A trend do momento.

Frase curta, corte rápido.

O vídeo de 15 segundos, a opinião fervorosa.

Por muito tempo, a receita de sucesso na internet foi simplificação.

Um conteúdo fácil de consumir, fácil de compartilhar e ainda mais fácil de esquecer.

Só que, ao mesmo tempo em que esse modelo acelerou a cultura, acabou criando um outro efeito: deixou uma galera cercada de informação e, ainda assim, sem entender quase nada.

Há gente sem diploma falando com cuidado, limite e seriedade. Porém, existem pessoas com diploma produzindo desinformação elegante, abuso de autoridade ou simplificação irresponsável.

Há profissionais registrados que sabem muito e se comunicam mal. E há criadores sem chancela formal, que não deveriam ocupar certos lugares de orientação, mas sabem mediar conversas introdutórias com didática e ética.

Então talvez a pergunta não seja apenas “tem diploma?”. Talvez seja também: Essa pessoa reconhece os próprios limites? Distingue informação de prescrição?

Contextualiza risco? Indica quando o assunto exige atendimento profissional? Produz entendimento ou só autoridade performada?

É nesse ponto que começa a crescer um tipo de creator que merece atenção real do mercado: aquele que não só informa, mas traduz complexidade.

E aqui, estamos falando de creators que entram em territórios como medicina, ciência, direito, finanças, educação, saúde, política pública, comportamento, tecnologia e outros temas densos sem transformar tudo na próxima trend a ser reproduzida.

E isso importa porque, hoje, relevância não está só em quem chama atenção. Está também em quem ajuda as pessoas a entender o mundo. Ser a ponte entre o difícil e o compreensível, entre o técnico e o cotidiano, entre a teoria e a vida real e entre o “eu sei” e o “deixa eu te mostrar”.

Tem creator que faz isso pela via didática, da linguagem pop, da analogia, do humor, do storytelling e até da própria rotina. Pode mudar o formato, o tom e o nicho, mas o que conecta todos eles é uma habilidade de organizar o caos informacional para alguém conseguir entrar no assunto sem se sentir confuso, excluído ou intimidado.

Isso parece simples? Talvez. Mas acredite, não é. Porque falar sobre um tema complexo na internet exige pelo menos três coisas ao mesmo tempo: linguagem, conhecimento e responsabilidade.

Principalmente num contexto em que quase todo mundo está cansado de uma comunicação que ou simplifica demais ou complica sem necessidade.

Explicar o mundo virou um ativo

A verdade é que nem sempre o valor está apenas em originar conhecimento.

Muitas vezes ele está em traduzir, contextualizar, filtrar e tornar acessível. Só que é justamente aí que a conversa começa a ficar mais delicada.

Porque alguns temas não são apenas “assuntos”, são infraestrutura de entendimento, que influenciam consequências. Ou seja, afetam decisão, mudam comportamento, fazem as pessoas aprenderem, tomarem decisão, comprarem, apostarem, investirem, interpretarem leis, enxergarem sintomas e repensarem carreira, a partir de creators.

O que significa que eles passaram a participar da cadeia de formação de percepção.

É por isso que medicina, ciência, direito, finanças, educação e saúde colocam a creator economy diante de uma pergunta incômoda: quem pode falar, como pode falar e com qual responsabilidade?

Porque não estamos falando só de influência. Estamos falando de mediação. De quem traduz, interpreta, simplifica, orienta e em alguns casos, de quem ocupa um lugar que antes era quase exclusivo de especialistas, instituições, veículos e profissionais formalmente reconhecidos.

Temas que pedem mais que alcance

Da série verdades difíceis de engolir:

1. Nem todo vídeo sobre saúde é orientação médica;

2. Nem todo conteúdo sobre direito é consultoria jurídica;

3. Nem toda fala sobre finanças é recomendação formal de investimento;

4. Nem toda aula curta sobre ciência ou educação vira exercício profissional.

Mas a internet nem sempre respeita essas fronteiras, não é mesmo? Em alguns casos, o creator acha que está só contextualizando, o público entende como recomendação, a marca lê como oportunidade, a plataforma distribui como entretenimento.

E, no meio disso, um tema sensível passa a circular com a aparência de algo simples, resolvido, mastigado.

Aí é o verdadeiro caos instalado e salve-se quem puder. Qualquer identificação, é apenas mera coincidência, ok?

O mercado amadureceu e a régua subiu junto

A Creator Economy continua amadurecendo. E, com isso, cresce a necessidade de creators que façam mais do que entreter ou amplificar desejo. Cresce a necessidade de creators que consigam organizar sentido.

Isso não significa abandonar humor, leveza ou formatos nativos. Pelo contrário. É justamente a capacidade de usar as lógicas da internet a favor da compreensão.

Afinal, a internet não precisa ficar menos interessante para ficar mais inteligente. Ela precisa ficar melhor traduzida.

Por esse motivo, os criadores de conteúdos estão brilhando nas mídias, ocupando cada vez mais esse espaço.

Existem dois tipos de pessoas lendo este post agora:

1. Já testou ChatGPT algumas vezes, achou interessante, fechou a aba e acha que "tá usando IA".
   
2. Separou um tempo na agenda (30 minutos por dia, todo dia) para realmente colocar a mão na massa. Testando, revisando, avaliando, revisando, montando fluxo e quebrando a cabeça. Vendo dar errado. Ajustando e repetindo.

A diferença entre essas duas pessoas, daqui a 18 meses, vai ser absurda.

E não se trata de marketing. É uma questão de patrimônio.

Uma história para explicar melhor

Imagine dois homens  vendendo facas, de porta em porta, em 2003.

Um deles começa a "brincar" com rede de pesquisa do Google,  30 minutos por noite.

Acha estranho, não vende muito e quase desiste várias vezes. Mas ele então larga as facas e mergulha de cabeça nesse "negócio de internet", que ninguém entende ainda.

Ele passa meses sem faturar direito. Vive da poupança e come arroz com ovo.

Cinco anos depois, um deles construiu o próximo e-commerce milionário. O outro continua batendo de porta em porta, em um mercado que encolhe a cada mês.

Essa é uma história real.

E a IA, hoje, é  a rede de pesquisa do Google de 2003. Com uma diferença: a janela é mais bem mais curta.

O que ninguém quer ouvir

A maioria das pessoas testam IA uma vez, o resultado vem meia-boca, e elas desistem.

Os 1% que ficam, que tratam o agente como um funcionário que precisa ser treinado, que voltam, ajustam o prompt, refinam a instrução, esses 1% vão construir negócios que, há 3 anos, exigiam um time de 50 pessoas.

E o motivo é ridiculamente simples.

A IA hoje já é capaz de fazer praticamente tudo que você precisa.

O modelo é inteligente o suficiente. A capacidade está lá.

O que falta não é tecnologia.

É iteração.

Igual atleta que treina mesmo quando não tá afim.

Igual escritor que escreve uma página por dia, mesmo quando está ruim.

Igual quem aprendeu a fazer tráfego pago em 2014, quando todo mundo achava Facebook Ads era apenas uma coisa de "anúncios chatos".

A regra é: 30 minutos por dia. 60 dias. Sem pular.

Você vai sair desses 60 dias totalmente diferente.

Uma mudança de perspectiva

Muita gente está olhando pra IA e perguntando: "quanto custa?"

US$ 20 por mês de ChatGPT.

US$ 200 do plano caro.

Token disso, daquilo.

Essa é a pergunta errada.

A pergunta certa é: quanto custaria um humano fazer isso?

Porque a gente foi condicionado a pensar em software como assinatura barata. Netflix por R$ 30,00. Spotify por R$ 20,00.

Aí chega uma fatura de IA de US$ 150 no mês e a pessoa surta.

Pense diferente. Aquele documento que levaria 8 horas para um profissional sênior. Aquela pesquisa de concorrência que travaria a semana de alguém.

Tudo isso, hoje, custa menos do que você gasta com almoço numa semana boa.

O preço não é caro. O que é caro é não fazer.

Eu espero, de verdade, que eu te incentive a tirar do papel o seu próximo projeto.

Não precisa ser gigantesco.

Não precisa ser perfeito.

Comece, apenas.

P.S. O melhor jeito não é o mais sofisticado. Nem o prompt mais elaborado. Muito menos a ferramenta mais cara. Todo dia: 30 minutos. A teoria na prática é outra. Topa o desafio? Bora!

Você tem algum ritual logo que acorda? Tipo pensar em alguma coisa pra sair da cama e encarar o dia, ou algum mantra pra não se estressar com bobagens cotidianas?

Talvez seja a hora de, sempre que a gente for postar alguma coisa nas redes - e a gente faz isso toda hora, nos perguntarmos: “eu tô postando pra mim, ou para os outros?”

A reflexão de hoje questiona se as pessoas já não chegaram ao ponto de organizar uma viagem inteira em torno de tirar a foto perfeita, ao invés de simplesmente viver e voltar com um registro simples na bagagem. Mas a sensação é de que, se não posta… você nem viveu aquilo.

A busca pela ‘foto perfeita’ tá acabando com o turismo?

Ao invés de viver a experiência, as pessoas estão mais preocupadas em garantir um registro pra internet

“Se não posta, não cresce”. Esse é um bordão usado por pessoas que frequentam academias e brincam com o fato de que, se você fizer um treino e não postar uma foto mostrando que você treinou, o exercício não vai fazer efeito no seu corpo. Será que essa máxima também serve pro turismo?

A revistaNew Yorker produziu um mini doc explorando como os turistas lidam com as visitações a alguns pontos famosos. O glamour das fotos postadas quase nunca refletem a experiência naquele momento, o que implica aceitarmos que a internet é sim uma realidade paralela: ao mesmo tempo que você viveu aquela cena captada numa foto, ou vídeo, ela não aconteceu exatamente daquele jeito. Não passa de um fragmento do que é real de verdade.

Numa das primeiras cenas do mini doc, a gente ouve ao fundo um diálogo em que uma pessoa reclama da neblina num penhasco, no momento em que está tirando uma foto, no que a outra responde que “a gente pode consertar no computador”. É claro que vale mais a pena visitar um cartão postal tipo o Cristo Redentor num dia ensolarado, mas se você deu azar no dia, faz sentido alterar a realidade pra não perder o close? E, indo mais longe, não seria melhor então nem ir e gastar o dinheiro, mas inserir uma foto sua lá sem sair de casa, recurso que qualquer IA gratuita faz em segundos?

Todo mundo que viaja já viveu esse momento de fazer caras e bocas pra uma foto em algum ponto turístico. Mas assistir o doc, que são várias cenas captadas de pessoas fazendo xaropices - de novo, igual todo mundo faz, dá um pinguinho de vergonha alheia. Numa comparação boba, seria meio que a mesma coisa de alguém fazer um mini doc de pessoas interagindo com seus pets naquela voz 'iti malia' de neném, que só faz sentido naquele contexto ali com seu bichinho.

E, se todo mundo passa essa vergonha cedo ou tarde, a questão não é estar sendo observado na produção da foto perfeita, mas se a gente quer essa foto perfeita pra eternizar aquele momento; ou se a gente pouco se importa com a vivência, porque agora o lance é escolher a viagem que possa proporcionar essa foto perfeita. Fez sentido?

O que é causa e o que é consequência?

