Você também já caiu na lábia alguma vez?

Pensa na última coisa que você comprou por indicação de um influenciador. Tem 80% de chance de isso ter acontecido e a gente aposta que não foi no primeiro post que você viu.

Provavelmente rolou mais ou menos assim: apareceu um creator falando do produto, você achou interessante mas não clicou na hora (só 20% das pessoas clicam). Foi dar uma investigada, abriu a página, leu avaliação, procurou review, talvez tenha jogado numa IA pra confirmar, já que 64% dos consumidores fazem exatamente isso.

Em algum momento, até se convenceu de que não precisava daquilo, mas não esqueceu. Salvou o post, guardou o nome da marca. E aí, uns dias depois, comprou.

Se parece uma experiência individual, pode tirar o cavalinho da chuva: esse é o caminho da maior parte dos consumidores brasileiros. E é justamente essa parte da jornada que o mercado ainda não sabe mensurar direito, porque não depende só de dados de alcance ou de compra, é mais complexo que isso.

A gente bate tanto na tecla da mensuração, até parece que vamos deixar a desejar nessa área, né? Por isso tiramos o time de campo para chegar com mais um report brabo. Quer entender melhor como funciona a nossa Creator Economy?

Uma coisinha que pega fundo no nosso coração: PESQUISA 🤓

Quem nunca gastou dinheiro porque caiu no papo do seu influenciador favorito?

A gente sabe bem disso. Mas nada a melhor do que a dica sincera de um creator que já testou o produto que você quer comprar.

Comprar por influência virou parte da nossa rotina de consumo. Será que ainda faz sentido chamar de tendência um comportamento que já envolve 8 em cada 10 brasileiros e se repete ano após ano, atravessando idade, gênero e classe social?

E a gente aposta que, se você já comprou algo assim, não foi no primeiro post que viu. Foi depois de conferir review, pesquisar mais um pouco, jogar numa IA pra confirmar, esquecer por uns dias e voltar atrás. E é exatamente essa jornada de compra que o mercado ainda não sabe mensurar direito.

E mais um ano, a consultoria YOUPIX se junta à Nielsen, para lançar a nova edição do Efeito da Influência no Consumo, que apresenta dados detalhados do mercado e mastiga pra marcas e creators construírem estratégias mais efetivas, baseadas na percepção de quem realmente importa: o usuário consumidor. Mas o olhar de quem compra nunca esteve tão afiado.

O radar de mentira

Um dos motivos pra gente sempre bater na tecla de que as marcas não devem mais se apegar a briefings engessados na hora de fechar uma campanha com creator, é porque o consumidor brasileiro, há um tempo, compra direto nas redes ou pega a dica e corre pro site.

Se em algum momento esse cenário forçado pode ter passado despercebido pra algumas pessoas, hoje em dia, com o bombardeio de publicidade nas redes a todo momento, é preciso se esforçar mais pra converter atenção em venda - o radar de publi das pessoas tá afiadíssimo. Justamente por isso, aquele post genérico, com legenda de Chat GPT e roteiro de publicitário-descolado-mêo já não cola mais. Mas atenção pra um detalhe: só 20% das pessoas acham que tem publi demais por aí. A questão não é o volume, mas o formato de divulgação de um produto.

"Na publicidade tradicional você paga para interromper a conversa, no marketing de influência você paga para fazer parte dela."

Ao mesmo tempo, a pesquisa traz o dado que 81% das pessoas já compraram algo indicado por um influenciador. Aqui é onde mora a parte legal da coisa: quando ao invés de forçar uma cena o creator realmente testa o produto, mostra o porquê ele gostou, porque pode ser útil na vida dele e na sua, aí sim a conversão acontece. Os usuários/consumidores enxergam o creator como alguém íntimo, um amigo, alguém que tá dentro de casa.

Só que esse poder de influência na internet não significa que a compra vai ser imediata - a jornada é muito mais profunda. O consumidor assiste ao vídeo, entende mais um pouquinho na legenda, dá uma olhada nos comentários pra ver o que outras pessoas tão dizendo, caça outro review e usa uma ajudinha virtual.

A busca pelo produto desejado

Desde a última edição da pesquisa shopper (que estuda o comportamento, as escolhas e a jornada de compra do cliente no ponto de venda físico ou digital) pra atual, foi mapeado que o número de pessoas que jogam o produto em alguma inteligência artificial para entender melhor características, como funciona e variação de preço, quadruplicou.

Dentro da análise, percebemos que tanto os buscadores tradicionais, quanto o próprio site da marca, perderam espaço pra inteligência artificial na hora de aprofundar o produto desejado. É também por isso que a jornada de compra tá meio picotada e difícil de medir em relatórios tradicionais, que não aprofundam a mensuração. O modelo antigo, que tenta medir o sucesso de uma campanha só pelo clique no post — não consegue entender o que acontece com o consumidor.

A conversão hoje depende muito mais de autoridade e contexto, do que de alcance gigantesco, mas sem relevância. Você pode achar que “o povo tá muito consumista”, mas a realidade brasileira é pensar bem ao longo da semana, ouvir outros creators fazendo review, analisar preços e aí sim efetuar a compra. De novo: a jornada é mais profunda e demanda confiança.

Esse vínculo é construído ao longo do tempo, principalmente pelo creator de nicho — o que não tem milhões de seguidores, mas construiu uma comunidade real ao redor de um assunto específico. Quando esse creator fala de um produto, o público escuta porque sabe que ali vai encontrar a sinceridade de um profissional que tem uma reputação que não vai ser manchada por qualquer troco de bala.

E o que acontece se o creator tenta empurrar algo que não tem nada a ver com o histórico dele? Aí, o hate vem com toda força… a falta de verdade quebra o principal vínculo da jornada de compra e faz o consumidor desistir rapidinho.

A gente atravessa um momento do consumo digital em que o conteúdo se mistura muito rapidamente com a oportunidade de compra.

Tem creator que faz conteúdo informativo, inteligente e encontrou numa marca de a possibilidade de sempre fazer uma publi, sem que afete sua credibilidade. Mas, como a pesquisa conclui, não é muita gente que odeia publi, o que a gente não aguenta mesmo é publi forçada, sem graça e que não respeita o bolso alheio.

Alcance não garante conversão. O consumidor sabe pesquisar, questionar, trocar experiências e agora aprendeu a fazer tudo isso no digital também.

Você quer se aprofundar nesse tema mais ainda? Para fazer o download da pesquisa: clique aqui.

"Se filma e fala. Cê é o bichão memo hein, doido!"

Tem quem tá começando agora e já foi atrás de um editor, cavou vaga em casting de agência... mas tem creator que é o bichão mesmo, como diria o meme. Tudo sozinho.

Por outro lado, tem uma profissão que surgiu com as "novas" movimentações das redes: o tal do social media. O "novas" veio entre aspas porque, apesar de serem mudanças de menos de uma década pra cá, a gente mal se lembra de como eram as redes antes das publis, dos stories, das pessoas que você nunca ouviu falar na vida, mas acumulam facilmente milhares de seguidores.

E quem captou essas movimentações e se prontificou a estruturar o conteúdo de quem se joga na frente das câmeras é o social media. Muitas vezes, esse dedicado profissional pode ser o responsável pelo engajamento de uma publi que, sozinha na mão do creator, não iria tão bem.

O legal do social media é que ele cria uma ponte entre as pessoas que nunca produziram nenhum conteúdo e não compreendem a linguagem das redes. Sabe aquelas publis meio "sem noção" de mercados e lojas locais, que de alguma forma chegam no seu feed, sendo que você mora a centenas de km de distância? A chance é grande de ter o dedo de um profissional dessa área ali.

Ainda faz sentido chamar de tendência um comportamento que já envolve 8 em cada 10 brasileiros, se mantém estável ano após ano e atravessa gênero, idade e classe social?

Mas o que acontece no meio do caminho, entre curtir o conteúdo e comprar? Na real, o fato é que o mercado não faz ideia do verdadeiro efeito da influência no consumo.

Agora conta pra gente uma coisa...

Você faz tudo sozinho?

Pense sobre isso.

(Texto inspirado na News #66 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba em primeira mão, o olhar do todo o time YPX :)

Você tá sentindo como se a gente tivesse num limbo curtinho entre a Copa do Mundo e as eleições? A gente podia estar aproveitando essas semanas com o Hexa… mas quantas campanhas você viu por aí caírem ou serem redesenhadas com a eliminação precoce do Brasil?

Até pedido duplo de roteiro a gente viu: uma se o Brasil passasse, outra se fosse eliminado. Mas até quem foi precavido se deu mal. Fica sem clima depois de um baque desses.

Tarifaço e a Creator Economy

Diversificar sua presença digital é a blindagem pra quando construimos uma casa em um terreno alugado

O governo Trump confirmou as ameaças de um novo tarifaço e o colocou em ação. Desde ontem, uma série de produtos brasileiros exportados para os Estados Unidos - nosso segundo maior parceiro comercial, sofrerão uma sobretaxa de 25%. Claro que uma série de produtos interessantes para os EUA foram tirados dessa lista, como café e carne bovina. A medida atinge setores gigantes como manufaturados, calçados, móveis e máquinas e, ao que parece, boa parte dessa história se deve ao PIX, que já é o meio de pagamento preferido dos brasileiros, mas desestimula as transações em cartão, desfavorecendo o lucro das empresas estadunidenses do setor.

Além da discussão diplomática e comercial, essa história escancara o quanto a nossa economia pode estar vulnerável e exposta a decisões políticas externas, sem que a gente tenha muito poder sobre elas.

Mas e aí: impacta ou não?

Direta ou indiretamente, a resposta é sim. Seria muita ingenuidade achar que o nosso mercado vive isolado, ou blindado de decisões dos governos dos países. E, pra entender melhor o cenário o que é “estar na mão” de outro país, a gente sabe muito bem explicar.

Diariamente nas redes sociais, trabalhamos sob regras e algoritmos que não controlamos, não prevemos e quase não conseguimos acompanhar a velocidade das mudanças. Ficamos totalmente à mercê.

“Criar conteúdo numa rede social é como construir uma casa num terreno alugado.”

Você não controla como o seu conteúdo vai ser distribuído pelo algoritmo, não sabe por quanto tempo ele vai continuar entregando alcance, e muito menos o quanto vai conseguir monetizar em cima - se é que vai receber algum dinheiro.

Olhando por outro ponto de vista, dá para trazer a "publidependência" pra esse papo: não é estratégico que um creator tire sua renda apenas de publicidade. E se um dia o mercado satura? As marcas desistem de você e o hype que te jogou pros holofotes evapora.

Só um pequeno detalhe importante, temos uma carta na manga que mais ninguém tem, o nosso molho.

Faz tempo que a gente deixou de ser copiador de gringo pra virar referência global em linguagem, engajamento e cultura digital. O tal do "molho" nada mais é do que a nossa capacidade absurda de criar conteúdo, narrativa que envolve e conversas que fazem sentido e ligam marcas às comunidades. Mas nem só de molho vive o creator. Ou molho paga boleto e a gente não tá sabendo? Talvez essa história do tarifaço possa colocar a gente pra pensar em caminhos de transformar esse capital cultural em soberania nacional, usando a audiência das redes como vitrine para construir ativos que sejam de fato nossos.

Vem aí a primeira... calma, pêra.
Apesar de ser divertido pedir sugestões de nomes para uma rede social 100% brasileira, a moral da história é que nacionalizar a parada não é o que vai resolver o nosso problema: a gente sai da mão dos gringos - que, bem ou mal, formaram o contexto pra gente chegar até aqui, e fica na mão do governo? Ou de uma Big Tech brasileira? A solução tá em pensar mais em saídas como a gente fez no movimento contra a "publidependência".

A Bianca Andrade fez exatamente isso quando rompeu com grandes grupos de cosméticos para assumir o controle total da Boca Rosa, criando uma empresa própria de maquiagem em vez de fazer mídia para os outros. A Julia Petit usou a escuta ativa da sua comunidade para fundar a Sallve. O Iberê Thenório pegou a autoridade do Manual do Mundo e transformou em produtos como jogos e livros.

Nossa querida Lela Brandão fundou a própria marca de roupas confortáveis - uma dor que ela tinha com outras marcas quando consumia, e encontrou em sua comunidade de gostosas que se identificavam. Olha quanta coisa maneira foi criada no Brasil, para brasileiros.

Soberania não é sobre ter o servidor em solo nacional, mas sim sobre ter a propriedade intelecutal dos dados e do caixa - alô nosso pastor Jim Louderback que já falou sobre isso no SXSW deste ano. Negócio é o seguinte: as redes vão continuar sendo Big Techs, e a gente vai continuar usando o nosso "molho" para dominar o engajamento nelas, como a gente faz do Oscar à Copa do Mundo.

O grande sacada do lance todo é parar de trabalhar para a plataforma e passar a usá-la, como um funcionário do nosso próprio negócio.

Usando o exemplo dito lá em cima, precisamos transformar a relação com a audiência de um "aluguel" para termos a nossa "propriedade".

O primeiro passo é investir nas mídias que o próprio creator desenvolve para a sua engajada comunidade. Suas métricas estão no Instagram ou no TikTok, mas você também pode oferecer uma newsletter semanal e cobrar por isso, ou então ter algum tipo de financiamento coletivo; entrar para o time dos afiliados, lançar sua marca de roupa, cosmético, ou produtinhos artesanais… são inúmeras as opções e você sempre pode inventar algo que ainda não existe no mercado.

Esse comportamento vai migrar o público do algoritmo pra canais diretos e sem intermediários, como comunidades fechadas e ecossistemas de vendas próprios.
As marcas entram na jogada porque também podem participar dessas conversas que estão rolando entre creators e comunidades, só que de um jeito até bem mais íntimo. Uma indicação de um apresentador da TV que você gosta e sabe que comunica para millhões de pessoas tem um peso. O seu creator preferido falar em um grupo restrito, tem outra medida.

Quando o creator usa as redes como vitrine de topo de funil para construir um patrimônio real e independente fora dela, a dependência deixa de ser uma ameaça. Ter a audiência mais engajada do planeta e a criatividade mais elogiada não vai adiantar nada se a gente continuar sendo apenas inquilino.

A influência dos influencers

A maioria das pessoas prefere pedir indicação para quem "é de casa" na hora de comprar alguma coisa: seja um familiar, amigo, ou o creator que você acompanha e parece que mora junto contigo.

A partir dessa observação, o Statista Consumer Insights pesquisou qual é o poder de influência dos creators e influenciadores em cada país. Adivinha quem tá no topo da lista?

