemia e trabalhava como garçonete. Como ela gostava de fotografia, mas não tinha tempo, começou a fazer o que podia com os "modelos" que tinha na mão - tipo um garfo de ouro. Em cerca de 5 anos, ela fundou o PFStudio, um coletivo de creators comerciais e a Product Film School, onde ensina creators a profissionalizarem sua produção visual. A ideia é mostrar como a criatividade e a técnica superam orçamentos milionários.

Hoje, ela é cineasta e creator em Nova York e famosa por sua série viral no TikTok, "Making Epic Commercials for Random Objects", onde ela pega objetos comuns e os transforma em peças cinematográficas dignas de marcas de luxo, usando técnicas de baixo custo.

Tanto o exemplo da Apple, que é uma das maiores empresas de tecnologia do mundo, quanto o da Grace, que é uma creator que produz propagandas fod@s na sala de sua casa, servem pra mostrar pra gente que uma pitadinha de humanidade e “do it yourself” pode ser uma estratégia muito mais assertiva.

Se você usa a IA como seu braço direito, pra resolver burocracias, pra otimizar seu tempo pra focar no criativo, pra auxiliar na sua organização ou em pesquisas... tudo bem, beleza.

Por muito tempo defendemos que creator não é vendedor e o mercado foi lá e provou que a gente precisava atualizar essa tese. O presente é shoppable e o creator tá no centro disso.

Tocar o coração das pessoas e construir uma marca sólida dá trabalho mesmo, não é da noite pro dia. Leva tempo, como tudo na vida.

Agora, se você tá se achando o Machado de Assis usando o ChatGPT...

Todo mundo percebe

Bom que é assim =)

(Texto inspirado na News #56 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

Maio sempre traz pra gente uma sensação de que o ano tá quase na metade: frio chegando, carnaval parece que foi em outra vida e, o dia das mães bateu na porta, aquele momento em que marcas, agências e creators que não fizeram a lição de casa a tempo, corram pra não perder uma oportunidade nessa data.

Tá chegando a Copa e, apesar do barulho até agora, o segundo semestre promete ser ainda mais movimentado. Pensando nisso, o tema de hoje retoma um assunto que parecia enterrado, mas… tá pegando uma galera ainda.

Gen Z em pauta: as críticas dos mais velhos são justas, ou não passam de projeção?

X e Millenials também enfrentaram o discurso de que estavam “nem aí”

Há alguns anos, uma amiga da primeira leva de Millenials contou que, na empresa onde ela trabalhava, rolou um processo seletivo com duas candidatas que chegaram até o fim empatadas: uma delas visava o trampo por ser em uma empresa sólida e com um salário acima da média para uma estagiária. Se lhe faltava alguma especialização, seu diferencial era o empenho e a vontade em agarrar aquela vaga. Do outro lado, competia uma menina que teve um estudo melhor, era fluente em inglês e estava matriculada em uma faculdade melhor.

Minha amiga, responsável pela contratação, indicou ao superior que o melhor nome era o da menina mais esforçada, ainda que não tivesse um CV tão brilhante. Mas adivinha quem o chefe quis? Of course que a bonita que falava inglês. Até aí, um cenário que você deve imaginar ser bem comum, já que enquanto o diferencial dos Millenials era um curso superior, da Gen Z virou falar outro idioma.

Em menos de 3 meses, a menina que falava inglês se demitiu. Não fez corpo mole, nem discutiu. Apenas pegou sua bolsa chiquérrima e saiu de cena, porque não falou um good morning no período em que esteve na função. Aqui cabe aquele meme “📍Xique-Xique/Bahia”, porque assim: essa menina nunca ia falar inglês numa empresa que atua só em uma região do Brasil, numa vaga que não requer diálogo com outras empresas e pra um cargo de estagiária.

Toda essa volta pra explicar, pra quem ainda não sacou, que foi justamente a pressão dos pais X e Millenials que subiu o sarrafo pra Gen Z. Como falamos ali em cima: estudo completo e ensino superior não são mais diferenciais, mas sim o básico. E, pra Gen Alpha, nem o inglês destaca mais em meio a uma multidão de pessoas qualificadas, que não encontram o que julgam ser um emprego a altura.

No fim do mês passado, a atriz Ingrid Guimarães escreveu uma coluna no Jornal O Globo cutucando as “opressões” que a Gen Z luta contra, mas diz ter sido enganada no momento em que passou a trabalhar com pessoas dessa geração. E que já foi “chamada de tóxica” porque mandou uma mensagem no sábado confirmando uma reunião na segunda.

Morde…

A atriz parece enxergar que a Gen Z se colocou dentro de uma redoma de vidro, onde é preciso zelar por aquele ser delicado, isolado do mundo externo frio, cruel e que oprime com mudanças de prazo, chefes tóxicos e jornadas abusivas.

Enquanto isso, a geração dela conviveu com a gastrite como algo normal e sequer tinha recurso pra entender que um chefe escroto não podia agir assim.

Não tinham as plataformas que amplificam vozes e denunciam assédios no ambiente de trabalho. Aliás, nem o assédio era visto como um problema. Realmente, deve ter sido uma merda.

Mas esse tempo tenebroso foi passando e, como eu disse, o sarrafo subiu. Ao mesmo tempo, muitos empregos formais foram sucateados pela precarização das leis trabalhistas - ou por má fé de alguns patrões mesmo - o que empurrou uma galerona pra PJtização, por exemplo. É preciso ter o olhar de que nenhum contexto serve como regra pra todo mundo, mas, pra Gen Z, o discurso de que um diploma abriria portas infinitas foi amplamente difundido. Ao chegar no mercado de trabalho e perceber que não, o balde foi da água mais fria possível.

Tanto preparo e estudo parece ter sido em vão.

Ganhando pouco, sendo mal valorizado e sem perspectiva de deixar a casa dos pais antes dos 30, qual a motivação de um Gen Z pra permanecer em um emprego que julga ser ruim?

Se o chefe é tóxico - e, sim, mandar uma mensagem no sábado de manhã às vezes pode ser um sinal -, não vale segurar o emprego sem maiores perspectivas. Se o trabalho paga mal e demanda presencial, talvez não feche a conta do custo de ir pra rua.

Se a função é chata e não dá propósito, talvez seja melhor mesmo vender sua arte na praia. Com o desemprego no menor nível da série histórica, a Gen Z não vai segurar um serviço, como fizeram as gerações anteriores, só pra não ficar sem nada.

O desemprego já não assusta mais do que um ambiente de trabalho ruim ou o risco de empreender.

O que não quer dizer que não tenha muita gente na Gen Z (com grana) que seja sim preguiçosa, porque sempre teve tudo de mão beijada, porque teve acesso às melhores escolas, porque se dói demais com qualquer bronca, porque é só abrir o TikTok que descobre um transtorno novo.

Aqui, a Ingrid foi certeira:

“Talvez o problema não seja a geração Z em si. Mas o mundo virtual e isolado que eles cresceram. Gente que sabe se expressar por mensagem mas trava ao vivo. Que sabe dar nomes aos sentimentos, mas não sabe lidar com eles.”