A Rua Pires de Almeida fica ligeiramente escondida a poucos minutos da entrada do bondinho que sobe para o Cristo Redentor, no Rio de Janeiro. A arquitetura dos prédios da rua é uma graça e, ao fundo, o Cristo aparece de braços abertos. Pouca gente a conheceria normalmente, mas, graças às dicas de tiktokers, ela virou um point pra uma “foto perfeita” e muitos turistas passaram a procurá-la. Ou seja: não é que a galera passa por essa rua, que é residencial, e se depara com um cenário maneiro. Só entra ali quem mora em um dos prédios, ou quer essa foto.

Mas, quando a foto perfeita é tirada nesse lugar, e publicada, ela compõe o imaginário pra quem tá vendo nas redes de que essa pessoa viveu pra caramba essa viagem. “Olha como ela tá lá, vivona e vivendo, explorando lugares diferentes e encontrando essas paisagens incríveis. Nossa, que inveja”, você pode pensar. Sendo que, na real, ela só entrou naquela rua pra dar o close.

A gente sempre fala bastante desse ponto, sobre a influência ser consequência de algo, não a causa.

Muitas pessoas entram na internet com o sonho de se tornarem influencers, mas esquecem que precisam formar opinião, produzir um conteúdo autêntico e original e se conectarem com a audiência pra, aí sim, influenciar alguém.

O termo influenciador foi totalmente banalizado nesse sentido. Por isso essa rua serve como uma boa analogia: ela só serve como experiência se fornecer a foto perfeita. Do contrário, é apenas mais uma rua.

O filósofo Fillipe Trizotto comentou em um tweet que mostrava uma fila gigante de turistas que aguardavam a vez pra dar uma entrada no Real Gabinete Português de Leitura, também no Rio, que tem um cenário meio Hogwarts por dentro.

Fillipe explica que, hoje, o local funciona para turistas só como um ponto de visitação, que vale muito a pena ser conhecido se não tiver uma fila quilométrica como pedágio. Movimento esse que é inevitável em cidades que exploram cada vez mais a indústria do turismo.

A série de exemplos cariocas aqui tem uma justificativa: só nos 9 primeiros meses de 2025, o Brasil registrou mais de 7 milhões de turistas estrangeiros, um recorde histórico, sendo que 1 a cada 5 visitaram o Estado do Rio de Janeiro.

Isso impacta positivamente a economia, a renda de quem trabalha com turismo (seja formal ou informalmente) e expõe o nosso país pro mundo. Por outro lado, pode atrapalhar a vida de quem é cidadão desse tipo de cidade e sofre com turistas sem noção, que pensam que tudo e todos estão ali para servi-los.

Viralizou no Rio o formato de vídeo em que você aparece numa laje no meio da favela da Rocinha, senta numa cadeira e um drone te filma de pertinho até ganhar uma distância e revelar a maior favela do país, com você ali no centro.

Para conseguir seu close perfeito, você precisa esperar numa fila que pode chegar a 2 horas e desembolsar cerca de R$ 150. Por um lado, esse tipo de turismo deu perspectiva de renda pro dono da laje, pro guia que sobe com o turista até lá e pra quem faz a captação do vídeo. Por outro, o turista acaba explorando de um jeito negativo o contexto social e muitos ignoram a experiência em si, o intercâmbio cultural que só a visita a proporciona, em troca de apenas uma “foto perfeita”.

“Eu reconheço que há moradores enxergando nisso uma fonte legítima de renda. O problema é quando a favela deixa de ser um bairro vivo, complexo e atravessado por desigualdades estruturais para virar apenas contraste exótico ou pano de fundo para conteúdo impactante."

Lamenta Cecilia Oliveira, diretora-executiva do Instituto Fogo Cruzado, que monitora a violência armada em comunidades de baixa renda no Rio de Janeiro.

Um comentário no post que divulga o mini doc da New Yorker questiona: "estamos escalando a montanha pra ver o mundo, ou pra que o mundo nos veja?".

Black Mirror às vezes parece documentário.

Segundo a Fundación iO, que desenvolve projetos em saúde especialmente no campo de doenças infecciosas e da medicina do viajante, a busca por uma selfie em locais arriscados já casou a morte de mais de 500 pessoas desde 2008, conta o portal g1.

O texto relembra uma série de turistas que perderam a vida ao arriscar demais pra conseguir a tal foto perfeita. E não dá pra ignorar o contexto de que esses registros não são pra serem guardados, ou mostrados pra família e amigos.

São feitos pra internet, porque, pra muita gente, a experiência mostrada valida o que foi vivido na realidade. Se não postou, não aconteceu. Lembra?

Antes das redes sociais serem como hoje, parece até que as pessoas tinham menos vergonha pra tirar uma foto, porque elas não tinham a preocupação de quem ia ver aqueles registros. Eram para serem reveladas e colocadas num álbum que, consequentemente, só as pessoas mais próximas teriam acesso, ou então pra ficarem na memória do computador.

Ainda que você postasse num Orkut da vida, ou nos primórdios do Facebook, seus amigos que iam interagir eram realmente amigos na vida real.

Então dá pra dizer que antigamente, mas ainda neste século, as pessoas turistavam para apreciar a vista, mas garantiam uma foto pra relembrar aquele momento - e que bom que o faziam!

Mas a foto era consequência de ter pensado na viagem, programado o passeio, vivido a experiência e, por sorte, ter uma câmera à disposição. Hoje, parece que todo esse processo gostoso de viajar gira em torno da foto perfeita. Como se ela fosse a causa pra você estar ali, não a consequência do que foi vivido na prática.

Posto, logo existo.

Vale se questionar: eu tô postando pra mim ou para os outros? E aproveitando o gancho desse tema, dá até pra gente ir um pouco mais além: tô vivendo o que eu quero, ou o que os outros vão achar legal que eu vivi?

Milhões de pessoas tentam copiar esse estilo de vida, pra tentar sentir o gostinho dos fragmentos de realidade que os influenciadores postam.

Mas, se você está tentando criar conteúdo para as redes a todo momento e a qualquer custo, pare com isso agora mesmo.

Quando os primeiros YouTubers surgiram, assim como a turma dos blogs, a ideia na internet era compartilhar vivências e se conectar com outras pessoas.

Os primeiros tweets eram pra falar como a gente tava se sentindo, assim como as postagens no Facebook. Hoje, até os stories, que somem depois de 24 horas, são milimetricamente calculados pra entregar alguma coisa - pelo menos na cabeça de quem tá fazendo.

Isso tem tudo a ver com o que a gente falou hoje: documentando a sua jornada, você influencia como consequência. Não é pra dizer o que as pessoas devem fazer, mas pra dividir a experiência do que você fez - e pode ter certeza que, quem te curtir, vai ser influenciado por você.

É na verdade voltar ao motivo inicial do porque, afinal, nós estamos na internet: conectar e compartilhar. Nem tudo que é postado reflete a realidade, ao contrário, está muito longe disso.

Já postou uma foto hoje? =)

(Texto inspirado na News #53 da YOUPIX. Para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

O textão de hoje quer trocar uma ideia com os profissionais das mais diferentes áreas. Por que parece que, de repente, todo mundo precisa ter um perfil nas redes pra ter sucesso na sua profissão - mesmo que ela não tenha nada a ver com o universo digital?

Estamos aqui mais uma vez pra te mostrar que você não precisa cair no efeito manada, principalmente sem ter uma estratégia bem definida. Mas que tá tudo bem criar um Instagram, Tik Tok ou qualquer outro perfil, porque ele pode expandir o seu mercado com um potencial gigantesco.

Talvez podemos concordar em um ponto, que o mais importante, antes de tudo, é ter estratégia e autenticidade, independente do que você faz? Ou, pelo menos deveria ser assim. Porém, bom lembrar que a teoria na prática é outra.

Todo profissional precisa ter um Instagram?

O marketing profissional sempre existiu. Não é porque vivemos na era das redes que você precisa de um @

O marketeiro João Pedro Motta gravou um vídeo falando sobre a "obrigação", que muitos profissionais pensam que têm, de abrir um perfil no Instagram. A gente já trouxe esse assunto por aqui em outras oportunidades, porque à medida que a forma como usamos as redes mudou, a gente sentiu a necessidade de mudar o nosso comportamento também - ainda que não seja uma consequência natural.

É difícil traçar o momento exato, mas principalmente para os profissionais que não dependem do presencial, criar um perfil digital foi a saída pra sobreviver na pandemia. Se o seu restaurante, café ou loja de doces fechou durante a pandemia, você podia fazer a divulgação online e entregar direto na casa do cliente. Se sua loja de roupas não podia mais receber o público, você postava as peças e mandava entregar. De repente, o que parecia uma limitação, pra alguns profissionais, se tornou uma oportunidade de mercado: pelo correio, eu posso mandar essa brusinha pra qualquer lugar do Brasil.

"Criar conteúdo te deu a oportunidade de falar com pessoas que levariam décadas pra te conhecer no mercado tradicional", explica o João Motta.

Acontece que influência é consequência, não o ponto de partida. Ser influente é um mérito conquistado por meio de autoridade e credibilidade construídas ao longo do tempo.

Para conquistar essa posição, é necessário fornecer conteúdo autêntico e consistente, demonstrando conhecimento e comprometimento com uma audiência específica. A YOUPIX publicou um artigo, lá em 2023 - que segue atual ainda.

Por isso, não basta pensar que criar o @ e jogar 1 post no feed + 3 stories (pra não perder a oportunidade de cutucar rs) vai resolver a vida e pavimentar uma carreira de, além da profissão escolhida, também de creator. Vamos pegar como exemplo os profissionais da psicologia. Quantos @s você não conhece que são “psi + o nome da pessoa”? O @, por si só, não se sustenta como um diferencial.

O profissional vai precisar criar conteúdos que mostrem o porquê ele é o perfil que você deveria escolher como terapeuta. E isso significa que o conteúdo precisa ser autêntico e contar a história desse profissional, ao invés de simplesmente replicar carrosséis com termos técnicos e pensamentos de Freud que nós, meros mortais, mal conseguimos prestar atenção - quem dirá compreender. Quem dirá curtir. Quem dirá compartilhar. E aí todo o trabalho se foi em vão. Fora que fica todo mundo com a mesma carinha de perfil.

Se todo mundo é influenciador, quem influencia de verdade?

Essa pergunta foi feita no final do artigo citado acima anteriormente, mas vale um desenvolvimento maior. Na época, reforçamos que “a influência é a construção sólida de confiança e autenticidade, uma busca contínua para fornecer valor genuíno a uma comunidade fiel. Portanto, se todo mundo virou influenciador, a verdadeira diferença está na maneira como abordamos essa influência, mantendo nossa integridade e propósito.”

E esse pensamento dialoga diretamente com o que as maiores cabeças da Creator Economy pensam: no SXSW deste ano, ouvimos muito sobre como a gente não deve se deixar paralisar pelo medo da inteligência artificial, porque apesar de não conseguirmos vencê-la em volume de produção, ela não é capaz de criar um conteúdo com a autenticidade que só um ser humano tem. Nossa criatividade depende de emoções, do ócio, de aprender e acumular repertório, de conversar com outras pessoas, dividir experiências e de… errar. Às vezes é numa c@gada que a gente faz um vídeo que pega o hype e viraliza, ou cria um projeto de sucesso.

O mesmo vale pra profissionais que, além de estudarem pra caramba, se prepararem ao longo da vida com especializações e cursos, agora sentem que precisam ter um perfil no Instagram, senão vão morrer de fome. Se a questão fosse só ter um @, como um cartão de visitas, tava moleza. Só que abrir um perfil nas redes é tipo um Tamagotchi - um bichinho virtual icônico que exige cuidados constantes, você precisa alimentar, nutrir e cuidar pra que ele possa crescer.