A pesquisa — que reflete bem o público conectado, mostra que a palavra dos creators fala mais alto na hora da compra em países como Brasil, África do Sul, China e Índia.

No resto do mundo, a ideia de comprar o que o influenciador indica também vem ganhando corpo. Países como França, Áustria, Bélgica, Holanda, Suécia e Japão ainda estão no time dos mais céticos, embora a audiência dos creators esteja crescendo por lá também.

A reflexão a partir desses dados vem de um comentário no post: "Nossa, os franceses são inteligentes!", como se comprar um produto a partir da dica de um creator fosse algo ruim.

Em algumas vezes é, como no caso das bets, por exemplo. Tem quem instigue você a jogar no Tigrinho e ainda por cima lucre com o dinheiro suado que você perde.

Mas o nosso rolê todo não é sobre mostrar as outras várias situações onde o creator cai como uma luva nas campanhas publicitárias?

Talvez esse seja o empurrãozinho que a gente precisava para retomar o hábito de criar conteúdo. Papel e caneta na mão.

Estamos apenas a um passo...

De uma grande ideia. 💡

(Texto inspirado na News #65 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba em primeira mão, o olhar do todo o time YPX :)

Nesta domingo finalmente acaba a Copa do Mundo. Muitas lições pra tirar desse Mundial, inclusive para a Creator Economy.

Mas, ao invés de um geralzão sobre a Copa, o papo de hoje vai ser sério porque é necessário questionar: o dinheiro gerado pela sua atenção, como usuário de redes sociais, tá indo pro bolso de quem?

Que tipo de gente nós estamos dando o poder da influência?

O dinheiro vai pro bolso de alguém

Parece só uma curtida, alguém que você nem lembra que segue. Mas tá alimentando uma cadeia de grana maior do que parece

Uma reportagem do Fantástico mostrou a denúncia de agressão contra o influenciador de futebol Cartolouco, além de apresentar imagens de uma câmera de segurança que comprovam a agressão. Ainda, a reportagem mostrou outras duas vítimas que se relacionaram com ele anteriormente. Que essa história é repugnante, com certeza concordamos.

Mas a gente precisa discutir também o que aconteceu no dia seguinte ao escândalo, que não foi um cancelamento, ou a debandada em massa do público do Cartolouco: além do número de seguidores dele no Instagram (1.1 milhão) permanecer intacto, a plataforma ainda deixou no ar um vídeo publicado pelo influenciador, em que ele afirma que a reportagem foi mentirosa.

Até esse momento, as mais de 62 mil pessoas que curtiram o vídeo podem ter acreditado que a história inteira é mentira da Globo.

Acontece que, no textão de hoje, a gente não pode tratar este caso como "apenas mais uma polêmica de internet". Afinal, estamos testemunhando a materialização do lado mais perverso do poder da influência - e que não é de hoje.

O pacto da misoginia

Quando uma onda de indignação acontece, milhares de pessoas iniciariam mutirões para deixar de seguir o agressor. A lógica nos diria que o gráfico de seguidores despencaria, certo? Bom, sabemos que na prática não funciona assim.

Pra ficar no mundinho do futebol, o ex-jogador Daniel Alves, condenado a 4 anos e meio de prisão na Espanha por abuso sexual, teve sua condenação revogada por unanimidade, hoje atua como pregador em uma igreja evangélica pentecostal e acumula mais de 34 milhões de seguidores no Instagram.

Para cada pessoa consciente que deixa de seguir um agressor de mulheres, um novo usuário — provavelmente homens que se identificam, silenciam ou apoiam ativamente esse tipo de comportamento — passam a seguir. Isso acontece porque homens se protegem e criam redes de apoio mútuo, mesmo diante da violência mais explícita contra a mulher. Pediu perdão, tá perdoado. Segue o baile.

E aí, pra quem tá no Instagram desde que ele era só uma rede social pra postar foto de comida com efeito barato, esse papo sobre a importância do "seguir" pode ser mal interpretada como um grande ato político de cumplicidade - mas a verdade é que é. Ao darem palco e audiência a um agressor, esses novos seguidores (bem como os que não deixam de seguir) não estão apenas consumindo conteúdo de futebol; estão legitimando a violência e dizendo: "estamos com você".

Para dar um exemplo na prática no contexto da Creator Economy brasileira, a gente fala incansavelmente sobre como muitas marcas ainda olham só pro número de seguidores na hora de contratar um creator, influenciador, ou celebridade. Pode parecer que você deixar ou não de seguir alguém não vai mudar nada pra quem acumula milhões de seguidores nas redes, mas é justamente o coletivo é que faz a força, negativa ou positiva.

O mercado periférico das Bets

No passado, o cancelamento de marcas tradicionais era o fim de uma carreira. Se a grande indústria de cosméticos, automóveis ou bebidas retirava o patrocínio, o creator perdia sua sustentabilidade financeira. Hoje, esse cenário mudou com a ascensão de um sistema publicitário "periférico", que rapidamente se tornou uma das fatias mais robustas da Creator Economy: as casas de apostas.

Influenciadores como o Cartolouco já fazem publicidade para essas plataformas. E a verdade é que muitas bets operam sob outra lógica ética e não se importam com o brand safety tradicional. Elas querem polêmica, engajamento e, acima de tudo, homens jovens e vulneráveis em suas bases de dados. Esse mercado paralelo e pouco regularizado - por isso descrito como periférico, oferece patrocínios que superam em dez vezes o orçamento das marcas tradicionais de consumo.

A audiência garantida pelos novos seguidores e pela base que não se importa em continuar ali é o combustível que as casas de apostas precisam para continuar depositando milhões de reais na conta de quem deveria responder  judicialmente por seus atos - e aqui a gente não fala sobre um influenciador específico, mas sobre dezenas ou centenas de homens que de alguma forma agrediram mulheres e seguiram na mídia, às vezes com mais engajamento do que antes.

Como fica a sua casa

Por aqui, nós falamos sempre que “criar conteúdo nas redes sociais é como construir uma casa, mas em um terreno alugado”.

Isso porque, se as plataformas saem do ar ou te tiram do ar arbitrariamente, a maioria esmagadora da audiência que você construiu vai pro ralo. Já houveram restrições, suspensões ou a desmonetização de creators e influenciadores que se posicionaram sobre política, denunciaram violações de direitos humanos, debateram racismo ou defenderam pautas de minorias. Nem precisa ir tão longe: experimente postar um mamilo (feminino, óbvio) nas redes, mesmo que seja uma ilustração, pra ver se você não toma uma censurazinha.

O que explica a permissividade quando se trata de agressores de mulheres, condenados ou investigados? A resposta pode estar no engajamento que a sua indignação gera.

Seu like vale “1 real”

Nós precisamos ter responsabilidade individual enquanto usuários das redes sociais. Muitas vezes, tratamos o ato de seguir alguém como um gesto inofensivo, mas você tá enchendo o bolso de alguém com a sua atenção, ainda que não esteja vendo pra onde o dinheiro vai.

Cada view que você dá em um story, cada clique para ver uma polêmica, cada like preguiçoso e, principalmente, cada decisão de manter o seu follow representa uma moedinha de dinheiro real que você deposita no bolso daquela pessoa ou, no mínimo, da plataforma. Multiplique a sua "moedinha" de atenção por milhões de outros usuários e você terá o financiamento direto de impérios digitais nocivos.

Se queremos uma Creator Economy saudável, justa e segura, precisamos começar a policiar a nossa própria “carteira de atenção”. Parar de seguir agressores de mulheres não é apenas um posicionamento moral, mas pega no bolso de quem usa a influência como escudo pra impunidade.

(Texto inspirado na News #64 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba em primeira mão, o olhar de todo o time YPX :)

Se você gosta ou não de futebol, concorda que Copa do Mundo é um negócio que mexe com a gente, né?

Fizeram até um estudo sobre como uma derrota pode afetar a economia diretamente.

Fato é que feliz, feliz mesmo… ninguém fica.

Então a gente vai aproveitar o momento fora da Copa pra falar de uma coisa séria: a internet é mesmo terra de ninguém?

O CONAR atualizou as recomendações para creators e, independente de criar ou consumir conteúdo, todo mundo deveria dar uma olhada pra saber o que pode ou não.

Como respeitar a audiência e seguir o Guia do CONAR

Se você trabalha na Creator Economy, as novas diretrizes pra publicidade infantil, IA e bets apontam que o amadorismo está, enfim, desaparecendo

Esse texto fala diretamente com creators, mas vale pra todo mundo que quer se informar sobre seus direitos na internet, que não pode ser uma terra de ninguém.

O CONAR atualizou o Guia de Marketing de Influência e finalmente um recado que a gente tenta passar pra audiência foi reforçado: quanto maior o alcance de um creator, maior precisa ser o cuidado com quem o acompanha.

Ter uma postura profissional como creator não é só saber tratar de uma publi com uma marca ou agência, mas também é respeitar a audiência.

A regra é clara

Sobre transparência do que é publi ou conteúdo orgânico, o seguidor precisa bater o olho no post e saber o que é uma indicação espontânea e o que é parceria de marca. Se o creator recebeu para postar, vai ganhar comissão de afiliado, foi viajar a convite de uma marca ou tá divulgando o seu próprio produto, o público tem que saber. E nada de tentar esconder a “#publi” atrás do botão "mais conteúdo" ou pequeno em algum canto da tela que mal dá pra ver.

O CONAR quer ver o "#publi" ou a ferramenta de parceria paga da plataforma logo de cara, porque a audiência merece saber. Até os seus "recebidos" entram na conta, viu? Mesmo que você não tenha obrigação de postar, se decidir mostrar o mimo, precisa deixar claro de onde ele veio.

Quem usa Inteligência Artificial ou comanda um avatar também precisa ficar de olho: se a IA gerar um visual ou um depoimento que engane o consumidor sobre o que o produto realmente faz, tanto o creator quanto a marca envolvida podem ter que responder juridicamente.

O Filtro das Bets e o Alerta Vermelho da Copa
Se você fecha publi de bet, saiba que não estamos de acordo e apoiamos o movimento Block no Tigrinho. Mas você, mais do que qualquer outro creator, precisa saber quais são as boas práticas para não induzir o seu público ao erro.

Na prática, o criador de conteúdo não pode associar apostas ao sucesso financeiro ou social, nem vender a ideia de que jogar é uma alternativa de emprego, renda extra ou forma de recuperar o dinheiro que já foi perdido.

Não rola prometer "ganho fácil" ou criar aquela ilusão de que você consegue prever e controlar os resultados dos jogos. Todo post desse nicho precisa do selo "18+" e de alertas visíveis como "Aposta não é investimento".

Para entender o tamanho da treta, é só olhar o que aconteceu na Copa do Mundo de 2026. O CONAR recomendou suspender três ações de bets feitas ao vivo por apresentadores e narradores na CazéTV. O órgão entendeu que o tom das falas pode induzir o público a erro sobre as chances reais de ganhar dinheiro ali.

Filhos ou sobrinhos nos stories?
Nos últimos dias, alguns creators e influenciadores que frequentemente postam crianças tiveram suas contas temporariamente suspensas, por ainda não terem se enquadrado nas recomendações do CONAR.

O manual de boas práticas criado com o Google e o Ministério Público lembra que esse público ainda está se desenvolvendo e não tem o mesmo discernimento que um adulto. Se o seu nicho envolve o público infantojuvenil, você nunca deve incentivar comportamentos perigosos ou falar de temas proibidos para eles, como bebidas e armas.

Além disso, a marcação de publicidade precisa ser feita em uma linguagem que eles entendam mesmo, o famoso “explica como se fosse uma criança de 5 anos”.

No território das bets, a proibição é total: menores de idade nunca podem ser o público-alvo.

Você só deve aceitar esses contratos se a sua audiência for comprovadamente adulta e se o seu canal usar travas de idade (age gates). Pra aparecer em destaque em uma campanha de apostas, precisa ser maior de 21 anos.

💡 Análise: confiança é moeda de troca?
Essas regras do CONAR, que em muitos casos onde a regulamentação ainda não é profunda, não passam de recomendações, não vieram para engessar conteúdo de creator algum, muito menos minar a criatividade. Na verdade, elas são o alicerce de sobrevivência da própria Creator Economy.

No começo da internet em larga escala, o amadorismo e a falta de critérios claros na hora de fechar publis queimaram o filme de muita gente e afastaram grandes marcas de campanhas mais ousadas - a gente já falou que falta maturidade em vários players do nosso mercado até hoje.

Só que, em 2026, o foco da Creator Economy brasileira tá caminhando pra sair do alcance bruto e das métricas de vaidade, pra entrar na tal economia da confiança.

O creator que entende a importância da ética e da transparência nos seus conteúdos, protege a sua comunidade e se valoriza no mercado. Lembra de como era difícil ficar de olho, mas a gente precisava se atentar às normas da ABNT em qualquer trabalho acadêmico? Pois é. Se você é creator e tá aprendendo a se virar sozinho na internet, põe o regulamento do CONAR de baixo do braço e vá criar sem medo. A gente quer um ambiente mais seguro pra todo mundo.

Regulamentar e estabelecer limites pra algumas coisas sérias (como o anúncio desenfreado de bet) faz sentido e não restringe a liberdade de ninguém. Muito pelo contrário, é preciso ter responsabilidade com a audiência: seja uma emissora digital, com estrutura, que tá batendo de frente com a Globo, ou um influenciador que ainda não dimensionou a própria relevância.

Nós também gostamos da CazéTV, e você?

Tristeza não tem fim, felicidade sim.

(Texto inspirado na News #63 da YOUPIX, para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

Quando a gente olha pro termo “influencer”, você sente que ele foi esvaziado?

Algumas pessoas se colocaram como influenciadoras, sendo que não entenderam o poder que existe em influenciar uma audiência - inclusive, muitas não tão nem aí pra saúde mental, física e financeira das próprias comunidades.

Antigamente, as celebridades mais queridas costumavam dizer que “não seriam nada sem os fãs”. Hoje, muito influencer diz que os fãs não seriam nada sem eles.

Por isso o textão de hoje volta algumas décadas no tempo, pra falar sobre uma das primeiras influencers da história.

Como a mulher mais fotografada do mundo transformou a atenção pública em impacto social

Nesta última quarta-feira, dia 1 de julho, a princesa Diana completaria 65 anos. Olhando em retrospectiva pro legado que ela deixou, fica difícil não tentar encaixar sua figura nos moldes da internet de hoje. Se ela não tivesse morrido há quase 30 anos, com certeza acumularia centenas de milhões de seguidores no Instagram, mas por que atuação exatamente? Antes da gente desenrolar essa ideia, vale combinarmos uma diferenciação entre três termos fundamentais na Creator Economy:

Celebridade é a figura clássica da fama. Quem se torna conhecido por atuar, cantar, dançar, modelar ou ser famosa por um título, por exemplo de… princesa. Assim como a princesa Diana.