De fato, a Gen Z é a primeira geração que nasceu na internet. Ainda experimentou muito do mundo analógico, como poder usar lookinhos horrorosos sem medo da pressão da internet - naquela época, você desligava o computador e as redes sociais não iam junto com você. Como se não bastasse a conexão desde o berço, essa geração enfrentou o fim da adolescência e o começo da vida adulta, justamente quando a gente sai de casa, num isolamento social por conta da pandemia.

Isso fez uma galera se sentir mais retraída e, quem já era mais introvertido, piorou de vez. Há uma década o tempo de tela não era tão alto quanto hoje e o consumo das redes era diferente. É justamente a Gen Z, quando entra no mercado de trabalho e passa a ter seu dinheirinho, somado ao feed infinito e o isolamento social, que mudaram completamente a Creator Economy, o universo da publicidade e o consumo.

Segundo o IBGE, 48% da Gen Z é economicamente ativa. E boa parte dessa turma se importa com sustentabilidade e com a experiência na hora da compra, ao invés de simplesmente escolher uma blusinha qualquer. Essa geração tem muitas demandas e quer ser ouvida, como aponta esse trecho da cobertura do SXSW 2026:

Na consultoria da YOUPIX, muitas vezes enfrentamos marcas que têm medo de serem "estranhas". O painel argumenta que, no ecossistema saturado de hoje, o único risco real é a irrelevância. A "liberdade do pequeno" é, na verdade, uma vantagem competitiva: por não terem orçamento para "comprar" a atenção, elas são obrigadas a "conquistar" a atenção através de uma estética disruptiva (o weird). O "não-profissionalismo" citado é a chave para a autenticidade orgânica.

Ao invés do clássico "Compre agora!", a marca ganha pontos dizendo "Sabemos que você está economizando, então aqui está como fazer nosso produto durar mais" ou "Aqui está como dividir esse custo com 3 amigos".

Assopra…

Em uma coisa concordamos: precisamos de um meio-termo. Não dá pra se escorar em diagnósticos de TDAH feitos a partir de um vídeo no Tik Tok, ao mesmo tempo que, do mesmo jeito que a Gen Z se profissionalizou, o mercado precisa responder à altura.

Sem perspectivas de comprar uma casa ou um carro, a qualidade de vida virou uma resposta imediata pra uma geração cansada de tanta tela.

Viver bem, por enquanto, ganha de um emprego ruim, porque o presente virou mais importante que o futuro pra esses jovens.

E boa parte dessa treta toda não passa de discussão na internet, porque metade da Gen Z tá trabalhando, com ou sem TDAH. Do mesmo jeito que hoje precisamos ouvir, a geração da Ingrid também já chocou, provocou estranhamento e teve que ouvir dos Boomers.

Seguimos caminhando, assim como nossos pais, não tem muito pra onde correr.

Ela termina o texto dizendo que, mesmo assim, continua admirando a Geração Z. Se diz feliz por ver uma geração que parece ter “nascido com um manual” que a sua geração nunca recebeu. É bom ser útil pra além de lembrar a senha do email dos pais <3

Somos constantemente bombardeados por anúncios de cassinos online; pra olhar apenas o preço de uma peça de roupa, você precisa girar uma roleta pra resgatar um prêmio - que quase sempre não é nada interessante; e as abas de shopping das plataformas às vezes parecem parques de diversão.

Esse é o movimento das redes sociais se tornarem vitrines, enquanto nós, usuários, viramos consumidores também. A questão não é essa, já que a compra a um clique é uma mão na roda pra muita gente.

Tem uma janela enorme acesa com o papel central por trás de tudo que você consome. O que aparece no feed é só um pedacinho do trabalho todo que se faz nesse mercado, turbinado pela economia do conteúdo.

A nova era das compulsões digitais.

Como você tem lidado com isso?

(Texto inspirado na News #55 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

Pra entrar na onda da turma da corrida, vamos supor que você começa a se preparar pra correr uma maratona. Idealmente, você vai anotar a quantidade de km que corre a cada treino, o tempo que tá fazendo, o ritmo em cada etapa da corrida, e o que mais for importante pra medir a sua progressão. Mas e se você simplesmente saísse correndo por aí?

Não parece uma estratégia muito boa né… pois é. Na Creator Economy também é assim: não adianta só investir na produção de um baita conteúdo, ou contratar o influenciador mais falado do momento. Para ter sucesso, você precisa medir o quanto a campanha funcionou - e, nem sempre, o número de cliques ou de compras é o que garante eficiência. Já ouviu falar de construção de marca?

O que faz um diretor de comunicação? No caso da Cimed, que contratou o influenciador Toguro para o cargo, a job description citada acima não necessariamente seja criar uma estratégia eficiente para a comunicação da empresa. Às vezes, só a imagem de quem tá no cargo já faz o "trabalho" esperado (leia-se: engajou 👍).

O que o feat. Toguro e Cimed mostra sobre comunidade e construção de marca?

Jogada da marca gerou incômodo em parte do mercado, mas a estratégia merece atenção

A contratação do influenciador Toguro como Head de Comunicação e Marketing da Cimed deu o que falar no LinkedIn: várias postagens criticaram a decisão do presidente da empresa, João Adibe, por não colocar um profissional com formação num cargo de tamanha relevância. O chefe defendeu sua decisão:

“Eu super admiro uma formação. Mas hoje, na Cimed, para além disso e por opção nossa, temos uma filosofia de trazer pessoas que estão em realidades diferentes no nosso dia a dia. Seria muito fácil trazer um publicitário tradicional para falar sobre medicamento, mas é muito difícil esse cara inovar”, explicou Adibe ao InfoMoney.

O que tá por trás dessa jogada?

A empresa de medicamentos vem se destacando há um tempo na Creator Economy, por estar antenada às ferramentas que agregam construção de marca.
Uma figura que chama atenção na família Marques é a Karla Cimed, que além de ser a empresária por trás da febre Carmed, é hoje mais creator que muita gente que tá na internet e não tem a menor ideia do que tá fazendo.

A Karla é um case excelente pra gente entender como formar comunidade pode agregar confiança, respeito, além de grudar na mente do consumidor: isso tudo faz parte do que é construção de marca de uma empresa. Ela cumprimenta seus seguidores com o bordão "Oi, Tchurma", que começou num carinho com amigos e se tornou marca e até nome de livro. Pra somar essa legião de fãs engajados nas suas redes, a Karla faz questão de interagir diretamente com quem a segue, pede e responde feedbacks sobre os seus produtos, debate ideias e transforma o que, pra muito creator não passa de número, em comunidade ativa.

Percebendo esse movimento, a Cimed resolveu apostar em uma figura pra comunicação da empresa que não foca no lado empresarial, com uma bagagem da publicidade tradicional, mas sim que ergue uma ponte sólida para a Creator Economy como conhecemos hoje: Toguro, que começou na internet mostrando sua vida como bodybuilder, acumula 10,4 milhões de seguidores no Instagram, 5,15 milhões de inscritos no YouTube no canal próprio, 3,55 milhões no canal Mansão Maromba e mais de 1 bilhão de visualizações.