Tem que ser pelo menos uma plantinha que você rega uma vez por semana. Você precisa se preocupar se tem tempo de produzir conteúdo, ou se tem verba pra pagar uma empresa que vá fazer isso pra você. Mas a primeira pergunta precisa ser: ter um perfil faz sentido dentro da minha estratégia profissional?

Até porque, se você é novo nesse negócio de Creator Economy, vale já saber que, sem estratégia, a gente não vai a lugar algum nesse mercado. Não que seja impossível entrar no susto, tá? Tem um montão de creator que cai de pára-quedas nessa vida de influência porque fez um vídeo despretensioso e viralizou. Mas, se teve alcance, tinha autenticidade ali. Sozinha, essa qualidade não sustenta uma carreira digital. Precisa também ter estratégia.

O que te trouxe até aqui não garante o daqui pra frente, a partir de agora.

Antes das redes sociais - e aí a gente não tá nem falando de antigamente anos 90, mas papo de uma década atrás. A tal trend 2016 x 2026. Até essa época, a esmagadora maioria dos profissionais trabalhava normalmente sem depender de um perfil numa rede social. Eles formavam sua base de clientes, o boca a boca era imprescindível e já usavam diferentes vertentes do marketing pra expandir a atenção sobre seus negócios. Não é uma novidade que surgiu com as redes, apesar de, no imaginário popular, parecer que sim.

Sequer o marketing de influência surgiu agora: há quem aponte que este segmento, totalmente transformado pelas redes sociais no pós-pandemia, surgiu no final do século XIX com a marca até então conhecida como Aunt Jemima. A empresa produzia alimentos para o café da manhã e usou a figura de Nancy Green, uma ex-escravizada, pra dar vida ao estereótipo das mulheres negras mais velhas e bastante maternais - aqui no Brasil, é mais ou menos a Tia Nastácia, do Sítio do Pica-Pau Amarelo. Importante destacar que a marca mudou seu nome em 2020, pra não reproduzir estereótipos racistas.

Só que esse marketing de influência de séculos atrás é bem diferente do que a gente vê hoje na Creator Economy, falando sobre creators serem pontes entre a marca e novos públicos, porque o consumo de conteúdo não é mais mainstream via televisão, mas sim, fragmentado nos mais diferentes canais e formatos.

Isso tudo pra dizer que nenhum profissional precisa de um perfil nas redes pra ter sucesso no seu negócio. Aliás, a dica #01 é que é melhor não ter, do que ter de qualquer jeito. Do mesmo jeito que um perfil com milhares de seguidores e bem estruturado passa uma confiança no consumidor, um perfil mal cuidado denuncia a má organização. Fora que tem gente que deixa de focar em melhorar o próprio trabalho pra pensar em viralizar.

Moral da história: ter um perfil profissional não é garantia de sucesso na carreira, mas pode expandir seu mercado - principalmente se o que você oferece não se restringe a um lugar específico. Mas é sempre melhor fazer o “arroz com feijão” do que tentar cozinhar um prato super chique, mal sabendo pronunciar o nome. Concorda por esse lado?

Tem muita gente que ainda subestima o impacto da Creator Economy na vida de todo mundo, e não é por falta de provas.

Creators influenciam não só o que a gente compra, mas também o que a gente consome, como se informa e até como se posiciona. Cultura, comportamento, linguagem… muita coisa já nasce ou ganha força dentro desse ecossistema.

Hoje, 56% das pessoas usam as redes sociais como principal ferramenta de pesquisa de compra. E o impacto aparece direto no bolso: campanhas de influência geram, em média, US$ 5,78 de retorno pra cada dólar investido. Né brinquedo não!

Mas ainda assim, tem uma galera que insiste em subestimar a importância dos creators ou tratar como algo secundário na estratégia de marketing.

Esses dias, o Cyrus Veyssi escreveu uma coluna incrível pra Time Magazine falando sobre tudo isso. Vale a pena conferir!

(Texto inspirado na News #52, para aprofundar os assuntos, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar de todo time YPX :)

Viralizou uma entrevista do ator e roteirista Matt Damon, no início deste ano, dizendo que a Netflix pede roteiros que pensem no usuário distraído que estiver assistindo. Ao podcast de Joe Rogan, ele contou:

"A forma como nós aprendemos a fazer filmes de ação é ter três atos bem divididos, com acontecimentos que vão escalonando e um grande clímax explosivo no final, que é para onde vai a maior parte do dinheiro"

"Agora, eles pedem que exista algo grande nos primeiros cinco minutos, para prender a audiência."

"E eles também pedem que, se possível, a gente possa reforçar umas três ou quatro vezes no diálogo o que está acontecendo, porque as pessoas estão assistindo ao filme enquanto estão em seus celulares." Relatou o ator.

E mesmo sendo parte desse movimento empobrecedor de roteiros, não é que muita gente ficou surpresa? Isso porque a gente consegue reconhecer facilmente o comportamento de segunda tela em outras pessoas, mas raramente a gente assume que faz igual - ainda que só de vez em quando.

No futebol isso já era realidade.

O jornalista britânico Tim Vickery, que cobre o futebol brasileiro há 3 décadas, uma vez comentou durante o programa Redação Sportv que sintonizou em dois jogos ao mesmo tempo. A ideia era tomar notas para os seus comentários no programa do dia seguinte, mas ele acabou não prestando atenção direito em nenhuma das partidas.

No exemplo do Tim, a sua segunda tela era o próprio futebol, mas desde que o autor da News se entende por gente, era comum assistir aos jogos comentando no Twitter simultaneamente, ou com amigos por mensagem. Esse conceito de segunda tela vira sinônimo de celular justamente quando surge o feed infinito, principalmente no formato de vídeo curto. E aí, ao invés de interagir com o futebol de alguma forma, já que você tá falando sobre o jogo com outras pessoas, você permite que sua atenção seja roubada por vídeos que, provavelmente, vão ser completamente esquecidos alguns segundos depois de vistos.

Tem também o fenômeno das bets, que hoje dividem o conceito de segunda tela com os vídeos. Milhões de pessoas costumam assistir futebol com o site da casa de apostas na mão, pra poder finalizar a bet caso os rumos da partida mudem, ou então, pra betar ainda mais.

Mesmo se o filme estiver ruim, não faz parte da coisa “perder” esse tempo? No futebol não é bem assim. O único argumento válido de quem é fã do futebol americano é o de que, no futebol de verdade (desculpa a brincadeira), um empate pode acontecer. Ninguém vence o jogo. E pior: pode terminar sem gols. Então não é que ver um jogo de futebol com uma segunda tela passando outra coisa seja o fim do mundo. Mas também dá pra ir além nesse pensamento.

Segunda tela também significa conversa
Como a gente falou ali em cima, era comum, há uns 15 anos, assistir a um jogo comentando sobre ele em grupos ou redes sociais. Isso é interação, o que significa que tem uma conversa rolando ali. Alô marcas, alguém quer participar?

Nesta semana, a gente expôs um montão de possibilidades pra creators e marcas se envolverem com o maior evento esportivo do planeta, com o lançamento da pesquisa “Re:Lance, a Copa 2026 na Creator Economy”. Seguindo, é claro, uma máxima que você que tá lendo já deve ter decorado: "Na publicidade você paga para interromper a conversa, na influência você participa dela".

O orgulho do brasileiro pela Copa guia o nosso comportamento, então os hábitos e rituais sobre assistir aos jogos foram pra web. Prato cheio pra quem quer impactar uma comunidade usando a linguagem que ela já tá habituada. É tipo sentar com essa comunidade no sofá pra ver o jogo.

Como a gente já comentou em alguns materiais neste ano, a Copa não começa no apito inicial pro brasileiro, mas ela já tá rolando no clima, na expectativa e na preparação. É um dos raros momentos em que a atenção coletiva se organiza em torno de um mesmo tema - e isso deve ser aproveitado. É tipo os planetas se alinhando, quem vai querer ficar de fora?

Durante décadas, a Copa do Mundo foi território da TV, mas esse modelo se transformou quando o streaming entrou na disputa - e o futebol é um dos principais motores dessa mudança: o modelo da Cazé TV é reconhecido pelo mundo inteiro e novos players crescem impulsionados por gerações que já não dependem da TV tradicional e por um comportamento cada vez mais digital, multitela e sob demanda.

Mais do que onde assistir, muda como se consome: transmissão vira conteúdo, corte vira formato e creator vira mediador da experiência. O streaming esportivo passa a ser parte central da Creator Economy.

Alguns dados relevantes que a gente mostrou na pesquisa: 70% dos brasileiros já está consumindo conteúdo sobre a Copa, enquanto 95% dos fãs de esporte vão assistir aos jogos do torneio (Fonte: “O Brasileiro e a Copa: Consumo, Mídia e Influênciaˮ por Resenha Digital Clube à Data-Makers). Ainda, 97% da GenZ assiste à Copa de alguma forma e, pra esse textão, o dado mais relevante é o de que 74% acompanha jogos enquanto usa redes sociais (Fonte: InstitutoZ + Trope, Copa 2026, 2025 / InstitutoZ - Dopamina League, 2025).

E se ainda estiver difícil enxergar como é possível entrar na conversa da Copa sem estar no estádio, ou ser uma marca patrocinadora do evento, basta ampliar os horizontes e entender que vlogs, reviews, bastidores e rotinas transformam experiência em conteúdo, porque o impacto precisa acontecer em toda a jornada que envolve a vivência do futebol.

Resumindo: a transmissão virou conversa. A Copa não acontece mais só na TV porque se expande em múltiplas telas, plataformas e interações em tempo real. A experiência deixa de ser linear e passa a ser coletiva.

@Alô, marcas!

Patrocinar o evento ou aparecer nas transmissões já não garante mais relevância cultural. A disputa agora acontece na interpretação do momento e na capacidade de participar das conversas que emergem em torno do jogo, além de dialogar com as comunidades que acompanham o evento.

Um ponto importantíssimo de atenção: essa Copa deve ser a mais politizada do século, principalmente por ser a primeira na história em que o país-sede ataca um outro país classificado para o torneio - e ainda há incertezas sobre como se dará essa dinâmica. Por isso, não adianta fingir que esse contexto não existe.

Se sua marca já é cobrada em temas como diversidade, direitos humanos ou posicionamento social, vale estar preparada. Em um evento dessa escala, gestão de crise e sensibilidade cultural deixam de ser opcional.

E lembre: quem sabe conversar com a arquibancada é o creator. Às vezes, o melhor movimento é dar espaço para ele interpretar o momento.

Marca, o grande risco nessa Copa é fazer "mais do mesmo". Para gerar conexão real, é preciso trabalhar com creators que já têm legitimidade nesses territórios e construir junto. E lembre-se de que a Copa não é um momento de interromper, mas de participar. Chama o creator pra decisão da narrativa, não se trata de encaixar a marca no jogo, mas de entender em qual conversa faz sentido ela existir.

Quem nasceu até o finzinho do milênio passado ainda conseguiu viver um equilíbrio muito maneiro entre o analógico e o digital mas, mesmo assim, a única possibilidade que eu tinha de cobrir uma Copa do Mundo por conta própria era escrever num blog. E isso já parecia uma baita oportunidade.

Hoje, você pode montar um verdadeiro estúdio de transmissão na sua casa, por um valor mais acessível do que nunca, bastando um celular com internet - mesmo que ele não seja dos melhores. O combustível para o trampo deixa de ser a estrutura de um grande veículo pra se resumir à sua vontade de fazer acontecer.