Creator é o novato da parada, um termo que a gente cunhou a partir da Creator Economy, porque a sua relevância não vem da vida pessoal ou de um rostinho bonito, mas do conteúdo e do valor que ele produz. São os podcasters, analistas de cinema, sociedade e etc; os cozinheiros do TikTok, a turma das esquetes de humor, os profs. de finanças e por aí vai.

Já os influencers são os que ditam comportamento e guiam decisões de compra das suas comunidades. A lógica da fama é baseada na identificação: queria tanto ser essa pessoa. E vale dizer que muita gente faz uma divisão na cabeça de que os influencers do tigrinho, gente tosca e cafona são chamados assim e, quem pensa um pouco mais e se preocupa com a qualidade do conteúdo, com a vida de quem o acompanha, são creators. Mas influencer não precisa significar uma pessoa vazia, como muitas fazem parecer. Na real, traz muito conteúdo só numa caminhada.

A princesa Diana viveu muito antes de o termo influencer - ou da própria Creator Economy - existir, além de que a distribuição do conteúdo dependia dos paparazzi, das revistas e da televisão. Então dá pra dizer que ela foi a primeira influencer da história, como conhecemos o termo hoje?

Da história… difícil cravar, né? A gente brinca com as palavras e o que vale é a reflexão, mas até aí, de Cleópatra a Marilyn Monroe, muita gente caberia nessa lista. O que fascina na história da Diana é que ela viveu pouquíssimo tempo antes da virada do milênio, quando nasce a vida digital em larga escala e a lógica do nosso consumo caminha pro que a gente vive hoje. Então ela tá num contexto mais próximo do que a gente imagina.

O que define um influencer é a capacidade de gerar identificação, furar bolhas e mover a opinião pública. Nisso, Lady Di foi pioneira. No início dos anos 80, quando surgiu no cenário público, a realeza britânica era vista quase como uma caricatura medieval: fria, distante e intocável. Diana quebrou esse muro invisível - algo que Meghan Markle ajudou a fazer em tempos mais recentes. Ela foi apelidada de "Princesa do Povo" justamente porque tocava nas pessoas, abraçava, conversava de igual para igual e demonstrava uma vulnerabilidade que ninguém esperava de um membro da realeza.

Ela usava sua relevância pra colocar os holofotes em causas que o resto do mundo preferia ignorar, como a epidemia de HIV. Naquela época, a desinformação e o preconceito eram brutais e a comunidade LGBT e outros grupos afetados eram marginalizados de forma desumana, tratados quase como leprosos por conta do medo irracional do contágio pelo toque. Diana foi a um hospital, sentou-se na cama de um paciente soropositivo e, sem luvas, apertou a mão dele. Aquele único gesto, registrado por fotógrafos do mundo inteiro, humanizou o tratamento da doença. Ela botava a mão na massa, seja caminhando por campos minados ativos em Angola para banir essas armas, seja visitando abrigos de vulneráveis e puxando a atenção do mainstream pra grandes problemas sociais.

Paralelamente ao ativismo, tinha a moda. Diana entendia o poder da imagem como poucos e cada peça escolhida funcionava como uma mensagem bem calculada - se isso não é influência da maior elegância, pode parar o textão por aqui. Com apenas 20 anos, prestes a subir no altar, decidiu mudar o protocolo de casamento da família real e não jurou obediência ao príncipe Charles, explica um texto na Marie Claire:

Noivas da realeza antes dela, como a Rainha Elizabeth, a Princesa Margaret e a Princesa Anne , prometeram "obedecer" a seus maridos em seus votos de casamento, conforme prescrito no Livro de Oração Comum Anglicano, que data de 1662, segundo o jornal The Mirror . Mas Diana rejeitou essa promessa para si mesma e, em vez disso, disse durante a cerimônia amplamente acompanhada na Catedral de São Paulo que o "amaria, confortaria, honraria e protegeria, na saúde e na doença" — sem qualquer sinal de obediência.

Anos mais tarde, após a separação, ela usou a moda como uma armadura de libertação. O caso mais emblemático é o icônico "vestido da vingança" usado em 1994, na mesma noite em que Charles confessou sua infidelidade na televisão. Em vez de se esconder, ela apareceu deslumbrante, roubando todas as manchetes e ressignificando o papel da mulher traída.

Até as escolhas casuais dela ditavam o consumo da época até hoje: o shorts ciclista com moletom oversized, por exemplo, é uma estética copiada até hoje por nomes tipo Kendall Jenner e Hailey Bieber. Do mesmo jeito que as pessoas compram hoje só rolando o feed, influenciadas por algum story, na época o impacto das lojas esvaziadas depois de uma nova foto da Lady Di era ainda maior.

“Minha futura esposa terá que se acostumar a viver sob minha sombra", frase que o príncipe Charles supostamente teria dito, mas sem poder confirmar a origem da aspa, seria desonesto. Ainda assim, vale dizer que a história foi implacável com o atual rei da Inglaterra, o viúvo eternamente condenado a viver às sombras da mulher que foi - e ainda é - infinitamente maior que ele.

💡 Análise

Enquanto os influencers e creators de hoje constroem comunidades baseadas na autenticidade do conteúdo que oferecem, Diana fazia isso há 30 anos, antes da internet massificada e rompendo uma estrutura extremamente rígida da família real - isso sem falar no assédio horroroso dos paparazzi. Ela humanizou a monarquia ao falar abertamente sobre suas próprias dores, como depressão pós-parto e transtornos alimentares, problemas reais enfrentados por milhares de mulheres, saindo definitivamente daquela redoma de vidro perfeitinha da coroa.

O que torna o fenômeno dela ainda mais impressionante é o controle da narrativa. No nosso mercado, o creator é o dono do próprio canal: ele decide o que postar, como vai ser o ritmo da edição, etc.. Diana não tinha esse poder, ela operava em um ecossistema de mídia agressivo, sendo a mulher mais fotografada do mundo e o principal combustível pro jornalismo de celebridades e da cultura implacável dos paparazzi. Ela precisava influenciar o mundo pelo filtro do olhar desse sistema, direcionando os holofotes da imprensa para que eles dessem atenção às suas causas sociais.

Olhar pra a trajetória de Diana Spencer nos ajuda a lembrar do real significado da palavra influencer. Ela provou que a verdadeira influência não se mede pelo número de seguidores, mas pelo que você faz com os olhos de quem tá te assistindo.

(Texto inspirado na News #62 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em prima mão, o olhar de todo o time YPX :)

O que separa a fofoca do storytelling?

Quem conta, sempre aumenta um pouco?

Na Creator Economy, existem muitos jeitos de contar uma história: em tom de fofoca, como sempre viraliza no TikTok; em formato dinâmico pra reels; em um carrossel, pra quem tem preguiça de ouvir - por que não?

Mas o que separa um fofoqueiro de um storyteller profissional é o trabalho por trás da contação de uma história.

Hoje a gente mergulha nesse universo, com nomes de peso. Tá no ar mais um textão para uma leitura rápida.

Sabe aquela frase de que "falta empatia no mundo"? A gente ouve isso de muita gente que acaba até banalizando o termo - empatia demais também é um problema. Mas, se pararmos para pensar, será que dá para medir a empatia numa régua válida pra qualquer caso?

A podcaster Déia Freitas, criadora do fenômeno Não Inviabilize, um dos podcasts mais ouvidos do planeta, é a primeira a questionar essa régua:

"Eu acho, primeiro, que empatia não é uma coisa que dê pra gente medir no sentido de mais ou menos empatia. Eu acho que a gente tem empatia por algumas situações e algumas pessoas, e outras situações e pessoas não batem na gente da mesma forma, né? Eu acho que depende muito do contexto de quem tá ouvindo."

Déia conta histórias de pessoas que escrevem para o seu programa via email, quase sempre pedindo a opinião dos ouvintes sobre como a protagonista deve agir naquela situação. De partilhas de família até descobertas de traição, rola de tudo no quadro “Picolé de Limão”. Uma parte comum entre os episódios é a “Zona Cinza”, como a Déia batizou o momento em que a protagonista toma uma atitude que não parece muito correta, mas que passa pra gente a sensação de que o fim justifica os meios - às vezes.

Por exemplo: se uma mulher descobre que seu marido tinha um caso e, ao invés de confrontá-lo, organiza sua vida financeira pra não perder bens no divórcio, te parece uma atitude correta? Pensando na arquitetura sorrateira da coisa, a resposta é não. Mas, tendo em vista que muitos homens, além de trair, fazem de tudo pra ferrar com as mulheres na separação, parece uma precaução justa. A verdade é que a forma como uma história é contada pode fazer a gente achar essa zona mais, ou menos cinza.

Empatia é algo volátil?

Para Lucas Galdino, cofundador e produtor executivo do canal Histórias de Ter.a.pia, a vontade de resgatar essa escuta nasceu em 2018, um ano eleitoral cinzento e acirrado no Brasil:

"Parecia que ninguém queria ouvir ninguém. A gente entendia que conversas profundas, importantes, sobre futuro, desejos e questões sociais não podem acontecer só de dois em dois anos. Precisamos entender o que se passa na cabeça do nosso vizinho, não pra convencer essas pessoas de algo, mas pra compreender a complexidade humana."

É justamente nesse comportamento do público, em um país historicamente apaixonado pela vida alheia, que surge uma divisão na Creator Economy: o que separa a mera fofoca do storytelling profissional? Quando o foco é só contar de qualquer jeito em busca do like (alô páginas de fofoca), o julgamento é automático e nunca vai provocar empatia na audiência. Mas quando entra em cena um contador de histórias profissional, como o Lucas, o contexto passa a importar.

Do radinho de pilha ao fone de ouvido

O ser humano ama muito uma boa narrativa desde que o mundo é mundo - não à toa, um dos temas que mais domina o mercado de podcasts é o do “True Crime”, que conta histórias de crimes reais como se fossem uma série de ficção, tudo pelo entretenimento. Mas é real e muita gente saboreia as histórias, esse é o paradoxo estranho. Isso porque, ouvir histórias, é uma parada que tá entranhada no nosso jeito de consumir conteúdo desde sempre.

Como bem lembra Déia Freitas, "nos anos 60, 70, as pessoas ouviam novela nos rádios, a radionovela. Então, sempre que a gente tiver uma boa história, seja uma série, um filme, um podcast, as pessoas vão ter interesse em ouvir."

Paula Scarpin, diretora de criação da Rádio Novelo, concorda que esse instinto auditivo independe de telas ou conexões:

"Contar e ouvir histórias são parte das tradições mais intrinsecamente humanas, independentemente da internet", afirma. Para ela, no cenário atual de avalanche de conteúdos e fake news, as pessoas buscam o formato "justamente por causa da dificuldade de ter a veracidade atestada — as pessoas se conectam com histórias sabidamente reais, curadas por contadores em que elas confiam."

Mas mexer com a vida real traz uma responsabilidade gigante: qual é a linha que separa o "fofoqueiro" de um contador de histórias de respeito?

Para Paula - que assume que todos na Rádio Novelo são “bons fofoqueiros”, a diferença tá no método, um debate recorrente na Creator Economy entre jornalismo e criação de conteúdo:

"A gente segue as boas práticas do jornalismo, checando as informações que são veiculadas, dando espaço para o contraditório, protegendo os entrevistados de informações sigilosas, respeitando o off."

Lucas, do Histórias de Ter.a.pia, complementa trazendo o peso humano dessa escolha: "O que diferencia é a ética e a responsabilidade social. Aquela pessoa confiou a história dela a você. Eu não posso colocar alguém em uma situação vexatória, de humilhação ou achincalhamento."

Quando a história é bem conduzida, o impacto é avassalador e costuma furar bolhas que o formato tradicional jamais ultrapassaria. Paula explica esse movimento com o dado de uma pesquisa da Rádio Novelo:

"Incluímos a seguinte pergunta: 'Você já mudou de opinião depois de ouvir um episódio do Rádio Novelo Apresenta?' – e nos espantamos ao perceber que 70% dos ouvintes responderam 'sim'. Por mais importante que seja o noticiário, às vezes o leitor, ouvinte ou espectador se perde na vastidão de números e uma única história pessoal pode fazê-lo se impactar de maneira muito mais profunda."

Lucas explica que, ao tornar pessoais temas como a pauta LGBTQIA+, eles deixam de ser apenas discursos políticos e apontados como “lacração”:

"A bandeira unifica uma luta em comum, mas cada pessoa vive aquilo de uma maneira diferente. Quando uma mulher trans conta a própria experiência e diz: 'Imagina eu entrando em um banheiro masculino. Você consegue imaginar o risco que isso representa pra mim?', aquilo ganha humanidade. A discussão deixa de ser apenas uma opinião e passa a ser uma experiência concreta."

Déia Freitas traz o mesmo comportamento para o contexto das mulheres e o enfrentamento ao machismo enraizado na nossa sociedade:

"Se você pegar o tema violência contra a mulher e focar na população de baixa renda, é uma maneira de trazer empatia e até despertar algumas mulheres que estão em relacionamento abusivo, e que acabam assistindo ali o programa e até vendo um número para denúncias."

E por que as pessoas resolvem abrir histórias íntimas pra milhares de desconhecidos?

O que faz alguém procurar um contador de histórias para expor suas feridas mais íntimas,  além do cuidado extremo em todo o processo de apuração, é um fator psicológico. Déia,  formada na área, pontua que, além do anonimato - que já protege a protagonista da história, "a pessoa consegue elaborar um pouco mais a própria história ouvindo o relato. Ela pode ouvir alguma coisa que aconteceu com ela também e talvez elaborar um pouco mais ou de uma outra forma aquele acontecimento."

Puxando a empatia de volta pra nossa conversa aqui, muitas vezes um episódio funciona como um ponto final para quem sofreu uma história parecida.

"Sinto que esse compartilhamento funciona quase como um ritual de virar a página, deixar essa história registrada como algo que aconteceu, e que por mais traumático que tenha sido esse registro sela esse passado e permite que ela siga em frente”, explica Paula Scarpin.

O combate ao ódio nos comentários (e a falta de ajuda do algoritmo)

Quem é ouvinte fiel da Déia no Não Inviabilize já sabe como funciona o grupo no Telegram, onde milhares de pessoas opinam em cada história: “Sejam gentis com a fulana no grupo”. Quem dera esse pedido se estendesse pro restante da internet.