E, assim como tem muita gente na área do jornalismo que se incomoda com a presença de creators se colocando como porta-vozes de notícias, players do nosso mercado não viram com bons olhos a contratação de alguém sem experiência pra um cargo tão disputado. Mas, como a gente adiantou ali em cima, a decisão não tem foco na estruturação da comunicação da empresa, mas sim, nas novas formas de trabalhar com marketing. O João Adibe explica sua estratégia que, apesar de ter causado barulho, é bem sólida:

“O Toguro tem uma comunicação muito rápida por meio do storytelling que ele cria, que é muito próprio — e hoje não existe curso para aprender isso: o dia a dia da narrativa. Usando essa habilidade a gente consegue escalar [as divulgações] muito mais rápido. Externamente, o Toguro vai nos ajudar [com as divulgações] e, internamente, a Cimed vai complementar a formação dele. Acreditamos que a soma desses dois aspectos é que vai tornar a comunicação que estamos planejando uma potência.”

Como entender se essa ideia… presta?
A pesquisa ROI & Influência, feita anualmente pela YOUPI, em parceria com a Nielsen, aponta há 6 edições que o investimento no Marketing de Influência é crescente. O segmento só não domina uma fatia ainda maior do orçamento das empresas pela dificuldade em quantificar o retorno sobre o investimento - o famoso ROI.

Mesmo com o mercado mais maduro e com mais investimento, as métricas e a vaidade em relação a elas é um dos principais motivos de não haver aumento no investimento.

O mercado ainda trata view como resultado, mas influência é fruto de um bom trabalho.

É preciso mostrar que isso virou consideração, mudança de percepção, ação, compra, decisão. Se antes uma campanha viral era considerada sucesso, agora a pergunta é: o que ela trouxe de volta em construção de marca e comunidade?

Ainda assim, centenas de marcas por aí insistem em avaliar uma campanha feita com creators apenas por números. Claro que o engajamento importa, mas o que tá por trás dos números, nas entrelinhas do que não é visto? Talvez um creator menos expressivo nas redes não converta o anúncio em vendas do produto da marca, mas quantas pessoas novas descobriram o trabalho da empresa? Quantas consideraram comprar o produto, mas por várias razões diferentes, ainda não conseguiram? Como a imagem da empresa passa a ser vista dentro do nicho daquele creator que, ainda que com números mais tímidos, tem uma comunidade muito engajada e fiel? Essas são perguntas que formam a lasca de cima da pontinha de um grande iceberg sobre investir em Marketing de Influência.

Agora, se as marcas mal param pra pensar nisso, como esperam solidificar uma estratégia eficiente à longo prazo?

É engraçado (e triste ao mesmo tempo) ainda ver o mercado recair no velho vício de só olhar pra “quantos seguidores o creator tem?”. Em 2026, isso é não funciona mais.

Por isso, marcas que não medem, apostam no escuro. A pesquisa da Influência no Consumo, YOUPIX & Nielsen 2025 aponta que existe relação direta entre Influência e consideração de compra, mas sem integração de métricas e fontes, é difícil comprovar ROI em grande escala. Acontece que a influência será cada vez mais integrada às estratégias de negócio — e, para isso, precisa de dados claros.

Marcas que ainda operam sem ferramenta ou critério de avaliação, vão perder espaço (e verba). Do mesmo jeito, creators sem dados viram risco, enquanto, com dados, viram ativos estratégicos.

57% das marcas dizem que comprovar ROI é a principal barreira pra investir mais em influência - e, apesar de mapeado em 2025, esse dado não é uma novidade, tá?

Em pleno 2026, a pergunta que a gente quer responder é essa: o mercado tá crescendo mais rápido do que a sua capacidade de mensurar?

Tem como ser divertido sem ser idiota?

As trends destroem credibilidade?

Valorize o humor inteligente.

(Texto inspirado na News #54 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

A trend do momento.

Frase curta, corte rápido.

O vídeo de 15 segundos, a opinião fervorosa.

Por muito tempo, a receita de sucesso na internet foi simplificação.

Um conteúdo fácil de consumir, fácil de compartilhar e ainda mais fácil de esquecer.

Só que, ao mesmo tempo em que esse modelo acelerou a cultura, acabou criando um outro efeito: deixou uma galera cercada de informação e, ainda assim, sem entender quase nada.

Há gente sem diploma falando com cuidado, limite e seriedade. Porém, existem pessoas com diploma produzindo desinformação elegante, abuso de autoridade ou simplificação irresponsável.

Há profissionais registrados que sabem muito e se comunicam mal. E há criadores sem chancela formal, que não deveriam ocupar certos lugares de orientação, mas sabem mediar conversas introdutórias com didática e ética.

Então talvez a pergunta não seja apenas “tem diploma?”. Talvez seja também: Essa pessoa reconhece os próprios limites? Distingue informação de prescrição?

Contextualiza risco? Indica quando o assunto exige atendimento profissional? Produz entendimento ou só autoridade performada?

É nesse ponto que começa a crescer um tipo de creator que merece atenção real do mercado: aquele que não só informa, mas traduz complexidade.

E aqui, estamos falando de creators que entram em territórios como medicina, ciência, direito, finanças, educação, saúde, política pública, comportamento, tecnologia e outros temas densos sem transformar tudo na próxima trend a ser reproduzida.

E isso importa porque, hoje, relevância não está só em quem chama atenção. Está também em quem ajuda as pessoas a entender o mundo. Ser a ponte entre o difícil e o compreensível, entre o técnico e o cotidiano, entre a teoria e a vida real e entre o “eu sei” e o “deixa eu te mostrar”.

Tem creator que faz isso pela via didática, da linguagem pop, da analogia, do humor, do storytelling e até da própria rotina. Pode mudar o formato, o tom e o nicho, mas o que conecta todos eles é uma habilidade de organizar o caos informacional para alguém conseguir entrar no assunto sem se sentir confuso, excluído ou intimidado.

Isso parece simples? Talvez. Mas acredite, não é. Porque falar sobre um tema complexo na internet exige pelo menos três coisas ao mesmo tempo: linguagem, conhecimento e responsabilidade.

Principalmente num contexto em que quase todo mundo está cansado de uma comunicação que ou simplifica demais ou complica sem necessidade.

Explicar o mundo virou um ativo

A verdade é que nem sempre o valor está apenas em originar conhecimento.

Muitas vezes ele está em traduzir, contextualizar, filtrar e tornar acessível. Só que é justamente aí que a conversa começa a ficar mais delicada.

Porque alguns temas não são apenas “assuntos”, são infraestrutura de entendimento, que influenciam consequências. Ou seja, afetam decisão, mudam comportamento, fazem as pessoas aprenderem, tomarem decisão, comprarem, apostarem, investirem, interpretarem leis, enxergarem sintomas e repensarem carreira, a partir de creators.

O que significa que eles passaram a participar da cadeia de formação de percepção.

É por isso que medicina, ciência, direito, finanças, educação e saúde colocam a creator economy diante de uma pergunta incômoda: quem pode falar, como pode falar e com qual responsabilidade?

Porque não estamos falando só de influência. Estamos falando de mediação. De quem traduz, interpreta, simplifica, orienta e em alguns casos, de quem ocupa um lugar que antes era quase exclusivo de especialistas, instituições, veículos e profissionais formalmente reconhecidos.