Por isso, a Copa do Mundo deixa de ser apenas um território de cobertura esportiva e passa a ser matéria-prima para discussões mais amplas sobre identidade, comportamento, estética, política e pertencimento. Fora que, mais do que nunca, a Creator Economy está estruturada pra qualquer creator voar baixo durante os 40 dias do torneio.

Na internet, fica ainda mais evidente que não são só os comentaristas esportivos que falam sobre o torneio. Historiadores, sociólogos, creators, ativistas e comunidades inteiras também interpretam o evento.

Isso significa que você não precisa falar só de jogo. Dá para falar de história, cultura, identidade, política, comportamento e muito mais. A Copa é um território cheio de histórias e cada creator encontra seu próprio ângulo.

Creator, explore a sua brasilidade porque o nosso molho tá custando caro pelo mundo inteiro. Mas não adianta só replicar trend, copiar estética ou surfar no hype, tá? O que vai te diferenciar (como sempre) é sua autenticidade e poder de traduzir a nossa cultura com olhar próprio e relevância pra sua comunidade. E não espere o a Copa começar, porque a conversa já começou. Ative sua comunidade agora, pra ter atenção durante e monetizar depois.

Pros creators, é importante ter logo a dimensão de como juntar criatividade humana com a tecnologia (por exemplo a IA) transforma um conteúdo legal em um resultado de negócio.

Por isso, mídia paga não é muleta, porque ela só traz resultados se o conteúdo for autêntico - e não simplesmente tentar agradar todo mundo.

Você é influenciador, não vendedor.

Apesar da gente falar muito sobre como o creator tá sim se tornando vendedor, é importante destacar também que isso só deve acontecer quando for vontade dele.

O creator kingpingold dá um chega pra lá nas marcas que tentam lucrar em cima do trampo de quem cria conteúdo com base em permutinha falida e presença em evento que te dá o produto da marca de brinde.

Todo mundo vai falar da Copa e a disputa por atenção nesse período talvez seja mais brutal do que a disputa pelo hexa. Como você vai entrar nesse papo sem parecer oportunista?

71% dos brasileiros pretendem acompanhar a Copa do mundo em 2026. Um percentual 12% acima da média global. Quer saber mais?

Para conferir o Re:Lance! [clique aqui]

(Texto inspirado na News #51, para aprofundar os assuntos, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar de todo time YPX :)

Novelas de frutas com IA. 🍓

Se não viu, tem morango traindo, maçã descobrindo segredo de família, banana com crise existencial e reviravolta que envergonharia a Globo das 21h.

Parece até piada, mas esses vídeos estão acumulando milhões de visualizações.

Mas antes de chegar no ponto principal, deixa eu te mostrar como isso é feito, porque é mais simples do que parece:

1. Crie o roteiro no ChatGPT ou Claude

Peça uma novela protagonizada por frutas, com traição, conflito e reviravolta. Seja específico: nome dos personagens, cenário, desfecho. Quanto mais detalhado o prompt, melhor a história.

2. Gere o storyboard com o Nanobanana

Com o roteiro em mãos, use o Nanobanana para gerar as imagens cena a cena. Ele foi feito exatamente pra isso: transformar um script em frames visuais consistentes, mantendo o mesmo personagem ao longo de toda a sequência.

3. Anime as cenas com o Veo 3.1

Importe os frames gerados para o Veo 3.1 e dê movimento a cada cena. Expressões faciais, gesticulação dramática, a banana chorando no canto da cozinha.

4. Gere as vozes no ElevenLabs

Cole os diálogos do roteiro e escolha uma voz diferente para cada personagem. Em minutos você tem um elenco completo sem precisar gravar nada.

5. Junte tudo no CapCut ou Premiere

Importe os vídeos animados e os áudios gerados, sincronize tudo, adicione legendas e aquela trilha dramática de novela que o TikTok ama. Pronto.

O processo inteiro dá para fazer tudo em um dia e o resultado parece coisa de estúdio. E eu fiquei olhando pra isso pensando: por que diabos as pessoas estão assistindo a uma novela protagonizada por uma fruta gerada por IA?

A resposta é simples:

Não importa quem está na tela.
Não importa se é real ou não.

Importa a história.

O morango traindo virou meme porque a estrutura da história é a mesma que nos prende desde sempre: conflito, tensão, reviravolta, alívio. O nosso cérebro não consegue resistir.

E aí vem o ponto que eu quero que você leve daqui:

Na era da IA, todo mundo está preocupado em aprender a usar ferramentas. E as ferramentas vão continuar mudando (todo mês aparece uma nova).

Mas uma coisa não vai mudar:

As pessoas vão continuar querendo ouvir boas histórias.

Quem entende de pessoas (como elas pensam, o que elas sentem, o que as move) vai conseguir se comunicar em qualquer formato, em qualquer plataforma, com qualquer ferramenta.

Isso é o que diferencia quem cria conteúdo que vira ruído de quem cria conteúdo que vira movimento.

Storytelling é o ativo mais antigo e durável do marketing.

E a boa notícia? Dá para aprender.

Nos vemos por aí, até mais.

Para saber mais: clique aqui.

Hoje é um dia mega especial: o mundo ainda não acabou e, talvez esse seja um bom motivo para comemorar.

Insights, notícias, mudanças de comportamento e conversas que tão rolando até nas bordas da Creator Economy - nunca se sabe o que, de repente, vai pular pro centro do debate, né?

Já passamos por isso em outros momentos, o que torna essa missão mais difícil. Obrigado pela sua atenção! Pra gente, é o bem mais precioso do nosso mercado.

Então bora que a Copa do Mundo tá chegando...

A Copa mais cara da história

Será também a maior participação da Creator Economy e praticamente ninguém vai ficar de fora

O torneio esportivo mais comentado do planeta. É aquela coisa: quem ama futebol vai viver esses 39 dias intensamente e, quem não gosta, vai viver do mesmo jeito.

Estamos falando sobre o tipo do evento que chega até você, porque o número de conversas rolando sobre ele é surreal. Algo vai respingar em todo mundo.

Mas então, qual seria os principais motivos dessa Copa ser tão especial assim?

Em termos de novidades tecnológicas, toda edição do Mundial é marcada por uma grande inovação, como a transmissão a cores, em 1970 e a HD, em 2010.

Dessa vez, quem estreia no Brasil é a TV 3.0, que promete uma experiência similar à dos usuários de Smart TVs, com a possibilidade de selecionar conteúdos para interagir com a programação - inclusive para compras.

Falando sobre o jogo dentro de campo, é a primeira vez que 48 seleções vão disputar o torneio, que trazia apenas 32 países no último formato. Isso aumenta o número de estreantes também, oferecendo um montão de histórias ricas que só o futebol sabe contar.

Geopoliticamente, é impressionante como o presidente do maior país-sede, Donald Trump, conseguiu que essa edição esteja sendo mais conflituosa do que a do Catar e a da Rússia.

Agora, em termos de Creator Economy… sim essa Copa do Mundo vai ser MUITO grande. As expectativas estão em níveis mais altos possíveis.

Globo x Cazé TV
Antigamente, o único jeito de assistir aos jogos da Copa era sintonizando na Globo. O cenário ficou um pouco diferente e mais dinâmico nas edições de 2018 e 2022, quando a gente tinha a possibilidade de ver mais de um jogo ao mesmo tempo com o conteúdo via streaming.

Dessa vez, a Cazé TV vem firme pra bater de frente com qualquer emissora da mídia tradicional.

Isso porque nem todo mundo acompanha os jogos na íntegra: assim como acontece com realities como o BBB, muita gente tá por dentro de tudo por meio das conversas que tão rolando, mas não necessariamente tá grudada na TV pra ver um jogo inteiro - às vezes nem os melhores momentos. E a gente já falou por aqui sobre como a Cazé TV não faz cócegas na audiência da Globo pela televisão, mas dá um banho na emissora quando o formato é o digital.

Cada uma investiu no seu ponto fraco: de estreante em 2022, a Cazé TV agora se consolida como a transmissão preferida de muita gente, principalmente jovem ou que vê no YouTube a facilidade de acompanhar uma partida na rua ou no trabalho, por exemplo; ao mesmo tempo, a Globo fechou uma parceria com a Play9 e a ViU para promover ações com 2.026 creators, no Brasil e nos três países-sede do torneio (EUA, Canadá e México).

O projeto prevê a segmentação desses criadores em diferentes etapas de comunicação. Um grupo menor, com perfis de grande alcance, será responsável por ampliar a visibilidade e gerar repercussão inicial.

Já a maior parte será composta por micro e nanoinfluenciadores, com atuação voltada a nichos específicos e foco em engajamento mais direcionado.

Enquanto 71% das pessoas estão cansadas de #publis, 80% já comprou por influência. Ou seja: tá rolando uma disputa pela audiência.

Creators são elementos fundamentais nesse momento. Qualquer conteúdo tende a gerar mais engajamento quando parece uma conversa, não campanha. É o que a gente fala sempre sobre entrar na conversa, participar com escuta, ao invés de interromper o papo que já tá rolando. Como o pessoal da YOUPIX comentou há algumas semanas:

A Copa do Mundo, em termos de Creator Economy, funciona como um mega “gerador de contexto”: ela entrega o tema, vem carregada de emoção e tem a total atenção – e engajamento – da audiência. O creator entra como uma espécie de tradutor cultural. Ele não precisa inventar assunto, só precisa escolher o ângulo de uma pauta que vai ser abordada por várias outras frentes, desde outros creators, a torcedores que estão lá, passando pelos veículos de transmissão. O diferencial do creator pro funil tradicional da publicidade é pensar “no que essa Copa diz sobre as pessoas agora”.  

É claro que antigamente todo mundo vivia muito a Copa do Mundo em seus respectivos países, mas o nosso mercado abre a possibilidade de todo mundo estar conectado no mesmo papo. Outra novidade no formato dos jogos é a pausa pra hidratação dos atletas, que vai acontecer durante 3 minutos em cada tempo da partida: oportunidade de exposição para as marcas, mas também para os creators, que podem aproveitar a janela no meio da partida, contando com um desvio na atenção do público por alguns minutinhos pra dar uma checada no feed.

Por fim, o bolso do torcedor…

O jornalista Henry Bushnell, cobrindo a Copa do Mundo desde já pelo portal The Athletic, levantou o quanto vai custar para um torcedor ir presencialmente ao torneio: cerca de 12 mil dólares entre vôos, hospedagem, transporte entre os jogos, ingressos e alimentação - nem um chaveirinho de brinde entrou nessa conta. Pra um torcedor brasileiro, significa algo em torno de 62 mil reais.

Se você acha que a competição acontece só dentro de campo, tá muito enganado.

71% dos brasileiros pretendem acompanhar o campeonato em 2026. Esse número é 12% superior à média global, ou seja, todo mundo vai tentar falar com esse público (Fonte: Ipsos).

A disputa por atenção vai ser mais intensa que a briga pelo hexa. A pergunta que não quer calar é: como você vai se destacar nesse mar de conteúdos sem parecer que tá tentando surfar na onda?

Por isso mesmo, a Copa do Mundo não acontece só pra quem tá na arquibancada.

Mais do que nunca, quem não tem a oportunidade de ir a esse tipo de evento vai participar com força. A Creator Economy amplia essa possibilidade como nunca.

Nem sempre a vantagem competitiva está em ter mais estrutura, investimento ou escala: às vezes tá na ousadia mesmo. Enquanto marcas grandes precisam de mais tempo para mudar, negócios menores conseguem transformar ideias em ação com muito mais agilidade.