Se a relação entre o contador de histórias e do entrevistado é baseada no respeito e no cuidado ao expor o caso, manter a salvo as pessoas reais que continuam vivas e lendo a repercussão é o maior desafio desses creators - isso sem contar que, no Não Inviabilize, a identidade das pessoas, nomes e o local onde a história aconteceu são ocultados. No Ter.a.pia, as pessoas colocam seus rostos pra jogo. Aí, quando um conteúdo viraliza, fica difícil conter o ódio, algo que o algoritmo das plataformas poderia controlar melhor.

"A gente vive num mundo em que as pessoas acham que discordar de algo automaticamente lhes dá o direito de atacar o outro. E não é assim. Desde que aquela pessoa não esteja ferindo a dignidade de ninguém, ela tem o direito de viver a própria experiência. A gente tenta acompanhar, responder, excluir e denunciar comentários violentos. Inclusive, existem histórias que escolhemos não contar. Histórias que provavelmente gerariam muito engajamento, mas através do ódio ou da exposição excessiva da pessoa. "

Paula Scarpin adota uma postura firme na Novelo: "Em geral, nosso público é bastante acolhedor. No entanto, quando acontece de termos algum comentário desrespeitoso, não hesitamos em deletá-lo."

Déia Freitas segue na mesma linha de proteção e acolhimento: se houver toxicidade, a moderação entra em ação sem dó para garantir que a comunidade continue sendo um espaço seguro.

No final das contas, o mercado de histórias reais prospera porque oferece algo que nem a internet, nem a Inteligência Artificial consegue copiar: a autenticidade humana, considerando todos os seus erros e imperfeições. Afinal, errar é humano. Nem todo protagonista de uma história vai acertar o tempo inteiro.

E, trazendo pro contexto da Creator Economy, o sucesso comercial e o impacto desses projetos de conteúdo mostram que o público não quer apenas consumir conteúdos rápidos e superficiais, mas sim, estabelecer uma identificação com os protagonistas de cada história.

Os três creators deixam claro que avaliar o sucesso de um projeto de storytelling precisa olhar além dos views nas plataformas - algo que a gente repete diariamente.

Lucas contou que o Histórias de Ter.a.pia avaliou, em uma pesquisa, que 96% do público passou a compreender melhor a desigualdade social. No nosso mercado, as marcas começam a entender que comunidades engajadas valem mais do que números vazios. É o que a gente fala sobre mensurar o sucesso de uma campanha: você pode olhar só pra conversão de vendas, inscritos, ou o que for a métrica, ou você pode mergulhar fundo pra entender como a campanha impactou a construção daquela marca.

Foi isso que o pessoal do Ter.a.pia buscou com essa pesquisa de impacto: medir na prática como contar histórias reais fomenta uma mudança de pensamento. Outro dado profundo desse mapeamento é o de que mais de 90% das pessoas se sentem mais empáticas depois de entrar em contato com uma história real - muito mais do que se ouvisse um terceiro contando sem nenhuma carga emocional.

Outro ponto interessante é que, diferente de influencers de lifestyle que dependem de seus rostos, o patrimônio desses canais é a capacidade de curadoria. Como disse a Déia - que quase sempre “não tá sozinha” nos programas, porque vem acompanhada de uma #publi -, o apelo comercial não está em pertencer a um nicho tradicional (como moda, por exemplo), mas sim na credibilidade que o apresentador desenvolveu com o seu público.

A confiança é transferida: se a comunidade confia na curadoria que o creador faz das histórias reais, ela tem muito mais chance de confiar também na curadoria das marcas parceiras.

Antes de dar tchau, um desafio a ser superado.

Tanto a diretora criativa da Rádio Novelo quanto pro criador do Histórias de Ter.a.pia apontam que os algoritmos das redes, focados em vídeos curtos, são um desafio pra esse tipo de conteúdo “de fôlego”. No entanto, uma coisa que a Creator Economy é craque é em consolidar audiências.

Ao incentivar assinaturas e plataformas de nicho, como os “tocadores de podcast” que remuneram melhor cada ouvida, esses creators constroem uma base de fãs muito sólida, que consome o conteúdo de forma intencional e frequente, blindando o negócio em um cenário de muitas incertezas vindo dos donos das Big Techs.

A gente já fala isso há um tempo e, cada dia, entra mais gente nessa caravana.

Como o creator vai sobreviver então? Existem muitas alternativas, mas todas passam por explorar a própria autenticidade, produzir com constância e, a parte mais fundamental, focar na estratégia.

Se você quiser saber mais sobre como as pessoas se sentem transformadas por meio do contato com histórias humanizadas, acesse a pesquisa: clique aqui.

Qual é a sua história? Talvez, longe disso.

Afinal de contas, você é o produto.

Essa é a pura realidade.

(Texto inspirado na News #61 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

Quantos anos você tinha quando aprendeu o que é a Creator Economy?

Muita gente já sabia, na prática, até porque viu essa adolescente dar seus primeiros passos na era da internet.

Mas estudar, pra além de simplesmente sentir, é fundamental pra ter sucesso no nosso mercado.

Hoje vamos dar um empurrão gigante em quem (AINDA) não se profissionalizou.

Estratégia + autenticidade = creator vivendo do seu próprio negócio.

Vamos resgatar os testes do BuzzFeed: que tipo de creator você é?

Descubra seu perfil e o que você precisa fazer pra chegar no sucesso

Assim como acontece no universo das borboletas, existem vários tipos de creators. Alguns ainda nem foram inventados, outros já saíram de moda, outros estão voltando com tudo. Mas tem uma galerinha que tá sempre por aí com o mesmo tipo de perfil, só que em contextos distintos.

Na onda de resgatar os testes do BuzzFeed, que eram incríveis, o textão de hoje ajuda a descobrir o tipo de creator que você é! Mas não se assuste caso você seja uma marca - que hoje em dia também precisa ser um pouquinho creator - ou se você ainda for uma lagarta no casulo. Sua hora vai chegar.

Lembrando que a ideia aqui não é rotular ninguém, nem cagar regra, tá? Se diverte um pouquinho e foca em construir sua marca pessoal e fortalecer comunidade :)

🪩 Celebridade

Esse tipo de creator funciona mais ou menos como as celebridades agiam antigamente, seja das artes, da música, do esporte ou da high society: você quer saber o que essa pessoa faz da vida. O tempo inteiro. E essa pessoa pode fazer conteúdo de vlog, atuar mais nos stories, fazer humor ou até falar de coisas sérias, mas a pegada dela é ser ela mesma. Trazer autenticidade do conteúdo, não importa o contexto.

Uma das maiores referências desse tipo de creator hoje, no Brasil, é o menino Láctea, que tem o sorriso mais cativante da internet. Ele faz vídeos engraçados trazendo aquelas situações do cotidiano que, normalmente, você não comenta com ninguém. E aí se surpreende quando vê que tem mais gente que pensa que, se não chegar no poste antes do carro dobrar a esquina, vai morrer. Tem também o Ícaro Bonfim, que além de ter um dos facecards mais lindos das redes, quando abre a boca fala muita coisa boa. Como é bom ver homem bonito e inteligente, né?

Outro é o Matheus Teodoro, que mostra muitas situações vividas por amigos e também fala bastante de futebol. Já o Luther Rocha, por exemplo, tá sempre na estica, também fala de música, mas não precisa deixar de lado as piadas e vídeos engraçados. O Fabão, que é hilário e sempre tem umas histórias muito legais pra contar sobre a vida. A Luana Zucoloto é humorista, mas mostra os produtinhos que usa, conta perrengues da vida, mostra a família, a rotina e por aí vai. É aquele papo de que tudo bem ter um nicho, mas não é pra ficar amarrado nele, sabe?

Podemos combinar de incluir aqui os streamers grandões tipo TET e Brino? Valeria uma categoria só pra esse tipo de creator, que vive de lives. Mesmo que você não os veja ao vivo, os cortes (longos ou curtos) te acompanham no seu almoço.

🍎 Profs. da Internet

Aqui cabe uma porrada de gente: Atila Iamarino, Mari Krüger, Nath Finanças, Pedro Loos, Iberê do Manual do Mundo… e se a gente colocar o Dr. Drauzio Varella nessa conta? Ele exerceu a medicina por muito tempo antes de simplificar a linguagem médica na TV e, hoje, tá na internet também. Sem contar em outros médicos, como o Ricardo Kores, famoso por vídeos envolvendo rosquinhas pra explicar uma parte do corpo humano; o Dr. Maravilha, apelido do Vinicius Borges, que fala sobre saúde da população LGBTQIA+, a Gabi Prioli com análises políticas - e muita blogueragem e dicas de make e looks, viu? E vale também destacar o biólogo Yago Stephano, combatendo a desinformação na área da ciência.

Impossível não mencionar nessa lista, apesar dela ser interminável, um quarteto que todo mundo é muito fã: Paulo Aguiar e Ana Freitas, que falam muito de IA e tecnologia pra criação de conteúdo; e Vic Gaibar e Jonas, com soluções criativas e acessíveis pra quem quer sair dos formatos mais óbvios.

Tem também os profs engraçadinhos: o lance deles mesmo é o humor, mas a estética pode ser emprestada muito bem, como faz o Crônicas de Jorge e o Júlio Paulucci.

📩 Comunitários

A partir da lógica que a gente tá propondo nesse textão, essa talvez seja a categoria com mais gente na conta. Isso porque ela passa, desde os milhares de creators do nicho de beleza (que domina pelo menos 25% do mercado brasileiro, como aponta a pesquisa Creators & Negócios 2025), a turma do True Crime, encabeçada pela dupla Mabê e Carol no podcast Modus Operandi; gente como o Pietro Reis, que tem um podcast incrível sobre música e cria conteúdo sobre esse nicho, mas também dando seus pitacos sobre outros temas. Basicamente, toda a turma do podcast também tá aqui: de Não Inviabilize, um dos mais ouvidos do planeta, ao Mamilos e Rádio Novelo, referências no formato.

Por outra ótica dessa mesma categoria, tem os creators que não dependem de outro formato pros seus conteúdos além dos vídeos, por exemplo: tamo falando da Jojoca, que começou no YouTube, mas hoje posta vídeos curtos no Instagram e no TikTok falando sobre entretenimento e feminismo; a Patrícia Ramos, que fala de beleza e autoestima - também com muito humor; a Maria Bopp, que fala de política de um jeito irônico e sutil por meio de personagens; e a Juvi Chagas, que sempre que posta um vídeo, parece que sentou no sofá da minha casa com uma xícara de café pra trocar uma ideia suave. Nicho de viagem? Temos também! Marina Guaragna pra quem prefere os vídeos curtos e Mundo Sem Fim pra quem curte ver os longos no YouTube.

🩺 Profissionais que viraram creators

Dr. Auzio super caberia aqui também, tá? Mas a gente tem alguns exemplos maneiros, de profissionais muito talentosos, com linguagem acessível, mas que talvez, sem a amplitude que a internet oferece, pouca gente conhecesse o trabalho.

Temos os psicanalistas incríveis Ana Suy e Christian Dunker, que até lançaram livro juntos; a psiquiatra Ana Beatriz Barbosa, famosa por explicar como funciona a mente dos criminosos que a gente conhece nos conteúdos de True Crime; a advogada Fayda Belo, que detém uma das oratórias mais invejáveis da internet e nos alerta sobre golpes e situações jurídicas que podem cair como uma bomba no colo de qualquer adulto; a professora Rita von Hunty, que divide a disciplina de Sociologia com seus seguidores na internet; preciso nem comentar sobre as receitinhas que a gente pega no canal da Chef Paola Carosella, né?

📕 Páginas

Esse conceito surgiu no Facebook, quando muitos filmes, documentários e até comunidades de pessoas adotaram o formato “página” pra compartilhar conteúdos que dialogam com a comunidade. Não necessariamente esse conteúdo era criado organicamente, tá? Muitas páginas fazem uma curadoria de outros conteúdos e replicam com link, ou numa artezinha pra creditar quem pensou na ideia, mas passando a pauta adiante. Essas páginas levantam análises, contam histórias como ninguém e funcionam como as revistas digitais de hoje em dia.

Tem a Obvious, da maravilhosa Marcela Ceribelli, a Pretitudes, a Contente.vc, o The Summer Hunter, e por que não incluir a Trip (e a TPM), que é revista, mas muita gente (principalmente mais nova) descobriu só na internet e traz entrevistas, tirinhas, pautas contemporâneas e antigas.

💄 Creators que são marcas

Aqui um verdadeiro portal se abre, então vamos colocar poucos exemplos, que dizem muito: creators como Boca Rosa, o Tássio do Herdeira da Beleza e Camila Coutinho perceberam que podem usar a autoridade e reconhecimento que possuem no nicho da beleza pra, ao invés de conseguir #publis, lançar suas próprias linhas de produtos e ganhar diretamente em cima da conversão das suas comunidades. Nada melhor do que indicar o próprio produtinho, né mores?

Essa galera sabe muito bem o que fazer com as comunidades que construíram ao longo da carreira, o que pavimenta de forma muito sólida o caminho pra estruturar uma marca que se sustente no longo prazo, caminhando até, de certa forma, independentes do conteúdo que criam. Viram CNPJs diferentes.

Quem explica muito bem essa distinção é a Lela Brandão, que a partir do podcast Gostosas Também Choram formou uma comunidade fiel, que hoje também é consumidora da sua marca de roupas acolhedoras, a Lela Brandão Co.

👗 Marcas que são creators

Aqui vai ser a categoria mais rápida, porque a gente também merece ganhar umas #publis ao invés de ficar indicando marcas de graça por aí, né? Mas vale destacar, com larga distância pras outras, o trabalho do Duolingo, que age como um creator na interação pelas redes sociais.

Parece estranho ouvir que uma marca "precisa agir como creator", mas é porque são eles os experts em criar pontes com a audiência. Por isso o Marketing de Influência cresce tanto, né? Foi assim que a Karla Cimed fomentou um baita engajamento e hoje, a sua imagem e a da marca, são coladinhas.

Mas é preciso também aprender a construir a narrativa que vão agregar na imagem da própria marca, a partir da personalidade que ela constrói na internet. Pra surfar na Creator Economy, ninguém pode se dar ao luxo de assistir as ondas da areia.

Tá… agora o que eu faço com esse monte de informação?