Temas que pedem mais que alcance

Da série verdades difíceis de engolir:

1. Nem todo vídeo sobre saúde é orientação médica;

2. Nem todo conteúdo sobre direito é consultoria jurídica;

3. Nem toda fala sobre finanças é recomendação formal de investimento;

4. Nem toda aula curta sobre ciência ou educação vira exercício profissional.

Mas a internet nem sempre respeita essas fronteiras, não é mesmo? Em alguns casos, o creator acha que está só contextualizando, o público entende como recomendação, a marca lê como oportunidade, a plataforma distribui como entretenimento.

E, no meio disso, um tema sensível passa a circular com a aparência de algo simples, resolvido, mastigado.

Aí é o verdadeiro caos instalado e salve-se quem puder. Qualquer identificação, é apenas mera coincidência, ok?

O mercado amadureceu e a régua subiu junto

A Creator Economy continua amadurecendo. E, com isso, cresce a necessidade de creators que façam mais do que entreter ou amplificar desejo. Cresce a necessidade de creators que consigam organizar sentido.

Isso não significa abandonar humor, leveza ou formatos nativos. Pelo contrário. É justamente a capacidade de usar as lógicas da internet a favor da compreensão.

Afinal, a internet não precisa ficar menos interessante para ficar mais inteligente. Ela precisa ficar melhor traduzida.

Por esse motivo, os criadores de conteúdos estão brilhando nas mídias, ocupando cada vez mais esse espaço.

Existem dois tipos de pessoas lendo este post agora:

1. Já testou ChatGPT algumas vezes, achou interessante, fechou a aba e acha que "tá usando IA".
   
2. Separou um tempo na agenda (30 minutos por dia, todo dia) para realmente colocar a mão na massa. Testando, revisando, avaliando, revisando, montando fluxo e quebrando a cabeça. Vendo dar errado. Ajustando e repetindo.

A diferença entre essas duas pessoas, daqui a 18 meses, vai ser absurda.

E não se trata de marketing. É uma questão de patrimônio.

Uma história para explicar melhor

Imagine dois homens  vendendo facas, de porta em porta, em 2003.

Um deles começa a "brincar" com rede de pesquisa do Google,  30 minutos por noite.

Acha estranho, não vende muito e quase desiste várias vezes. Mas ele então larga as facas e mergulha de cabeça nesse "negócio de internet", que ninguém entende ainda.

Ele passa meses sem faturar direito. Vive da poupança e come arroz com ovo.

Cinco anos depois, um deles construiu o próximo e-commerce milionário. O outro continua batendo de porta em porta, em um mercado que encolhe a cada mês.

Essa é uma história real.

E a IA, hoje, é  a rede de pesquisa do Google de 2003. Com uma diferença: a janela é mais bem mais curta.

O que ninguém quer ouvir

A maioria das pessoas testam IA uma vez, o resultado vem meia-boca, e elas desistem.

Os 1% que ficam, que tratam o agente como um funcionário que precisa ser treinado, que voltam, ajustam o prompt, refinam a instrução, esses 1% vão construir negócios que, há 3 anos, exigiam um time de 50 pessoas.

E o motivo é ridiculamente simples.

A IA hoje já é capaz de fazer praticamente tudo que você precisa.

O modelo é inteligente o suficiente. A capacidade está lá.

O que falta não é tecnologia.

É iteração.

Igual atleta que treina mesmo quando não tá afim.

Igual escritor que escreve uma página por dia, mesmo quando está ruim.

Igual quem aprendeu a fazer tráfego pago em 2014, quando todo mundo achava Facebook Ads era apenas uma coisa de "anúncios chatos".

A regra é: 30 minutos por dia. 60 dias. Sem pular.

Você vai sair desses 60 dias totalmente diferente.

Uma mudança de perspectiva

Muita gente está olhando pra IA e perguntando: "quanto custa?"

US$ 20 por mês de ChatGPT.

US$ 200 do plano caro.

Token disso, daquilo.

Essa é a pergunta errada.

A pergunta certa é: quanto custaria um humano fazer isso?

Porque a gente foi condicionado a pensar em software como assinatura barata. Netflix por R$ 30,00. Spotify por R$ 20,00.

Aí chega uma fatura de IA de US$ 150 no mês e a pessoa surta.

Pense diferente. Aquele documento que levaria 8 horas para um profissional sênior. Aquela pesquisa de concorrência que travaria a semana de alguém.

Tudo isso, hoje, custa menos do que você gasta com almoço numa semana boa.

O preço não é caro. O que é caro é não fazer.

Eu espero, de verdade, que eu te incentive a tirar do papel o seu próximo projeto.

Não precisa ser gigantesco.

Não precisa ser perfeito.

Comece, apenas.

P.S. O melhor jeito não é o mais sofisticado. Nem o prompt mais elaborado. Muito menos a ferramenta mais cara. Todo dia: 30 minutos. A teoria na prática é outra. Topa o desafio? Bora!

Você tem algum ritual logo que acorda? Tipo pensar em alguma coisa pra sair da cama e encarar o dia, ou algum mantra pra não se estressar com bobagens cotidianas?

Talvez seja a hora de, sempre que a gente for postar alguma coisa nas redes - e a gente faz isso toda hora, nos perguntarmos: “eu tô postando pra mim, ou para os outros?”

A reflexão de hoje questiona se as pessoas já não chegaram ao ponto de organizar uma viagem inteira em torno de tirar a foto perfeita, ao invés de simplesmente viver e voltar com um registro simples na bagagem. Mas a sensação é de que, se não posta… você nem viveu aquilo.

A busca pela ‘foto perfeita’ tá acabando com o turismo?

Ao invés de viver a experiência, as pessoas estão mais preocupadas em garantir um registro pra internet

“Se não posta, não cresce”. Esse é um bordão usado por pessoas que frequentam academias e brincam com o fato de que, se você fizer um treino e não postar uma foto mostrando que você treinou, o exercício não vai fazer efeito no seu corpo. Será que essa máxima também serve pro turismo?

A revistaNew Yorker produziu um mini doc explorando como os turistas lidam com as visitações a alguns pontos famosos. O glamour das fotos postadas quase nunca refletem a experiência naquele momento, o que implica aceitarmos que a internet é sim uma realidade paralela: ao mesmo tempo que você viveu aquela cena captada numa foto, ou vídeo, ela não aconteceu exatamente daquele jeito. Não passa de um fragmento do que é real de verdade.

Numa das primeiras cenas do mini doc, a gente ouve ao fundo um diálogo em que uma pessoa reclama da neblina num penhasco, no momento em que está tirando uma foto, no que a outra responde que “a gente pode consertar no computador”. É claro que vale mais a pena visitar um cartão postal tipo o Cristo Redentor num dia ensolarado, mas se você deu azar no dia, faz sentido alterar a realidade pra não perder o close? E, indo mais longe, não seria melhor então nem ir e gastar o dinheiro, mas inserir uma foto sua lá sem sair de casa, recurso que qualquer IA gratuita faz em segundos?

Todo mundo que viaja já viveu esse momento de fazer caras e bocas pra uma foto em algum ponto turístico. Mas assistir o doc, que são várias cenas captadas de pessoas fazendo xaropices - de novo, igual todo mundo faz, dá um pinguinho de vergonha alheia. Numa comparação boba, seria meio que a mesma coisa de alguém fazer um mini doc de pessoas interagindo com seus pets naquela voz 'iti malia' de neném, que só faz sentido naquele contexto ali com seu bichinho.