A Copa de 2026 já tá dando vários sinais de que vai ser diferente e não é só dentro de campo. Tem mais creator entrando no jogo e mais marcas querendo participar.

Agora me conta, como tá a ansiedade por aí?

Para baixar o estudo "Re:lance"...

Basta você: clicar aqui.

(Texto inspirado na News #50 da YOUPIX, para aprofundar, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar do time da YPX :)

Muita gente brinca que, hoje em dia: "Todo mundo é meio creator"

De fato, é muito doido ver a quantidade de profissionais que se inscrevem em cursos voltados para creators, na intenção de que o Instagram vire uma extensão (ou cartão de visitas) do trabalho que paga os boletos.

Mas também tem gente que voltou para as raizes do que a internet na real se propõe, compartilhando experiências nas redes.

Hoje a gente fica por dentro do caso de uma leitora gringa que, a partir do movimento BookTok, formou uma comunidade de brasileiros - ninguém resiste ao nosso engajamento mesmo...

Uma gringa virou fã de Chocolate com Pimenta e formou uma comunidade brasileiros

É possível tomar as rédeas da internet e propor conteúdo, ao invés de aceitar ser pisoteado por trends iguais

Courtney Novak é uma escritora que se lançou no desafio de "ler o mundo em ordem alfabética". Basicamente, ela seleciona algumas obras de países que começam com a letra da vez no alfabeto. Só que, assim que chegou no B, ela foi hipnotizada pelo molho brasileiro - e esse foi um molho centenário.

Logo na segunda letra do alfabeto, ela escolheu um dos mais clássicos da nossa literatura: Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis (1881).

Ela faz parte do segmento BookTok, em que leitores compartilham o que estão consumindo em vídeos no TikTok. A estadunidense viralizou, ainda em 2024 - a gente já falou dela aqui e sobre esse fenômeno, em algum conteúdo.

Foi maneiro porque, assim como acontece muito, os brasileiros lotaram os comentários nos posts da Courtney pra comentar sobre o livro e indicar outras obras. Ela até descumpriu seu desafio, porque sentiu a necessidade de incluir mais uma obra nossa na lista: Dom Casmurro.

A influência foi tão grande, que ela decidiu aprender português pra poder ter a experiência de ler o livro, em toda a sua riqueza de detalhes linguísticos, no idioma original. Ou seja... parece que não é só a gente que se inspira no que vem de fora.

E aí, em pleno 2026, a gente tá rolando o feed sem compromisso, outro vídeo dela aparece e na hora a lembrança de quem ela era surgiu na mente. Dessa vez, a Courtney decidiu assistir a novela Chocolate com Pimenta.

Corta agora para o mês de março, e ela faz um vídeo divertidíssimo comentando um pouco da trama e disse que é impossível não se apaixonar pelas novelas brasileiras.

Pra quem não lembra a fundo da novela das 6 que marcou toda uma geração em 2003, a Courtney falou do Timóteo, do estilo peculiar da Jezebel, de como Shakespeare deve sentir inveja de não ter escrito algo parecido e até da vaquinha Estrela - pra ela, a sensação do elenco.

A ideia era pegar a novelinha pra treinar o português, porque ela tá empenhada, mas a invasão brasileira foi intensa, tanto que, agora, os seus vídeos são legendados em inglês e português, porque boa parte do seu público deve ser de gente nossa.

Em vez de esperar pela próxima trend
No SXSW deste ano, a gente ouviu a importância de ser mais propositivo nos conteúdos. Para as marcas, trazer o creator pra dentro da criação de uma campanha é um movimento que foge do básico. Por si só, o resultado deve ser diferente do que apenas mais um formato copiado.

No caso dos creators, propor sua própria linguagem é um caminho mais nebuloso e difícil, mas recompensa bem mais do que olhar na mesa do amiguinho e copiar exatamente o que ele tá fazendo. Aqui um recorte do que aprendemos no festival em Austin:

Boa parte da Creator Economy, hoje, roda no mesmo padrão: encontrar uma trend > criar um gancho pra segurar atenção > postar com consistência > repetir o processo.

Essa é a receita pra agradar o algoritmo, mas e quando todo mundo aprende e o feed vira uma cópia infinita?

"Quando eu abro o Instagram ou Tik Tok, por que parece que tudo é a mesma coisa?"

Questiona Fana Yohannes, Trends Forecaster e ex-Instagram.

A Courtney vai na maré totalmente contrária, porque tá falando de um assunto que seria supostamente chato - um livro de 1800 e bolinha -, mas o jeito que ela conta é muito bacana. E creators são justamente isso: uma ponte que conecta a audiência de um lado e, do outro, um livro, uma história, um conteúdo acadêmico, entretenimento, uma informação, um produto e, principalmente na Creator Economy de hoje, uma marca.

É claro que muitas trends funcionam, e é possível dar o seu toque de criatividade pra um formato que já existe. Os vídeos de familiares apresentando pequenos comércios de um jeito “preguiçoso” é um bom exemplo disso, porque a trend já conquistou a audiência, que vai continuar engajando esse conteúdo por algum tempo. Surfar nessa onda é mais que positivo - deu pra perceber que tudo isso se aplica tanto para a campanha de uma marca, quanto para uma linha narrativa.

Mas o ponto central de hoje é expandir os horizontes pra entender que, mesmo que um conteúdo pareça chato à primeira vista, ou que o assunto já passou (há 23 anos), ainda é super possível propor uma conversa.

Acelere fundo no que acredita
Uma das principais razões pra muitos creators bons não terem furado suas bolhas ainda é a necessidade de olhar pro lado, ao invés de olhar pra dentro.

Pode parecer muito estranho falar de algo que tá dentro de você, que só você costuma consumir na sua roda de amigos, mas essa pode ser justamente a saída pra construir uma comunidade fiel.

A Courtney é uma pessoa realmente apaixonada por leitura e, se até agora você acompanhou os vídeos mais recentes e num tom mais engraçado e leve, sobre a novela, vale também conferir outros conteúdos em que ela realmente se debruça nas leituras e explica a linguagem das obras de maneira densa.

Estamos falando de uma pessoa que decidiu ler obras de um montão de países, ou seja, ela está em contato com diferentes culturas e formas de escrita.

Esse movimento pode não chamar a atenção do mainstream, mas isso também é um fenômeno interessante. Na Creator Economy dos nichos, um creator não precisa mais de 1 milhão de seguidores pra se provar relevante, mas sim de uma audiência fiel. Um conteúdo aprofundado sobre leitura pode afastar uma grande massa de seguidores, mas trazer alguns valiosos que não estão só de passagem pelo seu feed. Isso sem falar no “boca a boca”, porque um seguidor apaixonado pelo seu conteúdo vai certamente te recomendar pra outros apaixonados como ele.

Em resumo, somando o que há de comum nas plataformas, é preciso constância em um ritmo sustentável; encontrar seu nicho, trazendo assuntos de um ângulo específico; e disciplina na hora de interagir com a comunidade e analisar as métricas. Essa é a diferença entre postar e construir carreira.

Uma coisa é fato: conteúdos mais conectados com o que tá dentro de você são, por essência, autênticos. Dá pra dizer que esse ingrediente é a estrutura da ponte com a audiência: quanto mais sincero e original, mais forte será a ligação com quem tá do outro lado da tela.

De forma prática
Em uma entrevista, Haidt traça um paralelo entre os smartphones e a televisão, porque muita gente defende o celular apontando que, na época da TV, a preocupação dos pais era parecida. Mas o psicólogo explica que a TV promovia mais interação, seja porque as crianças viam juntas - diferentes do celular, em que cada uma tem a sua tela - e até a briga pelo controle remoto era mais sociável.

Diferente da TV, que ficava parada, o celular preenche qualquer espaço da vida e isso vai minando cada vez mais nossas interações.

Por outro lado, o crescimento de comunidades de leitura nos últimos anos, algumas incluindo encontros presenciais, com debates sobre determinada língua e a sua literatura.

Você, por exemplo, também faz parte de algum clube do livro? Desligue a TV e fique longe do smartphone.

A vida é feita de momentos.

(Texo inspirado na News #49, para aprofundar os assuntos da Creator Economy, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar da Rafa Lotto e de todo o time da YPX :)

Depois de dias intensos.

Voltamos à programação normal.

Quer dizer, o que é que tá normal em 2026?

A gente cobriu os principais temas da trilha de Creator Economy até aqui e, como já era de se esperar, a IA dominou os holofotes. Mas quem segue o blog não tá assustado com isso, certo? CERTO???

Grandes gurus do nosso mercado apontaram pra autenticidade como o grande diferencial dos creators humanos daqui pra frente.

E tá todo mundo preocupado com a IA “roubar” o seu emprego, quando os desdobramentos maiores e mais catastróficos estão vindo por aí.

Vamos falar um pouco sobre isso, então bora.

A era da "Slopaganda"

The Guardian investiga como IA tem sido usada para propaganda política

Em 19 de fevereiro do ano passado, a Casa Branca publicou - em sua conta oficial - uma imagem gerada por inteligência artificial do presidente Donald Trump com uma coroa na cabeça, parodiando uma capa da revista Times, e com a legenda "vida longa ao rei".

O post saiu no X, mas outros conteúdos na mesma linha foram publicados na Truth Social (Twitter inventado pelo Trump por ter sido banido do Twitter).

Segundo Mike Jhonson, o republicano que preside a Câmara dos Representantes, “o presidente usa as redes sociais para defender um ponto de vista.

Pode-se argumentar que ele é provavelmente a pessoa mais eficaz que já usou as redes sociais para isso. Ele está usando a sátira para defender um ponto de vista”. Infelizmente, errado não está. A tática vem dando certo.

Especialistas cunharam o termo "Slopaganda" pra descrever a prática. Numa tradução bem livre, porque qualquer tentativa de adaptar um termo assim não vai ser fiel à original, seria algo do tipo propaganda lixosa. Esse recurso se soma ao "Shitposting", os conteúdos propositalmente ofensivos criados pra provocar reação nas pessoas. Você fazer isso de um fake da sua casa já é uma vergonha sem tamanho, mas usar um canal oficial de governo é um horror tremendo.

Acontece que foi exatamente assim que Trump foi eleito: instigando a raiva e reação das pessoas insatisfeitas com a economia e seus empregos, e trazendo pro bonde todo o preconceito e ideias ultraconservadoras. Se o shitposting foi atribuído à extrema-direita, o presidente assume essa carapuça e inclui ela em seu segundo mandato, aponta o texto de Steve Rose para o The Guardian.

Steve analisou 10 imagens geradas por IA publicadas por canais oficiais da Casa Branca nas redes, como a de uma imigrante latina sendo deportada e chorando. De quebra, ele usou o estilo do Studio Ghibli (que produziu filmes como A Viagem de Chihiro), ideia totalmente rejeitada por seu criador e ganhador do Oscar, Hayao Miyazaki - o artista é conhecido justamente pela animação desenhada à mão.

Ainda há imagens de um Trump maromba com duas águias e a bandeira dos Estados Unidos ao fundo (ah e segurando um sabre de luz do Star Wars ???); políticos democratas com sombreiros comendo comida mexicana; um pinguim segurando uma bandeira dos EUA e caminhando ao lado de Trump na Groenlândia; e até o Trump vestido como Papa. Isso é muito surreal.

Até aí, todas essas imagens são escancaradamente falsas. Ela tem um propósito de propaganda, mas não confundem a realidade. Já no caso da manifestante Nekima Levy Armstrong é diferente.