Antes de mais nada, dá uma pincelada rápida pelas categorias pra entender onde, mais ou menos, você se encaixa. Agora, pra você que ainda é lagarta no casulo, ou já se vê como uma borboleta, mas que ainda não voa pra longe, chegou a hora de jogar todas as suas fichas na profissionalização do seu projeto de conteúdo.

A gente bate muito na tecla de que sucesso não é viralizar com um conteúdo, mas se manter à longo prazo na internet.

Influência é fruto de um trabalho bem feito.

Que tipo de creator é você?

(Texto inspirado na News #59 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba o olhar de todo o time YPX :)

Você se guia por mapa ou GPS?

Há não muito tempo, viajar significava andar com mapas de papel cheios de dobras e rotas confusas.

Hoje, o GPS recalcula tudo em tempo real. Se uma rua fecha, ele muda o caminho e recalcula a rota.

Agora imagina tentar construir um negócio digital usando mapas que pararam no tempo?

É exatamente o que está acontecendo com muita gente hoje.

Profissionais tentando crescer com premissas antigas, insistindo em estratégias que já perderam força e quando percebe que precisa recalcular a rota, não sabe por onde começar.

Eu estou falando isso porque senti que eu corria o risco de viver com um mapa estático.

E esse tipo de mapa não serve mais para guiar alguém em um mercado que muda toda semana.

O que será dessa Copa?

A disputa por audiência entre Globo e Cazé TV

Ontem começou o maior evento esportivo do planeta. Quem é fã de Olimpíadas sempre fica mordido com essa frase, mas contra fatos não há argumentos: é muito doido como uma única modalidade é capaz de reunir tanto quanto, ou mais atenção, do que o evento que reúne todas as outros principais esportes.

Goste ou não, você vai viver essa Copa do Mundo. E, se você trabalha na Creator Economy e ainda não se preocupou em como falar sobre o assunto... corre que ainda dá tempo.

Muita gente reclama da "Cazétevisação" do jornalismo, e com razão. Tem uns vacilos que acabam passando do limite da zoeira, e aí muita gente classifica a CazéTV de "Pânico na TV do futebol": muitas piadas acabam cruzando a linha do humor pra repetir chacotas de estereótipos, ou apelar pro humor hétero “lá ele” - que tem horas que é muito engraçado, mas fica chato rapidinho se você não sabe trocar a fita.

Ao mesmo tempo, com a chegada da Cazé TV, a gente ganha mais uma opção na hora de assistir uma Copa do Mundo ou Olimpíadas, algo que a gente sempre quis, já que a vida inteira fomos “reféns” (no bom sentido, eu acho) das transmissões da Globo. Uma grande emissora a nível mundial, como é a Globo, aplica uma série de restrições do que seus profissionais podem ou não falar, de tom da conversa, das pautas que os jornalistas podem abordar em entrevistas e reportagens. É engessado - inclusive, um termo que a gente detesta.

E, hoje, as linhas entre o que é rede social e o que é televisão tão muito confusas - também no bom sentido, tá? Muita gente trocou os canais tradicionais da TV por canais no YouTube. Em uma oportunidade sem precedentes, um creator que grava seus vídeos dentro do seu quarto, sem quase nenhuma estrutura, pode competir pela atenção da audiência com a maior emissora da América Latina. Claro que não em volume, mas não é preciso milhões de seguidores e views pra construir uma comunidade e uma carreira de sucesso.

Sendo assim, a Cazé TV puxou justamente creators e influenciadores - bem como alguns jornalistas de ofício mesmo - para as suas transmissões. E a gente precisa urgentemente encontrar o meio do caminho entre umas perguntas chatonildas da Globo tipo “qual a sensação da vitória hoje?” e a esculhambação completa de um Defante, em plena zona mista pós-jogo com um atacante da seleção com o apelido de “pombo”, dizendo que “o Brasil inteiro conhece o Pombo, mas tem como mostrar a rolinha pra mim?”.

A Cazé TV faz as transmissões serem um pouquinho mais humanas e aproxima a audiência do conteúdo - prato cheio pra marcas, agências e creators que vão cobrir a Copa inseridos na Creator Economy -, principalmente quando tem aqueles momentos com os torcedores, que a galera da Cazé TV tira de letra. Ao mesmo tempo, parece que todo mundo fala igual: "Nossa, ele jogou um absurdo/Nossa, isso aí é covardia/Nossa, o que ele tá jogando de bola é sacanagem." O PH Santos, comunicador e crítico de cinema, falou sobre isso em seu canal.

“A Globo tá sem personalidade. Ora quer ser ge tv, ora quer criticar a Cazé TV. Esta [última] tem personalidade até demais, tá na hora de acertar um pouco: não dá pra todo mundo querer virar uma versão de Casimiro Miguel, porque ele funciona justamente por ser autêntico. Ver alguns profissionais tentando parecer mais espontâneos do que realmente são dá um pouco de vergonha alheia. O resultado não tem outro nome: caricatura.”

Não acho que tenha certo ou errado nessa história, mas a gente precisa aproximar essa parada humana sem esquecer do jornalismo de apuração, que aprofunda. Porque é isso: com o microfone na boca transmitindo o tempo inteiro, cedo ou tarde a gente acaba falando alguma bobagem.

Brasil pioneiro

Com todos os direitos do maior evento esportivo do mundo, a Cazé TV conseguiu, ainda em 2022, montar um cenário no qual o streaming se tornou uma das principais formas de se consumir esportes. Foi por meio de plataformas como Twitch e YouTube que o canal conseguiu um novo status para a Creator Economy.

A Copa do Mundo se torna, em 2026, 100% distribuída pelo canal, competindo de frente com emissoras de televisão tradicional.

O centro não é mais os EUA. A Creator Economy se descentralizou, e, na América do Sul, o Brasil desponta como protagonista com a onda de live sports. Na VidCon 2023, o país foi citado como referência nesse movimento, com destaque para a CazéTV. Aqui, a transmissão já nasce diferente: não é só streaming, é streaming com creators. Enquanto outros mercados replicam a lógica da TV em apps, o Brasil adiciona uma nova camada. Mais interativa, mais distribuída e mais conectada à linguagem da internet.

A mídia tradicional já entendeu: não dá pra disputar atenção sem creators. O movimento não é substituir a TV, mas expandir a conversa.

Essa análise sobre a "Cazétização" fala sobre a mudança no perfil e formato das transmissões esportivas, em paralelo ao assunto desse textão, que aborda o caráter jornalístico da programação oferecida pela Cazé TV e pela Globo e ge TV. O termo veio da pesquisa Re:Lance, um estudo inédio sobre o impacto da Copa do Mundo na Creator Economy. Para fazer o download: clique aqui.

Quem define a disputa pela atenção entre Globo e Cazé TV, com SBT correndo por fora?

Falando sobre a transmissão ao vivo das partidas, especificamente, a Globo tende a nadar de braçada nos jogos da seleção brasileira. Alguns fatores contam pra isso, sendo o maior de todos, o delay.

A transmissão via antena digital é muitos segundos mais rápida do que a transmissão via internet - mais ou menos 3 segundos no sinal da antena, comparado a 15 segundos pela internet, a depender da conexão na sua casa. Se você tá num lugar isolado, ou em outro país, tudo bem.

Mas ouvir o vizinho gritar gol, sendo que pra você o time ainda tá no campo de defesa, é triste. Principalmente numa disputa de pênaltis, por exemplo - só quem viveu o drama sabe como corta a brisa.

Ainda sobre os jogos do Brasil, o SBT corre por fora porque contratou um reforço de peso quando o assunto é a nossa seleção na Copa: Galvão Bueno. Até crianças mais jovens reconhecem a voz dessa lenda, apesar de muita gente achar mala (quem lembra da campanha “Cala a boca, Galvão!” na Copa de 2010?).

Goste ou não, é figura carimbada no imaginário do torcedor. Ele é o trunfo da emissora pra competir com os dois grandes canais, junto com Tiago Leifert, formando uma "superdupla" na cobertura oficial das transmissões do torneio pelo SBT, em parceria com a plataforma NSports.

Vale destacar algo que a gente fala bastante quando o assunto é essa disputa entre Globo e Cazé TV, mas nem todo mundo sabe: a audiência da TV aberta é infinitamente maior do que a da internet. A gente tá falando sobre um país de dimensões continentais e com a maioria da população sem internet de qualidade. Parece um número gigantesco ver uma transmissão com 5 milhões de aparelhos simultâneos, mas esse número é corriqueiro pra qualquer programa de televisão, levando em conta só uma região. Imagina o país inteiro.

Pro fã do esporte, a disputa é clara: enquanto a Globo vai passar 55 jogos da Copa, a Cazé TV vai transmitir todas as 104 partidas.

Aí vem aquela coisa: você pretende assistir Áustria x Jordânia às 01h da madruga de uma quarta-feira? Também é preciso levar em conta os jogos que realmente vão disputar a atenção da audiência. Fato é que, na fase de eliminação, quando os jogos ficam mais interessantes, a Globo não vai exibir todas as partidas. A Cazé TV, sim.

Muito além da transmissão

Com uma programação completa e ações interativas, essa Copa será vista em segunda tela. Saiu um texto em abril, no Portal YPX, sobre isso.

Esse conceito de segunda tela vira sinônimo de celular justamente quando surge o feed infinito, principalmente no formato de vídeo curto.

E aí, ao invés de interagir com o futebol de alguma forma, já que você tá falando sobre o jogo com outras pessoas, você permite que sua atenção seja roubada por vídeos que, provavelmente, vão ser completamente esquecidos alguns segundos depois de vistos.

Tem também o fenômeno das bets, que hoje dividem o conceito de segunda tela com os vídeos. Milhões de pessoas costumam assistir futebol com o site da casa de apostas na mão, pra poder finalizar a bet caso os rumos da partida mudem, ou então, para betar ainda mais.

O streaming esportivo passa a ser parte central da Creator Economy. Alguns dados relevantes que a gente mostrou na pesquisa: 70% dos brasileiros já está consumindo conteúdo sobre a Copa, enquanto 95% dos fãs de esporte vão assistir aos jogos do torneio (Fonte: “O Brasileiro e a Copa: Consumo, Mídia e Influênciaˮ por Resenha Digital Clube à Data-Makers).

Ainda, 97% da GenZ assiste à Copa de alguma forma e, pra esse textão, o dado mais relevante é o de que 74% acompanha jogos enquanto usa redes sociais (Fonte: InstitutoZ + Trope, Copa 2026, 2025 / InstitutoZ – Dopamina League, 2025).

O PH Santos, que já trabalhou em televisão, trouxe um bastidor de que o trunfo da Cazé TV não é competir em audiência no dia de jogo do Brasil, mas sim, oferecer pro mercado publicitário dados muito mais profundos sobre o público do que o Ibope pode entregar. Isso porque é até do interesse do próprio Google, dono do YouTube, que a transmissão do torneio como um todo performe bem no digital - incluindo programas de debate, vídeos especiais, pré e pós-jogo, além das partidas ao vivo.

Com transmissão descontraída, ou jornalismo sério até demais, ou a tentativa de quaisquer coisas que apareçam no meio do caminho, o fato é que todo mundo vai viver essa Copa, goste ou não de futebol. E quando falamos de Creator Economy, é preciso olhar o todo pra saber quem faz sucesso de verdade. Tem muito insight que não se mensura a olho nu, assim como os números de um jogo único não refletem o que foi a cobertura de um torneio inteiro.

Qual será o futuro da cobertura esportiva?

Afinal, quem terá a maior audiência?

Será que o hexa vem agora? ⚽🇧🇷

De olho na telinha. 💚💛

(Texto inspirado na News #60 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba em prima mão, o olhar de todo o time da YPX :) ­

O mercado entrou num período decisivo.

Tem gente fingindo que nada mudou.

Tem gente entrando em pânico e consumindo toda ferramenta, tendência e novidade que aparece.

Mas tem um terceiro grupo: o dos profissionais que entenderam que este não é um momento de correr mais rápido.

É um momento de ganhar clareza.

Você sente que 2026 tá sendo muito tiro, porrada e bomba? Dedo naquele lugar e gritaria? Ou será que é sempre assim?

Já falamos como a gente tem essa impressão de que o ano tá caótico todos os anos. Mas, certamente, ano de Copa do Mundo feat. eleição não é um ano qualquer. Ainda mais quando a gente tem tudo isso turbinado pela IA.

Creators estão virando a “TV”

E, surpreendentemente, parece que as redes sociais são mais televisivas que o próprio modelo tradicional da televisão

Até pouco tempo atrás, era impossível fazer sucesso com a sua imagem sem aparecer na televisão. A expressão “15 segundos de fama” explica justamente o fato de que, em poucos segundos com o seu rosto na telinha, já era possível ser reconhecido na rua e ter o gostinho de ser famoso.

E quando digo pouco, é pouquíssimo, tá? O creator hoje tá num limbo entre a sobra dos Millenials e os primeiros Gen Z (para quem nasceu como eu, em 88).

Mesmo já sabendo que eu me formaria em jornalismo, o máximo que tinha na mão era uma câmera Sony, para tirar fotos e gravar vídeos - carinhosamente apelidada nos roles como Cyber Shot, e o Movie Maker, software de edição que já vinha no Windows. Até rolava subir coisas no YouTube, mas a internet era discada ainda, mais lenta que uma carroça. Além disso, eu não tinha pretensão nenhuma, muito menos se falava de algoritmo e audiência naquela época. Por isso, o meu sonho sempre foi atuar em algum veículo de comunicação, mas nunca me passou pela cabeça que iria trabalhar com mídias digitais um dia.

Minha turma foi uma das primeiras que precisou se virar com a nova forma de produzir conteúdo, mesmo sem aprender nada sobre durante as aulas.

As mudanças aconteciam numa velocidade muito maior do que a gente conseguia compreender, quem dirá estudar e aplicar ao mesmo tempo.

Dando um pequeno salto - com grandes transformações na humanidade conectada -, a gente chega nessa configuração de feeds infinitos e creators humanos perdendo engajamento para conteúdos de IA, que estão flodando nossos feeds.

Hoje, muita gente trocou a programação da TV aberta por ver seu creator preferido no YouTube. A televisão, como aparelho, continua no mesmo lugar da casa. Mas a forma de consumo mudou drasticamente - como você já deve acompanhar pelos conteúdos em todos os lugares e telas possíveis.

Em seu livro de 1974, "Television: Technology and Cultural Form" (Televisão: Tecnologia e Forma Cultural), Raymond Williams escreveu que “em todos os sistemas de comunicação anteriores à [televisão], os itens essenciais eram discretos”. Ou seja, um livro é encadernado e finito, existindo em seus próprios termos. Uma peça de teatro é apresentada em um teatro específico em um horário determinado.