E, se todo mundo passa essa vergonha cedo ou tarde, a questão não é estar sendo observado na produção da foto perfeita, mas se a gente quer essa foto perfeita pra eternizar aquele momento; ou se a gente pouco se importa com a vivência, porque agora o lance é escolher a viagem que possa proporcionar essa foto perfeita. Fez sentido?

O que é causa e o que é consequência?

A Rua Pires de Almeida fica ligeiramente escondida a poucos minutos da entrada do bondinho que sobe para o Cristo Redentor, no Rio de Janeiro. A arquitetura dos prédios da rua é uma graça e, ao fundo, o Cristo aparece de braços abertos. Pouca gente a conheceria normalmente, mas, graças às dicas de tiktokers, ela virou um point pra uma “foto perfeita” e muitos turistas passaram a procurá-la. Ou seja: não é que a galera passa por essa rua, que é residencial, e se depara com um cenário maneiro. Só entra ali quem mora em um dos prédios, ou quer essa foto.

Mas, quando a foto perfeita é tirada nesse lugar, e publicada, ela compõe o imaginário pra quem tá vendo nas redes de que essa pessoa viveu pra caramba essa viagem. “Olha como ela tá lá, vivona e vivendo, explorando lugares diferentes e encontrando essas paisagens incríveis. Nossa, que inveja”, você pode pensar. Sendo que, na real, ela só entrou naquela rua pra dar o close.

A gente sempre fala bastante desse ponto, sobre a influência ser consequência de algo, não a causa.

Muitas pessoas entram na internet com o sonho de se tornarem influencers, mas esquecem que precisam formar opinião, produzir um conteúdo autêntico e original e se conectarem com a audiência pra, aí sim, influenciar alguém.

O termo influenciador foi totalmente banalizado nesse sentido. Por isso essa rua serve como uma boa analogia: ela só serve como experiência se fornecer a foto perfeita. Do contrário, é apenas mais uma rua.

O filósofo Fillipe Trizotto comentou em um tweet que mostrava uma fila gigante de turistas que aguardavam a vez pra dar uma entrada no Real Gabinete Português de Leitura, também no Rio, que tem um cenário meio Hogwarts por dentro.

Fillipe explica que, hoje, o local funciona para turistas só como um ponto de visitação, que vale muito a pena ser conhecido se não tiver uma fila quilométrica como pedágio. Movimento esse que é inevitável em cidades que exploram cada vez mais a indústria do turismo.

A série de exemplos cariocas aqui tem uma justificativa: só nos 9 primeiros meses de 2025, o Brasil registrou mais de 7 milhões de turistas estrangeiros, um recorde histórico, sendo que 1 a cada 5 visitaram o Estado do Rio de Janeiro.

Isso impacta positivamente a economia, a renda de quem trabalha com turismo (seja formal ou informalmente) e expõe o nosso país pro mundo. Por outro lado, pode atrapalhar a vida de quem é cidadão desse tipo de cidade e sofre com turistas sem noção, que pensam que tudo e todos estão ali para servi-los.

Viralizou no Rio o formato de vídeo em que você aparece numa laje no meio da favela da Rocinha, senta numa cadeira e um drone te filma de pertinho até ganhar uma distância e revelar a maior favela do país, com você ali no centro.

Para conseguir seu close perfeito, você precisa esperar numa fila que pode chegar a 2 horas e desembolsar cerca de R$ 150. Por um lado, esse tipo de turismo deu perspectiva de renda pro dono da laje, pro guia que sobe com o turista até lá e pra quem faz a captação do vídeo. Por outro, o turista acaba explorando de um jeito negativo o contexto social e muitos ignoram a experiência em si, o intercâmbio cultural que só a visita a proporciona, em troca de apenas uma “foto perfeita”.

“Eu reconheço que há moradores enxergando nisso uma fonte legítima de renda. O problema é quando a favela deixa de ser um bairro vivo, complexo e atravessado por desigualdades estruturais para virar apenas contraste exótico ou pano de fundo para conteúdo impactante."

Lamenta Cecilia Oliveira, diretora-executiva do Instituto Fogo Cruzado, que monitora a violência armada em comunidades de baixa renda no Rio de Janeiro.

Um comentário no post que divulga o mini doc da New Yorker questiona: "estamos escalando a montanha pra ver o mundo, ou pra que o mundo nos veja?".

Black Mirror às vezes parece documentário.

Segundo a Fundación iO, que desenvolve projetos em saúde especialmente no campo de doenças infecciosas e da medicina do viajante, a busca por uma selfie em locais arriscados já casou a morte de mais de 500 pessoas desde 2008, conta o portal g1.

O texto relembra uma série de turistas que perderam a vida ao arriscar demais pra conseguir a tal foto perfeita. E não dá pra ignorar o contexto de que esses registros não são pra serem guardados, ou mostrados pra família e amigos.

São feitos pra internet, porque, pra muita gente, a experiência mostrada valida o que foi vivido na realidade. Se não postou, não aconteceu. Lembra?

Antes das redes sociais serem como hoje, parece até que as pessoas tinham menos vergonha pra tirar uma foto, porque elas não tinham a preocupação de quem ia ver aqueles registros. Eram para serem reveladas e colocadas num álbum que, consequentemente, só as pessoas mais próximas teriam acesso, ou então pra ficarem na memória do computador.

Ainda que você postasse num Orkut da vida, ou nos primórdios do Facebook, seus amigos que iam interagir eram realmente amigos na vida real.

Então dá pra dizer que antigamente, mas ainda neste século, as pessoas turistavam para apreciar a vista, mas garantiam uma foto pra relembrar aquele momento - e que bom que o faziam!

Mas a foto era consequência de ter pensado na viagem, programado o passeio, vivido a experiência e, por sorte, ter uma câmera à disposição. Hoje, parece que todo esse processo gostoso de viajar gira em torno da foto perfeita. Como se ela fosse a causa pra você estar ali, não a consequência do que foi vivido na prática.

Posto, logo existo.

Vale se questionar: eu tô postando pra mim ou para os outros? E aproveitando o gancho desse tema, dá até pra gente ir um pouco mais além: tô vivendo o que eu quero, ou o que os outros vão achar legal que eu vivi?

Milhões de pessoas tentam copiar esse estilo de vida, pra tentar sentir o gostinho dos fragmentos de realidade que os influenciadores postam.

Mas, se você está tentando criar conteúdo para as redes a todo momento e a qualquer custo, pare com isso agora mesmo.

Quando os primeiros YouTubers surgiram, assim como a turma dos blogs, a ideia na internet era compartilhar vivências e se conectar com outras pessoas.

Os primeiros tweets eram pra falar como a gente tava se sentindo, assim como as postagens no Facebook. Hoje, até os stories, que somem depois de 24 horas, são milimetricamente calculados pra entregar alguma coisa - pelo menos na cabeça de quem tá fazendo.

Isso tem tudo a ver com o que a gente falou hoje: documentando a sua jornada, você influencia como consequência. Não é pra dizer o que as pessoas devem fazer, mas pra dividir a experiência do que você fez - e pode ter certeza que, quem te curtir, vai ser influenciado por você.