Ela é uma advogada e ativista dos direitos civis que protestava contra a política anti-imigração e as forças da ICE, num culto religioso, quando foi presa com três camadas de correntes em seu corpo - nos pulsos, na cintura e nos pés.

Em seguida à prisão, a Casa Branca alterou a imagem real pra mostrá-la chorando, parecendo em desespero. A palavra "PRESA" estava estampada na foto, juntamente com uma descrição enganosa de Levy Armstrong como uma "agitadora de extrema esquerda" que estava "orquestrando tumultos em igrejas em Minnesota".

Esse caso vai de encontro ao do Grok, que abordamos algumas vezes aqui no blog esse ano. Assim como a IA do X removia roupas de mulheres e crianças, sem o consentimento delas, a Casa Branca usou IA pra humilhar uma mulher. Kaelan Dorr, vice-diretor de comunicações da sede do governo, classificou a alteração da imagem como apenas um meme.

Esse ano tem eleição no Brasil
Ainda é difícil prever de quais formas, ainda desconhecidas, a IA pode ser usada. Mas a alteração de imagens, os deepfakes, já são uma certeza.

A entrada da IA na política se difere da produção de conteúdos pras redes sociais no sentido de que, na Creator Economy, os creators podem (e devem!) apostar na própria autenticidade como diferencial. Em volume, é impossível competir com uma ferramenta que pode produzir, em uma noite do seu sono, o equivalente a um mês dos seus conteúdos. Por isso, a gente aposta que os usuários vão se cansar cada vez mais do conteúdo gerado por IA, buscando mais os creators humanos.

Mas e na política? Porque uma coisa é desligar o seu celular e dar uma volta, ou trocar a rolagem do feed por um vídeo de um creator maneiro no YouTube. Mas e quando um deepfake atinge um eleitorado e propaga uma fake news como se fosse real?

“Funcionários da Casa Branca disseram que usam inteligência artificial porque é a maneira mais rápida de divulgar conteúdo. Não é a maneira mais rápida de dizer algo verdadeiro; é a maneira mais rápida de disseminar sua propaganda", afirma Robert Topinka, professor de mídia digital e retórica na Birkbeck, Universidade de Londres, em entrevista ao texto do Guardian.

Os conteúdos de propaganda política gerados por IA já chegaram até na guerra, como aponta o portal g1:

O Irã provocou o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, nesta quinta-feira (12) com um vídeo produzido com inteligência artificial que traz referências ao filme "Divertidamente" e ao caso Epstein.

Outra produção como essa divulgada nos últimos dias por Teerã usa o universo do Lego para provocar os EUA. O governo Trump também tem compartilhado vídeos nas redes sociais em meio ao conflito para tripudiar sobre o Irã.

Pode parecer que a gente tá antecipando uma questão que só vai surgir mais pra frente, até porque os conteúdos gerados por IA ainda não vão dominar todo o debate eleitoral. Mas para e pensa o quanto as tecnologias e os conteúdos se transformaram de cinco anos pra cá. As mudanças estão vindo muito rapidamente. Se antecipar, nesse caso, é quase que já estar atrasado pro debate.

O que a gente identificou é que a era da pós-verdade, que até pouco tempo atrás era usada pra descrever essa época em que a gente não sabe mais o que é verdade ou fake news, em termos de notícias, agora subiu um degrau. Muito em breve, a gente não vai ter a menor ideia se um conteúdo, que parece perfeitamente real, é verdadeiro ou fake.

Um recurso possível que ajudaria muito seria as plataformas sinalizarem, de alguma forma explícita, que aquele conteúdo foi gerado por inteligência artificial - até porque tem muito meme de IA que não tem o intuito de atacar ninguém, apenas entreter. Mas isso é só um remédio pontual frente a uma pandemia que se espalhou pelo mundo inteiro.

IA virou mesmo coisa de pobre?
O creator Pietro Reis levantou essa bola, debatendo se a IA democratiza realmente o acesso a produção de conteúdo ou, se na verdade, só espalha um conteúdo que nada tem de artístico. E também falou sobre posicionamento de marca.

Ele cita várias marcas de grife, que tentaram usar IA em algumas campanhas e foram massacradas, ou outras, como a Porsche, que investiram em artistas e foram muito elogiadas por isso. Do outro lado, a loja Havan usou IA no design de almofadas, por exemplo. E assim vai se abrindo um abismo ainda maior entre o consumo de um público e do outro.

"A elite cultural vai rejeitar a estética de IA não por ética, mas por capital simbólico. Poder dizer "isso é feito por um artista" terá o mesmo peso de "isso é artesanal", "isso é orgânico", "isso é autoral". Já o consumo de massa será inundado por simulacros - não porque o pobre prefere isso, mas porque é isso que lhe será oferecido", escreveu João Pedro Feio em seu Instagram, justamente comentando se IA é coisa de pobre.

O Dr. em ciências Atila Iamarino contou, no seu canal, sobre os comerciais de fim de ano da Coca-Cola que usaram inteligência artificial. A informação do The Wall Street Journal é de que apenas cinco especialistas em IA foram necessários para produzir mais de 70 mil videoclipes, até chegarem nas peças finais.

"Enquanto a IA for uma tecnologia ruim, vai continuar sendo empurrada em quem não pode escolher", afirma Atila.

A Creator Economy tá sendo um verdadeiro campo de batalha sobre inteligência artificial, mas a gente já deu a letra para as marcas e creators, e o SXSW pregou a mesma coisa: a autenticidade humana não só é insubstituível, como a principal arma contra os conteúdos de IA.

Agora, como a gente se protege na política, aí já é outro papo. Quem sabe a gente não vence logo esse medo paralisante da IA, pra que o nosso mercado sirva o seu propósito: criar inovações que façam o mundo caminhar pra frente, não pra trás.

"Eu não tenho a preocupação da inteligência artificial substituir o cérebro humano porque ela nunca vai fazer isso. O cérebro não funciona em lógica digital, mas analógica. Como o nosso cérebro é um camaleão, o meu medo é de reduzirmos a capacidade do pensamento crítico, a inteligência e a criatividade, se acomodando ao mundo digital que nos cerca."

A fala é do neurocientista Miguel Nicolelis e, mais uma vez, vai de encontro com o que a gente já ouviu: nenhuma máquina vai substituir a criatividade humana.

Mas qual vai ser o saldo do nosso cérebro, depois de anos e anos rolando feeds infinitos? Tem gente que mal consegue esperar o intervalo de 1 minuto entre um exercício e outro na academia sem pegar o celular. É quase a distopia do filme Wall-E, só que a gente ainda pratica alguma atividade.

Por isso, leia seu livrinho, não deixe de passear na rua e, se for ficar trancado em casa o fds inteiro - sim a gente já podia ser muito caseiro bem antes do celular - prefira atividades manuais a rolar o feed por horas.

Combine seu tempo médio de tela e cumpra o combinado consigo mesmo. Não custa tentar.

Bom gosto é o maior diferencial.

Você está preparado(a)?

(Texto inspirado na News #48, para mergulhar nos assuntos, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar do time YPX :)

Passamos por mais um 8 de março sem ter tanta coisa assim pra comemorar. Os índices de violência contra a mulher nunca foram tão preocupantes e, se tem cada vez mais gente somando no enfrentamento ao machismo, também tem muito menino se perdendo cedo - infelizmente, a internet muitas vezes amplifica os discursos de ódio.

Mas a gente tem um mercado com um potencial gigantesco de promover, de verdade, uma equidade de gênero. Tendo, inclusive, a liderança absoluta de mulheres em vários segmentos diferentes.

O nosso objetivo de hoje é tentar jogar um pouquinho de luz em como as mulheres podem crescer juntas na Creator Economy.

Prossifionais mulheres são maioria na Creator Economy, mas homens ainda ganham mais

Nosso mercado tem potencial para ser líder na igualdade salarial. Basta querer

No mês de março celebramos o dia das mulheres. Há mais ou menos uns dez anos, quando já mencionamos anteriormente que comportamentos mudaram muito, impulsionados pelo jeito de interagir na internet, o dia 8 deixou de ser apenas um motivo pra dar flores. Finalmente entendemos que a data é política e serve para reafirmar e reivindicar direitos que deveriam ser básicos.

Muitas ações desastrosas foram registradas na história do 8 de março, a exemplo de uma bola fora tremenda do McDonald’s que, em 2018, selecionou 20 lojas pelo Brasil pra operar no Dia da Mulher apenas com mulheres trabalhando. Na década passada parece que todo mundo foi acordando e, quem despertou tarde, tomou tombos feios. O que era visto (pelos homens) como uma data fofa, de carinho às mulheres, rapidamente foi percebido como um marco político.

E, apesar da intenção do textão de hoje ser mostrar como o nosso mercado pode impulsionar a igualdade de gênero em várias frentes, a gente não pode fechar os olhos pro que acontece nas telas e fora delas: processos de feminicídio triplicaram nos últimos cinco anos - e 2026 começou com péssimos índices de violência contra a mulher.

No momento em que a proteção à vida das mulheres finalmente virou pauta central do debate público, a Creator Economy precisa colocar seu potencial de promoção da igualdade pra jogo. Durante décadas, grande parte dos mercados criativos — publicidade (principalmente), televisão, jornalismo, entretenimento — foi organizada por hierarquias onde homens ocupavam a maioria esmagadora dos cargos de decisão. Nosso mercado tem a desconfortável missão de embaralhar um pouco esse jogo.

Porque, na Creator Economy, o principal ativo não é o cargo a ser mantido em uma empresa, o que perpetua uma hierarquia de opressão. É a audiência que manda. E a audiência tá cansada de ver homens mandando em tudo.

Lembra que falamos sobre os players precisarem crescer juntos na Creator Economy, porque não tem como crescer só um lado desse bolo? Precisa ser uniforme. Quando mulheres - que são maioria entre os criadores de conteúdo em mídias digitais, já chegaremos nesse dado - constroem suas próprias audiências, elas passam a ter algo que historicamente lhes foi negado: autonomia de narrativa e de renda. Elas não dependem de um editor pra falar sobre determinados temas, de um diretor pra conseguir uma oportunidade ou de um chefe pra apontar quais histórias merecem ser contadas. Elas próprias definem a pauta, a estratégia e o posicionamento. Essa autonomia virou também uma forma de poder.

Um exemplo prático do esquema cooperativista da Creator Economy (brincadeira, mas é sério, vem comigo): compartilhamentos, comentários, menções, vídeos em collab, recomendações de outros perfis. Quando mulheres usam esses mecanismos para amplificar outras mulheres, o impacto deixa de ser individual e passa a ser coletivo - sobretudo nesse mercado. Uma creator maior pode abrir espaço para uma menor, seja na frente das câmeras ou nos bastidores.

O crescimento deixa de ser só competitivo e passa a ter uma dimensão de comunidade. Isso também começa a mudar a lógica das marcas: empresas perceberam que trabalhar com creators mulheres não é apenas uma questão de “representatividade simbólica” - aquele clássico que pessoas negras enfrentam em novembro e, as LGBTs, em junho. Existe agora uma busca por credibilidade real, por gerar identificação com a audiência e se aproximar do público. As creators estão deixando a skin de ‘rostinho bonito’, como era na publicidade tradicional, pra participar cada vez mais da construção da narrativa e da estratégia.

Existe equidade de salário?
Segundo a pesquisa Creators & Negócios 2025, o número de creators mulheres é de 74,9% no Brasil. Ainda assim, quando o assunto é renda mensal acima dos R$ 20 mil, homens ganham mais e têm mais autonomia.