Williams argumentou que a televisão transformou a cultura, passando de produtos discretos e delimitados para uma sequência contínua e fluida de imagens e sons, que ele chamou de “fluxo”. Quando digo que “tudo está se transformando em televisão”, o que quero dizer é que formas díspares de mídia e entretenimento estão convergindo para uma coisa: o fluxo contínuo de vídeos episódicos.

Confira um trecho da Newsletter do jornalista Derek Thompson, que explica um pouco desse movimento da televisão na era do digital. Segundo ele, “tudo que ainda não é televisão está se transformando em televisão”.

O YouTube virou a nova TV

Se você acompanha a Creator Economy, já deve ter visto algum corte do podcast "Subway Takes", apresentado por Kareem Rahma, que recentemente se disse frustrado por uma tentativa de levar um novo show pra TV.

Ele fechou com a CNN pra produzir o “Keep The Meter Running”, programa em que Kareem pediria um táxi e daria como destino o lugar preferido do taxista em Nova Iorque. A frustração se deu porque, sete meses de desenvolvimento depois, não havia nem sinal de ficar pronto.

"Eu não quero mais fazer. Saí do acordo e decidi produzir de forma independente pro YouTube", explicou Kareem.

Ele também falou sobre o formato do programa: na TV, características como o tempo de duração de cada episódio precisam ser lineares, enquanto no YouTube ele tem liberdade pra fazer um ep. de 45 minutos e outro de 12, de acordo com o rendimento de cada gravação. O mais legal de tudo o que ele explica sobre a decisão corajosa de rejeitar o amparo e o dinheiro da TV, pra seguir de forma independente, é a preocupação com o público:

"É mais sobre a história e como posso fazer o melhor pela audiência. Eu estava, literalmente, pescando com um coreano na floresta ontem".

Esse movimento significa que ele não vai ter investimento no programa? Depende. Pelo menos a chance de conseguir uma grana ele vai ter: executivos do YouTube convidaram Kareem para um evento que reúne patrocinadores, assim ele pode dar seu pitch sobre o programa para os maiores marketeiros dos EUA.

A Creator Economy ainda está em fase de amadurecimento e muitas marcas ainda patinam quando o assunto é marketing de influência. Aqui no Brasil, é inegável que creators brancos, cis e sudestinos ainda recebem as melhores oportunidades, como a YOUPIX mostra nas edições anuais das pesquisas Creators & Negócios.

Isso quer dizer que o mercado ainda é desigual - e estamos lutando diariamente pra esse cenário mudar. Além disso, apesar de centenas de depoimentos de creators que começaram do zero, com um celular que esquenta e trava do nada, e com uma internet ruim, mas hoje alcançaram o sucesso e vivem da criação de conteúdo, ainda é difícil simplesmente se jogar na carreira de creator.

No entanto, ao mesmo tempo que a gente ainda tem muito trabalho pela frente, a Creator Economy oferece uma plataforma democrática pra produção de conteúdo como a gente nunca viu. Se você tiver estratégia, uma boa ideia ou simplesmente a sorte de estar na hora e lugares certos, você pode viralizar e construir uma carreira como creator.

E, quando você ganha um pouquinho de dinheiro e investe na criação de conteúdo, o retorno vai acontecer - se a ideia for boa e, você, um creator autêntico. É o caso do Raheem, que chegou no ponto de poder dizer “não” pra uma TV, porque consegue construir sua audiência, sem a máquina da TV por trás.

Não com o mesmo alcance, talvez.

Mas exatamente do seu jeito.

Você faria o mesmo?

(Texto inspirado na News #58 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar de todo o time YPX :)

Você tem medo de ficar de fora?

Talvez seja FOMO ('Fear of Missing Out').

Nos últimos meses, o mercado digital inteiro entrou num estado permanente de ansiedade. Aquela sensação que estamos perdendo alguma coisa.

Toda semana surge uma ferramenta nova, uma IA nova, uma tendência nova, um “novo jeito definitivo” de crescer na internet.

O problema agora é saber o que realmente importa, o que ignorar e como transformar tudo isso em resultado real.

Você sente falta das dicas de boca a boca que rolavam na vizinhança antigamente?

Quem trabalha de casa pode estar mais isolado ou enfiado nessa rede do que nunca - depende do seu bairro. Mas o fato é que, quando o assunto é consumo, a gente precisa ouvir a experiência de alguém pra pegar confiança antes de fazer uma compra.

Mesmo que você tenha bastante contato com os vizinhos, boa parte das nossas compras hoje é feita direto na internet, sem ver o produto ao vivo. E, nem sempre, vai calhar do seu vizinho ter a mesma máquina de lavar que você. Por isso, os comentários nas páginas de produto são os vizinhos 2.0. De quebra, ainda não enchem o saco no dia a dia.

Vamos falar hoje fala sobre dois casos de IA que servem pra gente abrir o olho, mas antes, uma paradinha no universo dos comentários.

O incrível mundo das abas de comentários de compra

Como um consumidor confia no produto a partir da experiência do outro

Sabe quando você precisa comprar uma coisa específica: como uma máquina de lavar roupa? Não é o tipo de coisa que você costuma comprar de forma constante, nem um celular que a gente troca a cada x anos, por exemplo. Você mal terminou de pagar as parcelas do atual e já tá juntando pra renovação - isso sem falar dos planos que renovam seu iPhone sempre que um novo modelo é lançado, com a condição de você pagar uma parcela todos os meses (pra sempre).

Antigamente, na época antes das compras online, você ia até sua loja de confiança, olhava as opções disponíveis no mostruário e ainda contava com a explicação de um vendedor pra te auxiliar na escolha. Pra quem viveu no interior, esse processo era ainda mais rudimentar, porque você nem tinha muitas opções de loja - muito menos de ofertas diferentes. E aí, tudo mudou quando a internet chegou.

Hoje em dia, parece uma grande missão se deslocar fisicamente até uma loja pra fazer esse be-a-bá, a menos que você passe pela loja no caminho pro trabalho. E tem um outro elemento mais urgente que o deslocamento: o imediatismo. Eu quero pra amanhã, não vou esperar até sábado pra fazer a compra e ainda esperar a segunda pro frete começar a contar. Eu quero agora. Porque a gente tem pressa.

Se ninguém te indicou um produto específico, não tem um vendedor pra te ajudar e você sequer tá vendo o negócio na sua frente… quem poderá nos defender? A sinceridade do povo:

Os comentários em páginas de produtos são quase uma rede social.

Você encontra de tudo nesses comentários: gente vestindo a roupa e postando foto pra mostrar como fica no corpo, aliás, vários tipos de fotos diferentes do produto; gente comentando algum defeito que não necessariamente estraga a experiência da compra; um relato que mostra que a expectativa foi superada; avaliações sobre o frete, tanto com relação ao tempo de entrega quanto da educação e gentileza dos entregadores; fora nas páginas em que é possível comentar no comentário de outra pessoa e trocar uma ideia. Incrível.

O mais importante é que, nesses comentários, a gente encontra sinceridade. Se você não tem mais o papo com a vizinha pra entender qual máquina ela usa, você encontra uma pessoa que poderia tranquilamente ser sua vizinha te contando o que ela achou. Na Creator Economy, essa sinceridade autêntica é uma mina de ouro.

É assim, inclusive, que funciona o creator que trabalha com link de afiliados: ele indica um produto para a sua comunidade, mostrando como ele pode resolver um problema das pessoas que o seguem. Muitas vezes ele também oferece desconto pelo seu link, que tá na tela enquanto ele te mostra como aquele produto pode ser usado na vida.

Mas então… o creator virou vendedor?
Uma parte dos creators sim. A YOUPIX publicou um post mostrando como o mercado mudou e, portanto, os creators precisam se adaptar se quiserem sobreviver. Depois de uma época de merchans e jabás infinitos no feed, as #publis foram ficando cada vez mais criativas, até o ponto em que nem sempre você sabe se o objetivo era realmente converter, ou simplesmente contar uma história (spoiler: é vender sim, mas é incrível quando parece que não).

A galera não aguenta mais conteúdo de venda, então só oferecer algum produto dificilmente vai gerar conversão. A Creator Economy precisa continuar gerando contexto, sentido e comunidade pra, lá no final, a venda acontecer.

Esse movimento agrega, além da possível conversão em venda, construção de marca. E é nesse ponto, de mensuração, que as marcas precisam investir pesado. Porque, nem sempre, o engajamento é sinônimo de sucesso. Pode significar uma parte dele, mas tem muita coisa nas entrelinhas, quando o creator é colocado no centro de uma campanha, que precisa ser levado em conta se você quiser medir o real desempenho.

Mas, seguindo essa mesma lógica, o usuário que comenta na página do produto também não tá contribuindo com a venda, ainda que indiretamente? Só quem é consumidor sabe o quanto a palavra de outro consumidor vale mil vezes mais do que a de um vendedor. Afinal, ele tá ali pra te fazer gastar dinheiro. Outro consumidor tá ali pra te contar a própria experiência.

O creator fica, talvez, num meio do caminho: ao mesmo tempo em que ele age como consumidor, porque tá usando o produto que ele tá indicando pra audiência, ele também tem o interesse na conversão de venda, porque vai levar uma grana. O que não quer dizer que ele force a venda - ou, pelo menos, não deveria fazer isso.

Você com certeza já passou um tempo se divertindo com os comentários nas páginas dos produtos mais diferentes, sem contar nos comentários em páginas de notícia, canais do YouTube e nas próprias redes sociais. Eles certamente entregam entretenimento, mas é legal saber do poder deles dentro do nosso mercado.

Um comentário com erros de gramática, porém cheio de sinceridade, pode ajudar mais numa venda do que muita campanha cara por aí.

Você é sincero com suas avaliações?

Já pensou sobre isso?

(Texto inspirado na News #57 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar de todo o time YPX :)

Falta muito pouco agora.

Mas e o hexa, que nunca chega?

Pensando pensamentos aqui: os jogadores da seleção nunca foram tão famosos, e a gente nunca ficou tanto tempo sem ganhar uma Copa. Coincidência?

Os jogadores do penta eram quase figuras mitológicas. A gente sabia o que acontecia dentro de campo e isso era o suficiente.

Ronaldo Fenômeno, Ronaldinho, Cafu… claro, tinha polêmicas, mas elas não viralizavam com tanta frequência.

A admiração vinha do futebol talvez fosse exatamente essa distância que transformava o jogador naquela lenda inalcançável.

Aí a internet entrou em cena

E a vida se tornou mais pública. Se em 2002 os jogadores eram admirados principalmente pelas suas habilidades, hoje elas não são mais o suficiente.

Agora que a audiência tem acesso a eles por inteiro, a conexão acontece por identificação com atitudes, valores… tudo o que acontece pra além do campo. E será que querer escolher melhor pra quem dar fama é de todo ruim?

Ao mesmo tempo, o futebol foi ficando em segundo plano porque tem muita coisa competindo com ele pela atenção do próprio jogador.

Aí você pensa: tudo bem, é só desligar o celular. Só que não é bem assim.

A Copa ainda é sobre futebol?

Se antes o futebol era mediado principalmente pela televisão e pelo jornalismo esportivo, hoje ele circula por um ecossistema muito mais amplo, feito de creators, comunidades e plataformas que interpretam o jogo em tempo real.

O que acontece em campo continua importante, mas já não é o suficiente. A Copa do Mundo também passou a acontecer nas conversas, nos conteúdos e nas narrativas que se formam na internet.

Nesse cenário, creators assumem um papel de mediação cultural, conectando o futebol a discussões sobre comportamento, identidade e pertencimento.

Ao mesmo tempo, as marcas enfrentam uma mudança estrutural: aparecer já não garante relevância. A disputa passa a estar na capacidade de participar dessas conversas com mais substância.

É nesse contexto que a Creator Economy se consolida como parte central do jogo — mais estruturada, mais competitiva e, finalmente, mais estratégica.

E é a partir disso que surge a pergunta que guia este estudo: como a Copa mais cara da história vai ser interpretada na era da economia do conteúdo?

71% dos brasileiros pretendem acompanhar o campeonato em 2026, um percentual 12% acima da média global, e maior que o interesse registrado em edições anteriores. (Fonte: Ipsos)

No estudo Re:Lance, sobre Creator Economy e Copa do Mundo, descobrimos que: quem mostra, acaba conectando e influenciando mais.

Nesse papo, diferentes perspectivas são colocadas na mesa e tensionou o que o mercado ainda não resolveu: relevância, participação e o papel de cada player nesse novo cenário. Vale a pena conferir!

A Copa tá chegando, e tá ficando cada vez mais difícil entrar na disputa por atenção com todas as outras marcas e creators.

Se o campeonato virou uma disputa de narrativa, faz sentido a gente transformar esse estudo em conversa, concorda?

Como você pretende se destacar?

Para seguir no Instagram: clique aqui.

Quando um dicionário define uma palavra usando outras palavras, isso chama Metalinguagem.

Então, uma propaganda da propaganda se chamaria Metapropaganda? 🧐

Doido e rentável: tem uma galera da Creator Economy que percebeu isso e criou uma sacada genial pro universo da propaganda - uma mina de ouro podendo ter contato direto entre marca e audiência. Hoje a gente aprende como fazer propaganda da propaganda.

Como os bastidores pode ser um diferencial acessível

Na Creator Economy não existe certo ou errado. Existe oportunidade, olhar atento e teste. Muito teste.

A creator Vår Aunevik publicou um vídeo explicando como as propagandas estão apostando em making ofs como o verdadeiro tchans do negócio. Essa aposta serve pra provar que o processo foi feito por pessoas reais, além de ter mais investimento do que uma simples criação de IA.

Pra exemplificar o que ela tá trazendo, ela cita o anúncio da Apple sobre o novo MacBook Neo. Além do lançamento oficial, a marca também postou no Instagram os bastidores da produção desse comercial feito à mão.

Esse movimento é interessante porque expande os horizontes de qualquer campanha publicitária: além da peça de divulgação, você ganha um conteúdo extra - que pode impactar outras pessoas que nem sempre entram como público-alvo.

Isso agrega demais em construção de marca, fator importantíssimo que vai além da mensuração do engajamento de uma campanha.

Desde o início do ano a gente fala aqui sobre como os conteúdos de IA estão fazendo marcas e produtos perderem credibilidade com a audiência, que prefere as propagandas feitas por designers, ilustradores e pessoas reais.