É na verdade voltar ao motivo inicial do porque, afinal, nós estamos na internet: conectar e compartilhar. Nem tudo que é postado reflete a realidade, ao contrário, está muito longe disso.

Já postou uma foto hoje? =)

(Texto inspirado na News #53 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

O textão de hoje quer trocar uma ideia com os profissionais das mais diferentes áreas. Por que parece que, de repente, todo mundo precisa ter um perfil nas redes pra ter sucesso na sua profissão - mesmo que ela não tenha nada a ver com o universo digital?

Estamos aqui mais uma vez pra te mostrar que você não precisa cair no efeito manada, principalmente sem ter uma estratégia bem definida. Mas que tá tudo bem criar um Instagram, Tik Tok ou qualquer outro perfil, porque ele pode expandir o seu mercado com um potencial gigantesco.

Talvez podemos concordar em um ponto, que o mais importante, antes de tudo, é ter estratégia e autenticidade, independente do que você faz? Ou, pelo menos deveria ser assim. Porém, bom lembrar que a teoria na prática é outra.

Todo profissional precisa ter um Instagram?

O marketing profissional sempre existiu. Não é porque vivemos na era das redes que você precisa de um @

O marketeiro João Pedro Motta gravou um vídeo falando sobre a "obrigação", que muitos profissionais pensam que têm, de abrir um perfil no Instagram. A gente já trouxe esse assunto por aqui em outras oportunidades, porque à medida que a forma como usamos as redes mudou, a gente sentiu a necessidade de mudar o nosso comportamento também - ainda que não seja uma consequência natural.

É difícil traçar o momento exato, mas principalmente para os profissionais que não dependem do presencial, criar um perfil digital foi a saída pra sobreviver na pandemia. Se o seu restaurante, café ou loja de doces fechou durante a pandemia, você podia fazer a divulgação online e entregar direto na casa do cliente. Se sua loja de roupas não podia mais receber o público, você postava as peças e mandava entregar. De repente, o que parecia uma limitação, pra alguns profissionais, se tornou uma oportunidade de mercado: pelo correio, eu posso mandar essa brusinha pra qualquer lugar do Brasil.

"Criar conteúdo te deu a oportunidade de falar com pessoas que levariam décadas pra te conhecer no mercado tradicional", explica o João Motta.

Acontece que influência é consequência, não o ponto de partida. Ser influente é um mérito conquistado por meio de autoridade e credibilidade construídas ao longo do tempo.

Para conquistar essa posição, é necessário fornecer conteúdo autêntico e consistente, demonstrando conhecimento e comprometimento com uma audiência específica. A YOUPIX publicou um artigo, lá em 2023 - que segue atual ainda.

Por isso, não basta pensar que criar o @ e jogar 1 post no feed + 3 stories (pra não perder a oportunidade de cutucar rs) vai resolver a vida e pavimentar uma carreira de, além da profissão escolhida, também de creator. Vamos pegar como exemplo os profissionais da psicologia. Quantos @s você não conhece que são “psi + o nome da pessoa”? O @, por si só, não se sustenta como um diferencial.

O profissional vai precisar criar conteúdos que mostrem o porquê ele é o perfil que você deveria escolher como terapeuta. E isso significa que o conteúdo precisa ser autêntico e contar a história desse profissional, ao invés de simplesmente replicar carrosséis com termos técnicos e pensamentos de Freud que nós, meros mortais, mal conseguimos prestar atenção - quem dirá compreender. Quem dirá curtir. Quem dirá compartilhar. E aí todo o trabalho se foi em vão. Fora que fica todo mundo com a mesma carinha de perfil.

Se todo mundo é influenciador, quem influencia de verdade?

Essa pergunta foi feita no final do artigo citado acima anteriormente, mas vale um desenvolvimento maior. Na época, reforçamos que “a influência é a construção sólida de confiança e autenticidade, uma busca contínua para fornecer valor genuíno a uma comunidade fiel. Portanto, se todo mundo virou influenciador, a verdadeira diferença está na maneira como abordamos essa influência, mantendo nossa integridade e propósito.”

E esse pensamento dialoga diretamente com o que as maiores cabeças da Creator Economy pensam: no SXSW deste ano, ouvimos muito sobre como a gente não deve se deixar paralisar pelo medo da inteligência artificial, porque apesar de não conseguirmos vencê-la em volume de produção, ela não é capaz de criar um conteúdo com a autenticidade que só um ser humano tem. Nossa criatividade depende de emoções, do ócio, de aprender e acumular repertório, de conversar com outras pessoas, dividir experiências e de… errar. Às vezes é numa c@gada que a gente faz um vídeo que pega o hype e viraliza, ou cria um projeto de sucesso.

O mesmo vale pra profissionais que, além de estudarem pra caramba, se prepararem ao longo da vida com especializações e cursos, agora sentem que precisam ter um perfil no Instagram, senão vão morrer de fome. Se a questão fosse só ter um @, como um cartão de visitas, tava moleza. Só que abrir um perfil nas redes é tipo um Tamagotchi - um bichinho virtual icônico que exige cuidados constantes, você precisa alimentar, nutrir e cuidar pra que ele possa crescer.

Tem que ser pelo menos uma plantinha que você rega uma vez por semana. Você precisa se preocupar se tem tempo de produzir conteúdo, ou se tem verba pra pagar uma empresa que vá fazer isso pra você. Mas a primeira pergunta precisa ser: ter um perfil faz sentido dentro da minha estratégia profissional?

Até porque, se você é novo nesse negócio de Creator Economy, vale já saber que, sem estratégia, a gente não vai a lugar algum nesse mercado. Não que seja impossível entrar no susto, tá? Tem um montão de creator que cai de pára-quedas nessa vida de influência porque fez um vídeo despretensioso e viralizou. Mas, se teve alcance, tinha autenticidade ali. Sozinha, essa qualidade não sustenta uma carreira digital. Precisa também ter estratégia.

O que te trouxe até aqui não garante o daqui pra frente, a partir de agora.

Antes das redes sociais - e aí a gente não tá nem falando de antigamente anos 90, mas papo de uma década atrás. A tal trend 2016 x 2026. Até essa época, a esmagadora maioria dos profissionais trabalhava normalmente sem depender de um perfil numa rede social. Eles formavam sua base de clientes, o boca a boca era imprescindível e já usavam diferentes vertentes do marketing pra expandir a atenção sobre seus negócios. Não é uma novidade que surgiu com as redes, apesar de, no imaginário popular, parecer que sim.

Sequer o marketing de influência surgiu agora: há quem aponte que este segmento, totalmente transformado pelas redes sociais no pós-pandemia, surgiu no final do século XIX com a marca até então conhecida como Aunt Jemima. A empresa produzia alimentos para o café da manhã e usou a figura de Nancy Green, uma ex-escravizada, pra dar vida ao estereótipo das mulheres negras mais velhas e bastante maternais - aqui no Brasil, é mais ou menos a Tia Nastácia, do Sítio do Pica-Pau Amarelo. Importante destacar que a marca mudou seu nome em 2020, pra não reproduzir estereótipos racistas.

Só que esse marketing de influência de séculos atrás é bem diferente do que a gente vê hoje na Creator Economy, falando sobre creators serem pontes entre a marca e novos públicos, porque o consumo de conteúdo não é mais mainstream via televisão, mas sim, fragmentado nos mais diferentes canais e formatos.