Por estarem mais presentes nesse ecossistema, é natural que as mulheres apareçam mais nas faixas de renda menores, mas quando o assunto é ganhar dinheiro pra valer, os homens saem, de novo, na frente.

No recorte apenas entre as mulheres, o racismo também aparece: 74% das creators que não têm renda alguma, ou ganham no máximo R$ 2 mil, são negras. Por isso a importância de combatermos todo o tipo de preconceito em todas as frentes, ao invés de selecionar pautas. Ainda mais no nosso mercado, que todo mundo precisa crescer junto.

O perfil das creators, da pandemia pra cá, tem mudado e reflete agora poder, em um movimento alinhado com a necessidade dos creators enxergarem seus projetos de conteúdo como negócios, ao invés de meros hobbies.

Issaaf Karhawi, jornalista, mestre e doutora em ciências da comunicação pela USP e autora do livro “De blogueira a influenciadora”, aponta que o mercado dos influenciadores que existe hoje é fruto das blogueiras de moda dos anos 2000 e 2010, que foram pioneiras na produção de conteúdo digital no país.

Por outro lado, a Issaaf também reflete sobre os estigmas que rodeiam o lugar da influenciadora, e como, por muito tempo, as blogueiras foram vistas como fúteis por falarem sobre moda e beleza.

“A expressão ‘influenciador’ carrega muitos estigmas. Quando pensamos em influenciador, a imagem que vem é de alguém que apenas quer aparecer na internet, entre muitas aspas. Isso reforça a ideia de frivolidade, futilidade e superficialidade, como se estivéssemos entrando em um espaço estigmatizado do feminino”, analisa em uma reportagem do Meio & Mensagem.

Como são maioria dentro do nosso mercado, são as mulheres que lideram a força das comunidades e, de fato, influenciam comportamentos - e as empresárias brasileiras estão largando na frente do resto do mundo, embaladas pelo nosso "molho".

Se, por um lado vivemos tempos tenebrosos para a segurança das mulheres, que muito tem a ver com o aumento no número de denúncias de violência, e no enfrentamento, por outro, temos na Creator Economy a possibilidade de buscar não só a equidade de gênero, mas a liderança das mulheres no geral.

A Creator Economy não resolve sozinha problemas estruturais como violência de gênero ou desigualdade no mercado de trabalho. Mas ela cria algo único que historicamente sempre fez diferença em processos de transformação social: mulheres com voz, comunidades relevantes e com liberdade para serem autênticas.

Enquanto a gente vê pelo feed vídeos de homens que não sabem nomear uma mulher importante além da mãe, irmã, esposa ou filha, a Creator Economy tá sendo construída, todos os dias, por mulheres extraordinárias.

Terra de Ninguém

Nas Olimpíadas de Inverno, viralizou uma foto do atleta de hóquei Jack Hughes, que fechou o jogo que deu o ouro aos Estados Unidos. Na imagem, ele aparece com um dente quebrado, a boca meio ensanguentada e mordendo a medalha de ouro. Maneiríssimo. O problema é que essa imagem não é real.

A fotografa Elsa Garrison registrou o atleta que, de fato, tinha quebrado um dente durante a partida, mas comemorava com a bandeira de seu país e o punha erguido.

Um cara chamado Jeff Cole, que se define como 'Artista Digital' em sua bio no Instagram, pegou a foto original, jogou numa inteligência artificial, fez uns ajustes e soltou a foto modificada, sem nenhum tipo de crédito à fotógrafa. O ladrãozinho digital sequer sinalizou que a imagem - que poderia super ser real - era um conteúdo de IA.

A imagem teve mais de 400 mil curtidas no Instagram e, desde que a fotógrafa Andrea Trega publicou um vídeo denunciando o roubo, a postagem recebeu mais de mil comentários denunciando Cole.

Ele se defendeu nos comentários, dizendo que sua peça é "arte conceitual digital assistida por IA e misturada com Photoshop", mas então porque ele não se importou de anunciar esse rótulo frufru desde o início?

Esse caso levanta o debate sobre plágio e roubo de propriedade intelectual na internet que, sim, tem regras, mas ainda permite que engraçadinhos desse tipo saiam impunes - e ainda monetizem em cima de um roubo.

"A tecnologia é só o meio. Quem odeia, persegue e viola são pessoas. Mais especificamente, homens."

A jornalista Camila Brandalise, do UOL, questiona o porquê as plataformas não se preocupam em como proteger as mulheres, ao invés de ficarem perdidas sobre como agir em casos como o do Grok (IA do X) estar sendo usado pra criar imagem de mulheres seminuas - sem o consentimento delas.

A Creator Economy é construída todos os dias por mulheres incríveis. Celebramos algumas delas, mas sabemos que tem muitas outras arrasando por aí também. Marca nesse post as mulheres do nosso mercado que você admira. A gente quer conhecer todas. 💜

(Texto inspirado na News #47 da YOUPIX. Para mergulhar e se aprofundar nos assuntos, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar de todo o time YPX :)

Posso ser bem sincero um instante?

F*da-se o conteúdo, isso mesmo. 💣

O problema não é falta de conhecimento.

E sim o excesso que ele faz na sua vida.

Uma xícara cheia, transborda.

A execução fica travada.

Já percebeu? Você abre outra aula, faz anotações, salva o material, acha que agora vai. Quando percebe, tá com a cabeça explodindo, mas não aplica nada.

💥 Isso é uma armadilha.

Das mais brabas ainda.

Não dá pra entender como alguém com tanto conhecimento trava.

Na verdade, dá…

…te falta clareza, passo-a-passo e, principalmente IMPLEMENTAÇÃO.

Se você continuar desse jeito, daqui a 6 meses vai estar exatamente no mesmo lugar, acumulando conhecimento com a execução bloqueada.

Então vamos resolver isso de uma vez: com um MEGA desafio, super prático, focado em implementação, e não em conteúdo. Pra você finalmente tirar a sua ideia do papel. Do jeito certo.

Em uma semana resolve o plano que anda adiando há meeeeses (ou anos, que a gente sabe). Fazendo jus ao potencial que tem, pra você criar um produto de excelência. Não é de graça, mas é quase…

Você pode continuar acumulando conteúdo, ou finalmente executar e ter resultado. A escolha é sua.

A gente se vê por aqui.

Opa, pera aí...

A economia do conteúdo vai "matar" a TV tradicional?

Não cai no clickbait, "caça-clique". Tem muito case de sucesso por aí pra gente estudar, ao invés de desesperar

Esse ano vai voar. Sério. Dá pra acreditar que já estamos em março, sendo que 2026 mal começou? Tem muita coisa legal chegando ainda no primeiro semestre: logo tem Oscar, SXSW, a Copa do Mundo mais explorada e exclusiva na história, e de quebra, as eleições no Brasil.

E eu nem te conto o que vem por aí no segundo semestre. Por hora, a gente fica com um case de sucesso pra quem tem a pira de que a TV vai desaparecer.

Muita gente que compartilha o medo de que a televisão aberta vai deixar de existir esquece, ou talvez nunca ouviu falar, de uma das punchlines mais famosas da YPX:

'Pra um player crescer, todo mundo precisa crescer junto.'

Além disso, pra quem é das novas gerações novas (inclusive já me sinto tiozão), vale lembrar que, quando a própria televisão surgiu, o medo era de que o rádio ia morrer. E ele continua aí, firme e forte, acompanhando a gente no trânsito, transmitindo partidas de futebol com o menor delay de qualquer outra plataforma, tocando uma música que você nem lembrava que existia ou aquela, que toca sem parar em todo lugar, mas talvez mude um pouco o astral do seu dia.

Mudanças acontecem e a gente vai se adaptando. Só não vale paralisar.

Se o YouTube já roubou o espaço da TV aberta na casa de muita gente, também é fato que as emissoras continuam registrando audiências altíssimas, porque essa substituição não serve pra todo tipo de conteúdo.

Um debate grande gira em torno da Cazé TV: quem aponta que a audiência do canal de YouTube tá acabando com o império da Globo no esporte, com certeza não entende nada sobre métrica de audiência. “Ah, mas o jogo que eu vi tava lá com 5 milhões de espectadores simultâneos”. Parabéns, isso é tipo metade da cidade de São Paulo. E o resto do Brasil?

Mas, como aponta um artigo da CNN, lampejos podem acontecer e apontam, claro, para uma mudança nos rumos do consumo de entretenimento.

O confronto de titãs já foi posto à prova: ambos exibiram pelo Youtube o jogo da NFL (National Football League, a principal liga de futebol americano dos EUA) que aconteceu no Brasil no início do mês.

Segundo o site Marketing Esportivo, na comparação direta, a Cazé TV teve audiência sete vezes maior que a GE: 9,4 milhões de visualizações contra 1,35 milhão. Em visualizações simultâneas, foram 430 mil x 170 mil. Em terra de Youtube, parece que Golias virou Davi.

A gente não precisa entrar muito nesse caso específico da NFL, porque o consumo desse esporte aqui no Brasil é muito nichado, então um único evento não pode ser tratado como uma quebra de paradigma. Mas é interessante pra gente abrir o olho sobre como a audiência deve se comportar na Copa do Mundo, que começa em junho - lembrando que o maior vilão contra a Cazé TV é o delay. Num jogo de Copa, que o país inteiro para pra assistir, não dá pra ver o jogo com segundos de atraso. Um simples detalhe que prejudica muito toda a experiência.

Por outro lado nesse embate, a Cazé TV leva a melhor no engajamento: aí sim ela dá um banho na Globo, porque o seu público engaja mais nas redes e interage com a sua linguagem dinâmica, enquanto a emissora corre do formato 'quadradona'. Guarda essa frase que é importante:

“A emissora entendeu que a relevância no TikTok, Instagram e Youtube é tão essencial quanto a audiência ao vivo  — somando baixo custo à altíssima capacidade de engajamento”, completa o artigo da CNN.

Como combater então? Foi lançada a ge tv, que permite à Globo seguir o padrão televisivo, enquanto bate de frente, no mesmo campo de batalha, com os novatos.

O Ibope deixou de ser a única métrica que mede o sucesso de um programa. Um ótimo exemplo disso é o programa Sem Censura, da estatal EBC, que em 2025 registrou crescimento de 90%, além de 64 milhões de views no TikTok e mais 55 milhões no YouTube, segundo a coluna de Anna Luiza Santiago no jornal O Globo.

Mas como foi que isso aconteceu? A emissora entendeu que a relevância no TikTok, Instagram e Youtube é tão essencial quanto a audiência ao vivo.

A atriz Cissa Guimarães, que comanda o programa, não mexeu tanto no formato, mas sim no conteúdo: traz debates sinceros - e não esses vazios que começaram a pipocar na internet, uma curadoria de convidados excelente, pluralidade e investiu nos cortes, que viralizam nas redes e atraem novas audiências que talvez jamais sintonizariam na TV Brasil (se é que têm antena ainda).

Ao invés de aniquilar um programa que, sim, era bem chatinho em outros tempos (existe desde 1985), a diversificação de formatos possibilita, impulsionada pela Creator Economy, fez o Sem Censura renascer e nadar de braçada nas redes.

O nosso mercado se modifica na velocidade da luz, é verdade, e pode parecer que essa frase significa que tudo muda toda hora, tipo aquela paranóia de que “agora é conteúdo curto mega rápido”, ou “volta para o conteúdo longo”, mas não dá nem pra falar que isso é a ponta do iceberg. Essas mudanças de formato e algoritmo são tipo um pedacinho de gelo que cabe na palma da mão.