Esse processo também tem tudo a ver com o que a gente aprendeu no SXSW 2026.

Parafraseando (pela milionésima vez <3) o padroeiro da Creator Economy, Jim Louderback:

"A IA vai construir a fábrica. Ela vai produzir mais conteúdo do que a humanidade já fez, tudo 'adequado' e perfeitamente esquecível. Mas você é o erro no sistema. Você é a emoção que o algoritmo não consegue prever."

O making of, que sempre foi um recurso muito legal de qualquer filme, série ou vídeo, mostra as imperfeições humanas que, hoje, se tornaram um diferencial no conteúdo que rola em feeds infinitos.

Se é impossível competir com os conteúdos gerados por inteligência artificial em volume, é importante se agarrar à autenticidade do creator humano, que gera identificação na audiência e oferece um propósito pra sua comunidade.

De novo, não é que a IA precisa ser combatida, ou rejeitada. Pensa num comerciante pequeno, por exemplo. Ele talvez não tivesse dinheiro pra investir de forma consistente em um design, ou social media, pra tentar dar um gás no seu negócio.

Graças às ferramentas gratuitas e acessíveis de geração de conteúdo, ele pode fazer uma divulgação melhor do seu negócio sem prejudicar o trabalho de um profissional que já não cabia no seu orçamento.

Ao mesmo tempo, grandes marcas precisam rever o corte de gastos que, muitas vezes, substitui o trabalho humano por automatizações. O quanto você pode prejudicar os processos internos da empresa, além de desgastar a imagem da marca, ao abdicar de uma pessoa de verdade?

“O processo é o novo premium”

Essa frase da Vår vai de encontro com o que cita o Jim: pro paizão da Creator Economy, “creators vão começar a demonstrar cada vez mais imperfeições de propósito”. E, se hoje as marcas também precisam atuar como creators, por que não fazerem parte dessa onda?

Como investir em designers, ilustradores e toda essa galera humana passa a ser um diferencial da marca na impressão dos consumidores, mostrar o processo que levou aquela campanha a ser desenvolvida é um conteúdo extra muito bem recebido por quem tem curiosidade de saber como as coisas funcionam por dentro.

E isso é um processo natural: uma consequência de desejar que a campanha seja feita por uma pessoa.

O público quer se sentir cada vez mais parte do processo, então mostrar os bastidores é uma ótima forma de incluir a comunidade no jogo.

De novo, mesmo que quem engajou o conteúdo de making of não seja o alvo de conversão em vendas, esse perfil pode agregar espontaneamente à construção de imagem dessa marca. O impacto do making of pras marcas e da “imperfeição planejada”, no caso dos creators, vai além do que a maioria das ferramentas de mensuração conseguem mapear.

Não precisa ser uma grande marca pra investir nos making ofs

Um case muito maneiro que a gente conheceu - também no SXSW deste ano - é o da creator Grace Wells que, logo nos fixados do seu TikTok, mostra o processo criativo de uma baita campanha que ela fez usando bons equipamentos, mas apostando principalmente no olhar criativo. E tudo feito em casa.

Grace se formou na faculdade no meio da pandemia e trabalhava como garçonete. Como ela gostava de fotografia, mas não tinha tempo, começou a fazer o que podia com os "modelos" que tinha na mão - tipo um garfo de ouro. Em cerca de 5 anos, ela fundou o PFStudio, um coletivo de creators comerciais e a Product Film School, onde ensina creators a profissionalizarem sua produção visual. A ideia é mostrar como a criatividade e a técnica superam orçamentos milionários.

Hoje, ela é cineasta e creator em Nova York e famosa por sua série viral no TikTok, "Making Epic Commercials for Random Objects", onde ela pega objetos comuns e os transforma em peças cinematográficas dignas de marcas de luxo, usando técnicas de baixo custo.

Tanto o exemplo da Apple, que é uma das maiores empresas de tecnologia do mundo, quanto o da Grace, que é uma creator que produz propagandas fod@s na sala de sua casa, servem pra mostrar pra gente que uma pitadinha de humanidade e “do it yourself” pode ser uma estratégia muito mais assertiva.

Se você usa a IA como seu braço direito, pra resolver burocracias, pra otimizar seu tempo pra focar no criativo, pra auxiliar na sua organização ou em pesquisas... tudo bem, beleza.

Por muito tempo defendemos que creator não é vendedor e o mercado foi lá e provou que a gente precisava atualizar essa tese. O presente é shoppable e o creator tá no centro disso.

Tocar o coração das pessoas e construir uma marca sólida dá trabalho mesmo, não é da noite pro dia. Leva tempo, como tudo na vida.

Agora, se você tá se achando o Machado de Assis usando o ChatGPT...

Todo mundo percebe

Bom que é assim =)

(Texto inspirado na News #56 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

Maio sempre traz pra gente uma sensação de que o ano tá quase na metade: frio chegando, carnaval parece que foi em outra vida e, o dia das mães bateu na porta, aquele momento em que marcas, agências e creators que não fizeram a lição de casa a tempo, corram pra não perder uma oportunidade nessa data.

Tá chegando a Copa e, apesar do barulho até agora, o segundo semestre promete ser ainda mais movimentado. Pensando nisso, o tema de hoje retoma um assunto que parecia enterrado, mas… tá pegando uma galera ainda.

Gen Z em pauta: as críticas dos mais velhos são justas, ou não passam de projeção?

X e Millenials também enfrentaram o discurso de que estavam “nem aí”

Há alguns anos, uma amiga da primeira leva de Millenials contou que, na empresa onde ela trabalhava, rolou um processo seletivo com duas candidatas que chegaram até o fim empatadas: uma delas visava o trampo por ser em uma empresa sólida e com um salário acima da média para uma estagiária. Se lhe faltava alguma especialização, seu diferencial era o empenho e a vontade em agarrar aquela vaga. Do outro lado, competia uma menina que teve um estudo melhor, era fluente em inglês e estava matriculada em uma faculdade melhor.

Minha amiga, responsável pela contratação, indicou ao superior que o melhor nome era o da menina mais esforçada, ainda que não tivesse um CV tão brilhante. Mas adivinha quem o chefe quis? Of course que a bonita que falava inglês. Até aí, um cenário que você deve imaginar ser bem comum, já que enquanto o diferencial dos Millenials era um curso superior, da Gen Z virou falar outro idioma.

Em menos de 3 meses, a menina que falava inglês se demitiu. Não fez corpo mole, nem discutiu. Apenas pegou sua bolsa chiquérrima e saiu de cena, porque não falou um good morning no período em que esteve na função. Aqui cabe aquele meme “📍Xique-Xique/Bahia”, porque assim: essa menina nunca ia falar inglês numa empresa que atua só em uma região do Brasil, numa vaga que não requer diálogo com outras empresas e pra um cargo de estagiária.

Toda essa volta pra explicar, pra quem ainda não sacou, que foi justamente a pressão dos pais X e Millenials que subiu o sarrafo pra Gen Z. Como falamos ali em cima: estudo completo e ensino superior não são mais diferenciais, mas sim o básico. E, pra Gen Alpha, nem o inglês destaca mais em meio a uma multidão de pessoas qualificadas, que não encontram o que julgam ser um emprego a altura.

No fim do mês passado, a atriz Ingrid Guimarães escreveu uma coluna no Jornal O Globo cutucando as “opressões” que a Gen Z luta contra, mas diz ter sido enganada no momento em que passou a trabalhar com pessoas dessa geração. E que já foi “chamada de tóxica” porque mandou uma mensagem no sábado confirmando uma reunião na segunda.

Morde…

A atriz parece enxergar que a Gen Z se colocou dentro de uma redoma de vidro, onde é preciso zelar por aquele ser delicado, isolado do mundo externo frio, cruel e que oprime com mudanças de prazo, chefes tóxicos e jornadas abusivas.

Enquanto isso, a geração dela conviveu com a gastrite como algo normal e sequer tinha recurso pra entender que um chefe escroto não podia agir assim.

Não tinham as plataformas que amplificam vozes e denunciam assédios no ambiente de trabalho. Aliás, nem o assédio era visto como um problema. Realmente, deve ter sido uma merda.

Mas esse tempo tenebroso foi passando e, como eu disse, o sarrafo subiu. Ao mesmo tempo, muitos empregos formais foram sucateados pela precarização das leis trabalhistas - ou por má fé de alguns patrões mesmo - o que empurrou uma galerona pra PJtização, por exemplo. É preciso ter o olhar de que nenhum contexto serve como regra pra todo mundo, mas, pra Gen Z, o discurso de que um diploma abriria portas infinitas foi amplamente difundido. Ao chegar no mercado de trabalho e perceber que não, o balde foi da água mais fria possível.

Tanto preparo e estudo parece ter sido em vão.

Ganhando pouco, sendo mal valorizado e sem perspectiva de deixar a casa dos pais antes dos 30, qual a motivação de um Gen Z pra permanecer em um emprego que julga ser ruim?

Se o chefe é tóxico - e, sim, mandar uma mensagem no sábado de manhã às vezes pode ser um sinal -, não vale segurar o emprego sem maiores perspectivas. Se o trabalho paga mal e demanda presencial, talvez não feche a conta do custo de ir pra rua.

Se a função é chata e não dá propósito, talvez seja melhor mesmo vender sua arte na praia. Com o desemprego no menor nível da série histórica, a Gen Z não vai segurar um serviço, como fizeram as gerações anteriores, só pra não ficar sem nada.

O desemprego já não assusta mais do que um ambiente de trabalho ruim ou o risco de empreender.

O que não quer dizer que não tenha muita gente na Gen Z (com grana) que seja sim preguiçosa, porque sempre teve tudo de mão beijada, porque teve acesso às melhores escolas, porque se dói demais com qualquer bronca, porque é só abrir o TikTok que descobre um transtorno novo.

Aqui, a Ingrid foi certeira:

“Talvez o problema não seja a geração Z em si. Mas o mundo virtual e isolado que eles cresceram. Gente que sabe se expressar por mensagem mas trava ao vivo. Que sabe dar nomes aos sentimentos, mas não sabe lidar com eles.”

De fato, a Gen Z é a primeira geração que nasceu na internet. Ainda experimentou muito do mundo analógico, como poder usar lookinhos horrorosos sem medo da pressão da internet - naquela época, você desligava o computador e as redes sociais não iam junto com você. Como se não bastasse a conexão desde o berço, essa geração enfrentou o fim da adolescência e o começo da vida adulta, justamente quando a gente sai de casa, num isolamento social por conta da pandemia.

Isso fez uma galera se sentir mais retraída e, quem já era mais introvertido, piorou de vez. Há uma década o tempo de tela não era tão alto quanto hoje e o consumo das redes era diferente. É justamente a Gen Z, quando entra no mercado de trabalho e passa a ter seu dinheirinho, somado ao feed infinito e o isolamento social, que mudaram completamente a Creator Economy, o universo da publicidade e o consumo.

Segundo o IBGE, 48% da Gen Z é economicamente ativa. E boa parte dessa turma se importa com sustentabilidade e com a experiência na hora da compra, ao invés de simplesmente escolher uma blusinha qualquer. Essa geração tem muitas demandas e quer ser ouvida, como aponta esse trecho da cobertura do SXSW 2026:

Na consultoria da YOUPIX, muitas vezes enfrentamos marcas que têm medo de serem "estranhas". O painel argumenta que, no ecossistema saturado de hoje, o único risco real é a irrelevância. A "liberdade do pequeno" é, na verdade, uma vantagem competitiva: por não terem orçamento para "comprar" a atenção, elas são obrigadas a "conquistar" a atenção através de uma estética disruptiva (o weird). O "não-profissionalismo" citado é a chave para a autenticidade orgânica.

Ao invés do clássico "Compre agora!", a marca ganha pontos dizendo "Sabemos que você está economizando, então aqui está como fazer nosso produto durar mais" ou "Aqui está como dividir esse custo com 3 amigos".

Assopra…

Em uma coisa concordamos: precisamos de um meio-termo. Não dá pra se escorar em diagnósticos de TDAH feitos a partir de um vídeo no Tik Tok, ao mesmo tempo que, do mesmo jeito que a Gen Z se profissionalizou, o mercado precisa responder à altura.

Sem perspectivas de comprar uma casa ou um carro, a qualidade de vida virou uma resposta imediata pra uma geração cansada de tanta tela.

Viver bem, por enquanto, ganha de um emprego ruim, porque o presente virou mais importante que o futuro pra esses jovens.

E boa parte dessa treta toda não passa de discussão na internet, porque metade da Gen Z tá trabalhando, com ou sem TDAH. Do mesmo jeito que hoje precisamos ouvir, a geração da Ingrid também já chocou, provocou estranhamento e teve que ouvir dos Boomers.

Seguimos caminhando, assim como nossos pais, não tem muito pra onde correr.

Ela termina o texto dizendo que, mesmo assim, continua admirando a Geração Z. Se diz feliz por ver uma geração que parece ter “nascido com um manual” que a sua geração nunca recebeu. É bom ser útil pra além de lembrar a senha do email dos pais <3

Somos constantemente bombardeados por anúncios de cassinos online; pra olhar apenas o preço de uma peça de roupa, você precisa girar uma roleta pra resgatar um prêmio - que quase sempre não é nada interessante; e as abas de shopping das plataformas às vezes parecem parques de diversão.

Esse é o movimento das redes sociais se tornarem vitrines, enquanto nós, usuários, viramos consumidores também. A questão não é essa, já que a compra a um clique é uma mão na roda pra muita gente.

Tem uma janela enorme acesa com o papel central por trás de tudo que você consome. O que aparece no feed é só um pedacinho do trabalho todo que se faz nesse mercado, turbinado pela economia do conteúdo.

A nova era das compulsões digitais.

Como você tem lidado com isso?

(Texto inspirado na News #55 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

Pra entrar na onda da turma da corrida, vamos supor que você começa a se preparar pra correr uma maratona. Idealmente, você vai anotar a quantidade de km que corre a cada treino, o tempo que tá fazendo, o ritmo em cada etapa da corrida, e o que mais for importante pra medir a sua progressão. Mas e se você simplesmente saísse correndo por aí?

Não parece uma estratégia muito boa né… pois é. Na Creator Economy também é assim: não adianta só investir na produção de um baita conteúdo, ou contratar o influenciador mais falado do momento. Para ter sucesso, você precisa medir o quanto a campanha funcionou - e, nem sempre, o número de cliques ou de compras é o que garante eficiência. Já ouviu falar de construção de marca?