Isso tudo pra dizer que nenhum profissional precisa de um perfil nas redes pra ter sucesso no seu negócio. Aliás, a dica #01 é que é melhor não ter, do que ter de qualquer jeito. Do mesmo jeito que um perfil com milhares de seguidores e bem estruturado passa uma confiança no consumidor, um perfil mal cuidado denuncia a má organização. Fora que tem gente que deixa de focar em melhorar o próprio trabalho pra pensar em viralizar.

Moral da história: ter um perfil profissional não é garantia de sucesso na carreira, mas pode expandir seu mercado - principalmente se o que você oferece não se restringe a um lugar específico. Mas é sempre melhor fazer o “arroz com feijão” do que tentar cozinhar um prato super chique, mal sabendo pronunciar o nome. Concorda por esse lado?

Tem muita gente que ainda subestima o impacto da Creator Economy na vida de todo mundo, e não é por falta de provas.

Creators influenciam não só o que a gente compra, mas também o que a gente consome, como se informa e até como se posiciona. Cultura, comportamento, linguagem… muita coisa já nasce ou ganha força dentro desse ecossistema.

Hoje, 56% das pessoas usam as redes sociais como principal ferramenta de pesquisa de compra. E o impacto aparece direto no bolso: campanhas de influência geram, em média, US$ 5,78 de retorno pra cada dólar investido. Né brinquedo não!

Mas ainda assim, tem uma galera que insiste em subestimar a importância dos creators ou tratar como algo secundário na estratégia de marketing.

Esses dias, o Cyrus Veyssi escreveu uma coluna incrível pra Time Magazine falando sobre tudo isso. Vale a pena conferir!

(Texto inspirado na News #52, para aprofundar os assuntos, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar de todo time YPX :)

Viralizou uma entrevista do ator e roteirista Matt Damon, no início deste ano, dizendo que a Netflix pede roteiros que pensem no usuário distraído que estiver assistindo. Ao podcast de Joe Rogan, ele contou:

"A forma como nós aprendemos a fazer filmes de ação é ter três atos bem divididos, com acontecimentos que vão escalonando e um grande clímax explosivo no final, que é para onde vai a maior parte do dinheiro"

"Agora, eles pedem que exista algo grande nos primeiros cinco minutos, para prender a audiência."

"E eles também pedem que, se possível, a gente possa reforçar umas três ou quatro vezes no diálogo o que está acontecendo, porque as pessoas estão assistindo ao filme enquanto estão em seus celulares." Relatou o ator.

E mesmo sendo parte desse movimento empobrecedor de roteiros, não é que muita gente ficou surpresa? Isso porque a gente consegue reconhecer facilmente o comportamento de segunda tela em outras pessoas, mas raramente a gente assume que faz igual - ainda que só de vez em quando.

No futebol isso já era realidade.

O jornalista britânico Tim Vickery, que cobre o futebol brasileiro há 3 décadas, uma vez comentou durante o programa Redação Sportv que sintonizou em dois jogos ao mesmo tempo. A ideia era tomar notas para os seus comentários no programa do dia seguinte, mas ele acabou não prestando atenção direito em nenhuma das partidas.

No exemplo do Tim, a sua segunda tela era o próprio futebol, mas desde que o autor da News se entende por gente, era comum assistir aos jogos comentando no Twitter simultaneamente, ou com amigos por mensagem. Esse conceito de segunda tela vira sinônimo de celular justamente quando surge o feed infinito, principalmente no formato de vídeo curto. E aí, ao invés de interagir com o futebol de alguma forma, já que você tá falando sobre o jogo com outras pessoas, você permite que sua atenção seja roubada por vídeos que, provavelmente, vão ser completamente esquecidos alguns segundos depois de vistos.

Tem também o fenômeno das bets, que hoje dividem o conceito de segunda tela com os vídeos. Milhões de pessoas costumam assistir futebol com o site da casa de apostas na mão, pra poder finalizar a bet caso os rumos da partida mudem, ou então, pra betar ainda mais.

Mesmo se o filme estiver ruim, não faz parte da coisa “perder” esse tempo? No futebol não é bem assim. O único argumento válido de quem é fã do futebol americano é o de que, no futebol de verdade (desculpa a brincadeira), um empate pode acontecer. Ninguém vence o jogo. E pior: pode terminar sem gols. Então não é que ver um jogo de futebol com uma segunda tela passando outra coisa seja o fim do mundo. Mas também dá pra ir além nesse pensamento.

Segunda tela também significa conversa
Como a gente falou ali em cima, era comum, há uns 15 anos, assistir a um jogo comentando sobre ele em grupos ou redes sociais. Isso é interação, o que significa que tem uma conversa rolando ali. Alô marcas, alguém quer participar?

Nesta semana, a gente expôs um montão de possibilidades pra creators e marcas se envolverem com o maior evento esportivo do planeta, com o lançamento da pesquisa “Re:Lance, a Copa 2026 na Creator Economy”. Seguindo, é claro, uma máxima que você que tá lendo já deve ter decorado: "Na publicidade você paga para interromper a conversa, na influência você participa dela".

O orgulho do brasileiro pela Copa guia o nosso comportamento, então os hábitos e rituais sobre assistir aos jogos foram pra web. Prato cheio pra quem quer impactar uma comunidade usando a linguagem que ela já tá habituada. É tipo sentar com essa comunidade no sofá pra ver o jogo.

Como a gente já comentou em alguns materiais neste ano, a Copa não começa no apito inicial pro brasileiro, mas ela já tá rolando no clima, na expectativa e na preparação. É um dos raros momentos em que a atenção coletiva se organiza em torno de um mesmo tema - e isso deve ser aproveitado. É tipo os planetas se alinhando, quem vai querer ficar de fora?

Durante décadas, a Copa do Mundo foi território da TV, mas esse modelo se transformou quando o streaming entrou na disputa - e o futebol é um dos principais motores dessa mudança: o modelo da Cazé TV é reconhecido pelo mundo inteiro e novos players crescem impulsionados por gerações que já não dependem da TV tradicional e por um comportamento cada vez mais digital, multitela e sob demanda.

Mais do que onde assistir, muda como se consome: transmissão vira conteúdo, corte vira formato e creator vira mediador da experiência. O streaming esportivo passa a ser parte central da Creator Economy.

Alguns dados relevantes que a gente mostrou na pesquisa: 70% dos brasileiros já está consumindo conteúdo sobre a Copa, enquanto 95% dos fãs de esporte vão assistir aos jogos do torneio (Fonte: “O Brasileiro e a Copa: Consumo, Mídia e Influênciaˮ por Resenha Digital Clube à Data-Makers). Ainda, 97% da GenZ assiste à Copa de alguma forma e, pra esse textão, o dado mais relevante é o de que 74% acompanha jogos enquanto usa redes sociais (Fonte: InstitutoZ + Trope, Copa 2026, 2025 / InstitutoZ - Dopamina League, 2025).

E se ainda estiver difícil enxergar como é possível entrar na conversa da Copa sem estar no estádio, ou ser uma marca patrocinadora do evento, basta ampliar os horizontes e entender que vlogs, reviews, bastidores e rotinas transformam experiência em conteúdo, porque o impacto precisa acontecer em toda a jornada que envolve a vivência do futebol.

Resumindo: a transmissão virou conversa. A Copa não acontece mais só na TV porque se expande em múltiplas telas, plataformas e interações em tempo real. A experiência deixa de ser linear e passa a ser coletiva.

@Alô, marcas!

Patrocinar o evento ou aparecer nas transmissões já não garante mais relevância cultural. A disputa agora acontece na interpretação do momento e na capacidade de participar das conversas que emergem em torno do jogo, além de dialogar com as comunidades que acompanham o evento.

Um ponto importantíssimo de atenção: essa Copa deve ser a mais politizada do século, principalmente por ser a primeira na história em que o país-sede ataca um outro país classificado para o torneio - e ainda há incertezas sobre como se dará essa dinâmica. Por isso, não adianta fingir que esse contexto não existe.

Se sua marca já é cobrada em temas como diversidade, direitos humanos ou posicionamento social, vale estar preparada. Em um evento dessa escala, gestão de crise e sensibilidade cultural deixam de ser opcional.

E lembre: quem sabe conversar com a arquibancada é o creator. Às vezes, o melhor movimento é dar espaço para ele interpretar o momento.

Marca, o grande risco nessa Copa é fazer "mais do mesmo". Para gerar conexão real, é preciso trabalhar com creators que já têm legitimidade nesses territórios e construir junto. E lembre-se de que a Copa não é um momento de interromper, mas de participar. Chama o creator pra decisão da narrativa, não se trata de encaixar a marca no jogo, mas de entender em qual conversa faz sentido ela existir.

Quem nasceu até o finzinho do milênio passado ainda conseguiu viver um equilíbrio muito maneiro entre o analógico e o digital mas, mesmo assim, a única possibilidade que eu tinha de cobrir uma Copa do Mundo por conta própria era escrever num blog. E isso já parecia uma baita oportunidade.

Hoje, você pode montar um verdadeiro estúdio de transmissão na sua casa, por um valor mais acessível do que nunca, bastando um celular com internet - mesmo que ele não seja dos melhores. O combustível para o trampo deixa de ser a estrutura de um grande veículo pra se resumir à sua vontade de fazer acontecer.

Por isso, a Copa do Mundo deixa de ser apenas um território de cobertura esportiva e passa a ser matéria-prima para discussões mais amplas sobre identidade, comportamento, estética, política e pertencimento. Fora que, mais do que nunca, a Creator Economy está estruturada pra qualquer creator voar baixo durante os 40 dias do torneio.

Na internet, fica ainda mais evidente que não são só os comentaristas esportivos que falam sobre o torneio. Historiadores, sociólogos, creators, ativistas e comunidades inteiras também interpretam o evento.

Isso significa que você não precisa falar só de jogo. Dá para falar de história, cultura, identidade, política, comportamento e muito mais. A Copa é um território cheio de histórias e cada creator encontra seu próprio ângulo.

Creator, explore a sua brasilidade porque o nosso molho tá custando caro pelo mundo inteiro. Mas não adianta só replicar trend, copiar estética ou surfar no hype, tá? O que vai te diferenciar (como sempre) é sua autenticidade e poder de traduzir a nossa cultura com olhar próprio e relevância pra sua comunidade. E não espere o a Copa começar, porque a conversa já começou. Ative sua comunidade agora, pra ter atenção durante e monetizar depois.

Pros creators, é importante ter logo a dimensão de como juntar criatividade humana com a tecnologia (por exemplo a IA) transforma um conteúdo legal em um resultado de negócio.

Por isso, mídia paga não é muleta, porque ela só traz resultados se o conteúdo for autêntico - e não simplesmente tentar agradar todo mundo.

Você é influenciador, não vendedor.

Apesar da gente falar muito sobre como o creator tá sim se tornando vendedor, é importante destacar também que isso só deve acontecer quando for vontade dele.

O creator kingpingold dá um chega pra lá nas marcas que tentam lucrar em cima do trampo de quem cria conteúdo com base em permutinha falida e presença em evento que te dá o produto da marca de brinde.

Todo mundo vai falar da Copa e a disputa por atenção nesse período talvez seja mais brutal do que a disputa pelo hexa. Como você vai entrar nesse papo sem parecer oportunista?

71% dos brasileiros pretendem acompanhar a Copa do mundo em 2026. Um percentual 12% acima da média global. Quer saber mais?

Para conferir o Re:Lance! [clique aqui]

(Texto inspirado na News #51, para aprofundar os assuntos, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar de todo time YPX :)

Novelas de frutas com IA. 🍓

Se não viu, tem morango traindo, maçã descobrindo segredo de família, banana com crise existencial e reviravolta que envergonharia a Globo das 21h.

Parece até piada, mas esses vídeos estão acumulando milhões de visualizações.

Mas antes de chegar no ponto principal, deixa eu te mostrar como isso é feito, porque é mais simples do que parece:

1. Crie o roteiro no ChatGPT ou Claude

Peça uma novela protagonizada por frutas, com traição, conflito e reviravolta. Seja específico: nome dos personagens, cenário, desfecho. Quanto mais detalhado o prompt, melhor a história.

2. Gere o storyboard com o Nanobanana

Com o roteiro em mãos, use o Nanobanana para gerar as imagens cena a cena. Ele foi feito exatamente pra isso: transformar um script em frames visuais consistentes, mantendo o mesmo personagem ao longo de toda a sequência.

3. Anime as cenas com o Veo 3.1

Importe os frames gerados para o Veo 3.1 e dê movimento a cada cena. Expressões faciais, gesticulação dramática, a banana chorando no canto da cozinha.

4. Gere as vozes no ElevenLabs

Cole os diálogos do roteiro e escolha uma voz diferente para cada personagem. Em minutos você tem um elenco completo sem precisar gravar nada.

5. Junte tudo no CapCut ou Premiere

Importe os vídeos animados e os áudios gerados, sincronize tudo, adicione legendas e aquela trilha dramática de novela que o TikTok ama. Pronto.

O processo inteiro dá para fazer tudo em um dia e o resultado parece coisa de estúdio. E eu fiquei olhando pra isso pensando: por que diabos as pessoas estão assistindo a uma novela protagonizada por uma fruta gerada por IA?

A resposta é simples:

Não importa quem está na tela.
Não importa se é real ou não.

Importa a história.

O morango traindo virou meme porque a estrutura da história é a mesma que nos prende desde sempre: conflito, tensão, reviravolta, alívio. O nosso cérebro não consegue resistir.

E aí vem o ponto que eu quero que você leve daqui:

Na era da IA, todo mundo está preocupado em aprender a usar ferramentas. E as ferramentas vão continuar mudando (todo mês aparece uma nova).

Mas uma coisa não vai mudar:

As pessoas vão continuar querendo ouvir boas histórias.

Quem entende de pessoas (como elas pensam, o que elas sentem, o que as move) vai conseguir se comunicar em qualquer formato, em qualquer plataforma, com qualquer ferramenta.

Isso é o que diferencia quem cria conteúdo que vira ruído de quem cria conteúdo que vira movimento.

Storytelling é o ativo mais antigo e durável do marketing.

E a boa notícia? Dá para aprender.

Nos vemos por aí, até mais.

Para saber mais: clique aqui.