O que faz um diretor de comunicação? No caso da Cimed, que contratou o influenciador Toguro para o cargo, a job description citada acima não necessariamente seja criar uma estratégia eficiente para a comunicação da empresa. Às vezes, só a imagem de quem tá no cargo já faz o "trabalho" esperado (leia-se: engajou 👍).

O que o feat. Toguro e Cimed mostra sobre comunidade e construção de marca?

Jogada da marca gerou incômodo em parte do mercado, mas a estratégia merece atenção

A contratação do influenciador Toguro como Head de Comunicação e Marketing da Cimed deu o que falar no LinkedIn: várias postagens criticaram a decisão do presidente da empresa, João Adibe, por não colocar um profissional com formação num cargo de tamanha relevância. O chefe defendeu sua decisão:

“Eu super admiro uma formação. Mas hoje, na Cimed, para além disso e por opção nossa, temos uma filosofia de trazer pessoas que estão em realidades diferentes no nosso dia a dia. Seria muito fácil trazer um publicitário tradicional para falar sobre medicamento, mas é muito difícil esse cara inovar”, explicou Adibe ao InfoMoney.

O que tá por trás dessa jogada?

A empresa de medicamentos vem se destacando há um tempo na Creator Economy, por estar antenada às ferramentas que agregam construção de marca.
Uma figura que chama atenção na família Marques é a Karla Cimed, que além de ser a empresária por trás da febre Carmed, é hoje mais creator que muita gente que tá na internet e não tem a menor ideia do que tá fazendo.

A Karla é um case excelente pra gente entender como formar comunidade pode agregar confiança, respeito, além de grudar na mente do consumidor: isso tudo faz parte do que é construção de marca de uma empresa. Ela cumprimenta seus seguidores com o bordão "Oi, Tchurma", que começou num carinho com amigos e se tornou marca e até nome de livro. Pra somar essa legião de fãs engajados nas suas redes, a Karla faz questão de interagir diretamente com quem a segue, pede e responde feedbacks sobre os seus produtos, debate ideias e transforma o que, pra muito creator não passa de número, em comunidade ativa.

Percebendo esse movimento, a Cimed resolveu apostar em uma figura pra comunicação da empresa que não foca no lado empresarial, com uma bagagem da publicidade tradicional, mas sim que ergue uma ponte sólida para a Creator Economy como conhecemos hoje: Toguro, que começou na internet mostrando sua vida como bodybuilder, acumula 10,4 milhões de seguidores no Instagram, 5,15 milhões de inscritos no YouTube no canal próprio, 3,55 milhões no canal Mansão Maromba e mais de 1 bilhão de visualizações.

E, assim como tem muita gente na área do jornalismo que se incomoda com a presença de creators se colocando como porta-vozes de notícias, players do nosso mercado não viram com bons olhos a contratação de alguém sem experiência pra um cargo tão disputado. Mas, como a gente adiantou ali em cima, a decisão não tem foco na estruturação da comunicação da empresa, mas sim, nas novas formas de trabalhar com marketing. O João Adibe explica sua estratégia que, apesar de ter causado barulho, é bem sólida:

“O Toguro tem uma comunicação muito rápida por meio do storytelling que ele cria, que é muito próprio — e hoje não existe curso para aprender isso: o dia a dia da narrativa. Usando essa habilidade a gente consegue escalar [as divulgações] muito mais rápido. Externamente, o Toguro vai nos ajudar [com as divulgações] e, internamente, a Cimed vai complementar a formação dele. Acreditamos que a soma desses dois aspectos é que vai tornar a comunicação que estamos planejando uma potência.”

Como entender se essa ideia… presta?
A pesquisa ROI & Influência, feita anualmente pela YOUPI, em parceria com a Nielsen, aponta há 6 edições que o investimento no Marketing de Influência é crescente. O segmento só não domina uma fatia ainda maior do orçamento das empresas pela dificuldade em quantificar o retorno sobre o investimento - o famoso ROI.

Mesmo com o mercado mais maduro e com mais investimento, as métricas e a vaidade em relação a elas é um dos principais motivos de não haver aumento no investimento.

O mercado ainda trata view como resultado, mas influência é fruto de um bom trabalho.

É preciso mostrar que isso virou consideração, mudança de percepção, ação, compra, decisão. Se antes uma campanha viral era considerada sucesso, agora a pergunta é: o que ela trouxe de volta em construção de marca e comunidade?

Ainda assim, centenas de marcas por aí insistem em avaliar uma campanha feita com creators apenas por números. Claro que o engajamento importa, mas o que tá por trás dos números, nas entrelinhas do que não é visto? Talvez um creator menos expressivo nas redes não converta o anúncio em vendas do produto da marca, mas quantas pessoas novas descobriram o trabalho da empresa? Quantas consideraram comprar o produto, mas por várias razões diferentes, ainda não conseguiram? Como a imagem da empresa passa a ser vista dentro do nicho daquele creator que, ainda que com números mais tímidos, tem uma comunidade muito engajada e fiel? Essas são perguntas que formam a lasca de cima da pontinha de um grande iceberg sobre investir em Marketing de Influência.

Agora, se as marcas mal param pra pensar nisso, como esperam solidificar uma estratégia eficiente à longo prazo?

É engraçado (e triste ao mesmo tempo) ainda ver o mercado recair no velho vício de só olhar pra “quantos seguidores o creator tem?”. Em 2026, isso é não funciona mais.

Por isso, marcas que não medem, apostam no escuro. A pesquisa da Influência no Consumo, YOUPIX & Nielsen 2025 aponta que existe relação direta entre Influência e consideração de compra, mas sem integração de métricas e fontes, é difícil comprovar ROI em grande escala. Acontece que a influência será cada vez mais integrada às estratégias de negócio — e, para isso, precisa de dados claros.

Marcas que ainda operam sem ferramenta ou critério de avaliação, vão perder espaço (e verba). Do mesmo jeito, creators sem dados viram risco, enquanto, com dados, viram ativos estratégicos.

57% das marcas dizem que comprovar ROI é a principal barreira pra investir mais em influência - e, apesar de mapeado em 2025, esse dado não é uma novidade, tá?

Em pleno 2026, a pergunta que a gente quer responder é essa: o mercado tá crescendo mais rápido do que a sua capacidade de mensurar?

Tem como ser divertido sem ser idiota?

As trends destroem credibilidade?

Valorize o humor inteligente.

(Texto inspirado na News #54 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

A trend do momento.

Frase curta, corte rápido.

O vídeo de 15 segundos, a opinião fervorosa.

Por muito tempo, a receita de sucesso na internet foi simplificação.

Um conteúdo fácil de consumir, fácil de compartilhar e ainda mais fácil de esquecer.

Só que, ao mesmo tempo em que esse modelo acelerou a cultura, acabou criando um outro efeito: deixou uma galera cercada de informação e, ainda assim, sem entender quase nada.

Há gente sem diploma falando com cuidado, limite e seriedade. Porém, existem pessoas com diploma produzindo desinformação elegante, abuso de autoridade ou simplificação irresponsável.

Há profissionais registrados que sabem muito e se comunicam mal. E há criadores sem chancela formal, que não deveriam ocupar certos lugares de orientação, mas sabem mediar conversas introdutórias com didática e ética.

Então talvez a pergunta não seja apenas “tem diploma?”. Talvez seja também: Essa pessoa reconhece os próprios limites? Distingue informação de prescrição?

Contextualiza risco? Indica quando o assunto exige atendimento profissional? Produz entendimento ou só autoridade performada?

É nesse ponto que começa a crescer um tipo de creator que merece atenção real do mercado: aquele que não só informa, mas traduz complexidade.

E aqui, estamos falando de creators que entram em territórios como medicina, ciência, direito, finanças, educação, saúde, política pública, comportamento, tecnologia e outros temas densos sem transformar tudo na próxima trend a ser reproduzida.

E isso importa porque, hoje, relevância não está só em quem chama atenção. Está também em quem ajuda as pessoas a entender o mundo. Ser a ponte entre o difícil e o compreensível, entre o técnico e o cotidiano, entre a teoria e a vida real e entre o “eu sei” e o “deixa eu te mostrar”.

Tem creator que faz isso pela via didática, da linguagem pop, da analogia, do humor, do storytelling e até da própria rotina. Pode mudar o formato, o tom e o nicho, mas o que conecta todos eles é uma habilidade de organizar o caos informacional para alguém conseguir entrar no assunto sem se sentir confuso, excluído ou intimidado.

Isso parece simples? Talvez. Mas acredite, não é. Porque falar sobre um tema complexo na internet exige pelo menos três coisas ao mesmo tempo: linguagem, conhecimento e responsabilidade.

Principalmente num contexto em que quase todo mundo está cansado de uma comunicação que ou simplifica demais ou complica sem necessidade.

Explicar o mundo virou um ativo

A verdade é que nem sempre o valor está apenas em originar conhecimento.

Muitas vezes ele está em traduzir, contextualizar, filtrar e tornar acessível. Só que é justamente aí que a conversa começa a ficar mais delicada.

Porque alguns temas não são apenas “assuntos”, são infraestrutura de entendimento, que influenciam consequências. Ou seja, afetam decisão, mudam comportamento, fazem as pessoas aprenderem, tomarem decisão, comprarem, apostarem, investirem, interpretarem leis, enxergarem sintomas e repensarem carreira, a partir de creators.

O que significa que eles passaram a participar da cadeia de formação de percepção.

É por isso que medicina, ciência, direito, finanças, educação e saúde colocam a creator economy diante de uma pergunta incômoda: quem pode falar, como pode falar e com qual responsabilidade?

Porque não estamos falando só de influência. Estamos falando de mediação. De quem traduz, interpreta, simplifica, orienta e em alguns casos, de quem ocupa um lugar que antes era quase exclusivo de especialistas, instituições, veículos e profissionais formalmente reconhecidos.

Temas que pedem mais que alcance

Da série verdades difíceis de engolir:

1. Nem todo vídeo sobre saúde é orientação médica;

2. Nem todo conteúdo sobre direito é consultoria jurídica;

3. Nem toda fala sobre finanças é recomendação formal de investimento;

4. Nem toda aula curta sobre ciência ou educação vira exercício profissional.

Mas a internet nem sempre respeita essas fronteiras, não é mesmo? Em alguns casos, o creator acha que está só contextualizando, o público entende como recomendação, a marca lê como oportunidade, a plataforma distribui como entretenimento.

E, no meio disso, um tema sensível passa a circular com a aparência de algo simples, resolvido, mastigado.

Aí é o verdadeiro caos instalado e salve-se quem puder. Qualquer identificação, é apenas mera coincidência, ok?

O mercado amadureceu e a régua subiu junto

A Creator Economy continua amadurecendo. E, com isso, cresce a necessidade de creators que façam mais do que entreter ou amplificar desejo. Cresce a necessidade de creators que consigam organizar sentido.

Isso não significa abandonar humor, leveza ou formatos nativos. Pelo contrário. É justamente a capacidade de usar as lógicas da internet a favor da compreensão.

Afinal, a internet não precisa ficar menos interessante para ficar mais inteligente. Ela precisa ficar melhor traduzida.

Por esse motivo, os criadores de conteúdos estão brilhando nas mídias, ocupando cada vez mais esse espaço.

Existem dois tipos de pessoas lendo este post agora:

1. Já testou ChatGPT algumas vezes, achou interessante, fechou a aba e acha que "tá usando IA".
   
2. Separou um tempo na agenda (30 minutos por dia, todo dia) para realmente colocar a mão na massa. Testando, revisando, avaliando, revisando, montando fluxo e quebrando a cabeça. Vendo dar errado. Ajustando e repetindo.

A diferença entre essas duas pessoas, daqui a 18 meses, vai ser absurda.

E não se trata de marketing. É uma questão de patrimônio.

Uma história para explicar melhor

Imagine dois homens  vendendo facas, de porta em porta, em 2003.

Um deles começa a "brincar" com rede de pesquisa do Google,  30 minutos por noite.

Acha estranho, não vende muito e quase desiste várias vezes. Mas ele então larga as facas e mergulha de cabeça nesse "negócio de internet", que ninguém entende ainda.

Ele passa meses sem faturar direito. Vive da poupança e come arroz com ovo.

Cinco anos depois, um deles construiu o próximo e-commerce milionário. O outro continua batendo de porta em porta, em um mercado que encolhe a cada mês.

Essa é uma história real.

E a IA, hoje, é  a rede de pesquisa do Google de 2003. Com uma diferença: a janela é mais bem mais curta.

O que ninguém quer ouvir

A maioria das pessoas testam IA uma vez, o resultado vem meia-boca, e elas desistem.

Os 1% que ficam, que tratam o agente como um funcionário que precisa ser treinado, que voltam, ajustam o prompt, refinam a instrução, esses 1% vão construir negócios que, há 3 anos, exigiam um time de 50 pessoas.

E o motivo é ridiculamente simples.

A IA hoje já é capaz de fazer praticamente tudo que você precisa.

O modelo é inteligente o suficiente. A capacidade está lá.

O que falta não é tecnologia.

É iteração.

Igual atleta que treina mesmo quando não tá afim.

Igual escritor que escreve uma página por dia, mesmo quando está ruim.

Igual quem aprendeu a fazer tráfego pago em 2014, quando todo mundo achava Facebook Ads era apenas uma coisa de "anúncios chatos".

A regra é: 30 minutos por dia. 60 dias. Sem pular.

Você vai sair desses 60 dias totalmente diferente.

Uma mudança de perspectiva

Muita gente está olhando pra IA e perguntando: "quanto custa?"

US$ 20 por mês de ChatGPT.

US$ 200 do plano caro.

Token disso, daquilo.

Essa é a pergunta errada.

A pergunta certa é: quanto custaria um humano fazer isso?

Porque a gente foi condicionado a pensar em software como assinatura barata. Netflix por R$ 30,00. Spotify por R$ 20,00.

Aí chega uma fatura de IA de US$ 150 no mês e a pessoa surta.

Pense diferente. Aquele documento que levaria 8 horas para um profissional sênior. Aquela pesquisa de concorrência que travaria a semana de alguém.

Tudo isso, hoje, custa menos do que você gasta com almoço numa semana boa.

O preço não é caro. O que é caro é não fazer.

Eu espero, de verdade, que eu te incentive a tirar do papel o seu próximo projeto.

Não precisa ser gigantesco.

Não precisa ser perfeito.

Comece, apenas.

P.S. O melhor jeito não é o mais sofisticado. Nem o prompt mais elaborado. Muito menos a ferramenta mais cara. Todo dia: 30 minutos. A teoria na prática é outra. Topa o desafio? Bora!