O lance mesmo é entender como a Creator Economy se expande. Não é um iceberg parado, que você vai destrinchando camada por camada, nada até chegar no fundo dele. A gente tá falando de um big bang, dá pra sacar?

As redes sociais eram acessadas via computador e, por mais que os jovens da época passassem horas nas telas, tinha hora pra acabar. O consumo foi mudando, a Gen Z foi a primeira a realmente abandonar o hábito de consumir televisão e foi dando espaço ao YouTube. Mas, aos trancos e barrancos, as plataformas digitais foram se integrando. Cada vez mais, nosso mercado entra onde a gente nem imaginava e a regra continua clara: pra um crescer, todo mundo tem que crescer junto.

E o mais bacana nesse case do Sem Censura é que, por ser uma TV pública, o programa não precisa "escolher" entre: relevância editorial e alcance, como destaca a Diretora de Conteúdo e Programação da EBC, Antonia Pellegrino.

Foi o cenário perfeito pra arriscar sem medo e crescer na força do orgânico, sem precisar inventar programa com influenciador mequetrefe que beira o ridículo, que são intragáveis e pouco agregam na vida de quem assiste. Aliás, os próprios influs ficam meio perdidos, sem saber exatamente o porquê estão ali - até porque devem ganhar muito mais dinheiro fora da televisão.

Afinal, seria a tentação de sentir o gostinho do glamour de uma geração que, por ainda ter crescido em frente à TV, sonha em aparecer na telinha?

Que o Sem Censura sirva de exemplo pra um montão de outros programas, de altíssima qualidade, renascerem. E fica a torcida pra que o jornalismo suba no bonde do entretenimento e resgate a confiança e audiência de um público carente de informação.

Quem diria que ser criativo no editorial, sincero com o público e autêntico no conteúdo realmente daria uma receita que funciona.

Influência importa sim, claro.

Mas dinheiro não basta.

'Plim-Plim'

(Texto inspirado na News #46 da YOUPIX, para mergulhar nos assuntos da Creator Economy corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar da Rafa Lotto e todo o time YPX :)

No início desta semana, vi um post da Contente.vc falando sobre resgatarmos o Instagram de antigamente, em que a gente postava o pet, o prato de comida, a foto tremida da viagem, o almoço de família no domingo e o que mais der na telha sem ligar pro algoritmo.

Parece estranho abandonar as nossas regrinhas de comportamento virtual e de estética, não? Mas quando exatamente a gente assinou embaixo dessas regrinhas?

Sim, houve um momento pré-story em que a gente tirava uma foto de um almoço e mandava direto pro feed.

Pra quem era acostumado a dizer o que tava pensando no Facebook e tweetar qualquer bobagem, sim, postar um almoço do nada no feed parecia perfeitamente normal. A gente era acostumado a isso.

E aí a gente faz um salto gigantesco pro momento em que quase todo mundo se vê como creator: não posso postar isso porque a qualidade não tá boa, vou soltar meu dump da viagem no domingo à noite porque engaja mais.

Vou parar de compartilhar nos stories matérias e vídeos interessantes pra mim, porque ninguém vai aguentar ficar vendo mil stories e vão me pular. Mas e daí, se pularem?

Se você não se vê como creator nas redes, mas segue qualquer dessas regrinhas de “etiqueta virtual”, então você age sim como creator, ainda que sem perceber.

Agora, pra quem cria conteúdo, aí que o buraco fica mais embaixo: o algoritmo muda toda hora e dogmas são invertidos sem aviso prévio, do tipo “os conteúdos agora precisam ser curtos, com menos de 90 segundos. Pensando bem, agora vão ser longos, aproxima dos 3 minutos”. E por aí vai.

Os creators mais antenados - o quanto se manter a par de todas essas mudanças custa pra sua saúde mental? Aprenderam a surfar a onda de cada plataforma, entendendo onde dá pra falar rapidinho, onde é bom desenrolar um pouco, mas não muito e onde dá pra sentar com calma, passar um café e propor uma conversa. Ou onde a gente só escreve, como é aqui.

Por isso quem é creator precisa estudar, pra além do algoritmo, como propor um conteúdo relevante pra sua audiência, ainda que ele não seja informativo.

Tá tudo certo fazer vídeos de humor, até porque tem muitos momentos do dia que a gente abre as redes procurando dar uma risada, não se informar. Mas por isso a gente bate tanto na tecla de que relevância é consequência, não causa do trabalho como creator.

A possibilidade de se tornar um creator com milhões de seguidores - coisa que até pouco tempo antes da pandemia era possível apenas pra celebridades que já eram famosas - seduziu muita gente a entrar no modo “topa tudo pelo engajamento”. A qualidade dos conteúdos cai, assim como a responsabilidade com o que a audiência vê, um prato cheio pro Tigrinho.

Mas os creators, até os que cairam de pára-quedas na Creator Economy, tão um passo a frente dos usuários: eles percebem as mudanças e seus conteúdos vão se transformando.

Até as pessoas perceberem, já passou um tempinho e outras mudanças vêm pela frente.

Isso pra um adulto que tem uma relação ativa com as redes, no sentido oposto ao de passiva, funciona bem. Pros mais jovens, principalmente os que nunca sentiram o gostinho do mundo desconectado, nem tanto.

A coisa saiu do controle?
No início deste ano, a Espanha anunciou que vai banir o acesso às redes sociais pra menores de 16 anos, num movimento semelhante a países como Austrália (pioneira) e França, que baixou ainda mais a restrição, para 15 anos.

Aqui no Brasil, a proibição foi mais simples e se limitou ao banimento de celulares nas escolas.

Representantes dos países que estão adotando essas medidas apontam que as plataformas - no geral, não existe uma única grande responsável, são ambientes digitais que estão instigando comportamentos violentos e preconceituosos.

Por coincidência, o excelente Rafa Sbarai abordou assunto parecido em sua Newsletter desta semana, mas focado no X:

“Essa geração de jovens, majoritariamente formada entre 14 e 29 anos, cresceu imersa em notificações constantes, vídeos curtos e sistemas de recompensa variável que moldaram sua atenção e sua expectativa de resposta. O feed imprevisível não é percebido como caótico, mas como natural.”

E outros comportamentos, assim como as regrinhas de etiqueta virtual, também vão se propagando sem que a gente questione. A comparação, a exposição de um mundo que não é real e a idolatria por influencers vazios estão deixando a gente menos interessante a cada dia que passa. Parece que a gente tá caminhando pra um ponto onde vai ser interessante dar um ‘reset’ na internet.

Quem mede relevância?
A Rafa Lotto gravou um vídeo falando sobre um texto que saiu na Veja dizendo que “Não há mulher tão relevante no Brasil quanto Virginia”.

A fala é de Gabriel David, Presidente da Liga Independente das Escolas de Samba no Grupo Especial do Rio. E, antes de concordar ou criticar, é preciso entender o contexto.

Jogando um spoilerzão do vídeo aqui, a Rafa conta que, por meio de uma plataforma, mapeou o número de marcas com que a Virginia trabalhou no último ano - tirando a dela própria, é claro, e as casas de aposta.

O resultado? Só duas, coisa que creators e influencers com números bem mais modestos passaram com sobra.

O lance é que, por conta do que ela construiu nas redes, a maioria das marcas que têm responsabilidade não quer se vincular à imagem de uma pessoa como a Virginia, que, mais de uma vez, mostrou que não tem essa responsabilidade com o conteúdo que entrega pra sua audiência.

O negócio dela é fazer dinheiro, ponto. Custe o que custar, no bolso de quem doer.

Em resumo, a Rafa questiona quem usa a mesma régua de relevância pra avaliar o próprio trabalho em comparação com a Virginia, porque, de fato, o nome dela está na mídia. Mas está de que forma? Não é só porque ela tem mais números e mais audiência, que isso significa que ela compete pela atenção da mesma marca que você quer captar.

Pra não perder o bonde, também fica aqui a indicação do Last Week Tonight sobre a plataforma de Elon Musk.

Tudo bem que o Twitter já era uma das menores redes em números de usuários - se comparado às gigantes que todo mundo usa, do seu primo de 8 anos à sua tia de 80, e esse número caiu ainda mais depois das mudanças na plataforma, mas um trecho do vídeo serve muito bem como exemplo de como muitos comportamentos nas redes não fazem o menor sentido:

Ali pelos 9’ 30” do vídeo, o John Oliver mostra que uma série de contas que produzem conteúdo de IA contra a “agenda Woke”, focando em posts anti-imigração e engajados por usuários de direita, na verdade são de países como Marrocos e Paquistão.

Ou seja: conteúdos artificiais gerados por IA; mentirosos, porque muitos são fake news; e feitos por gente de fora dos EUA pra atingir a população raivosa estadunidense. Maluquice pura.

Nos posts mais recentes, a gente conversou sobre a importância de um botão de IA pra gente se localizar entre os conteúdos no feed, e saber o que é verdade ou não. Também citamos o mau uso do Grok, IA do X, que cria imagens de mulheres e crianças seminuas, uma falha bizarra na composição da ferramenta.

Cada plataforma cativa a gente por uma razão, mas também precisa encarar as consequências do que proporciona aos usuários.

Parece que a gente, mesmo querendo continuar, não estava tão ciente assim do que podia acontecer.

(Texto inspirado na News #45 da YOUPIX, para você se aprofundar nos assuntos da Creator Economy, corre pro @instayoupix e receba, em primeira mão, o olhar da Rafa Lotto e de todo o time da YPX :)

Você não deveria estar sempre ocupado.

Ser produtivo não é dom, também não é sorte.

Há quem acredite que produtividade é trabalhar o tempo todo; que o descanso e a reflexão são perda de tempo; que o caminho para o sucesso é repleto de frustrações e sofrimentos sem fim.

E há quem realmente entenda sobre o assunto.

Ali Abdaal era um médico recém-formado trabalhando como residente em Cambridge, na Inglaterra.

Plantões longos, decisões de vida ou morte, responsabilidade esmagadora. E no meio disso tudo, ele estava tentando construir um negócio paralelo, criar conteúdo no YouTube, e manter algum tipo de equilíbrio na vida pessoal.

Não estava funcionando.

Ele estava à beira de um burnout completo. Sentia que tinha potencial para fazer mais, mas não conseguia sustentar o ritmo.

A culpa era constante. A exaustão também. E quanto mais ele tentava se forçar a "ser produtivo", pior ficava.

Foi então que ele tomou uma decisão radical: se tornar obcecado por produtividade. Mas não de uma forma superficial — ele foi fundo.

Leu 107 livros sobre o assunto. Analisou centenas de artigos científicos sobre neurociência, psicologia positiva, formação de hábitos e desempenho humano.

Testou tudo na própria vida, documentou os resultados, e começou a compartilhar suas descobertas no YouTube.

Hoje, Ali Abdaal é o especialista em produtividade mais seguido do mundo, com mais de 6 milhões de pessoas acompanhando seu trabalho.

Ele não quebrou. Não desistiu.

Ele descobriu algo que mudou completamente o jogo.

E aqui está a parte mais importante: o que ele descobriu tem pouco a ver com o que os outros 107 livros ensinavam.

A maioria dos livros de produtividade foca em técnicas, ferramentas e disciplina. Eles te dizem para acordar às 5h da manhã, seguir uma rotina rígida, eliminar distrações, otimizar cada minuto. Eles tratam você como uma máquina que só precisa ser ajustada.

Ali descobriu que isso não funciona a longo prazo — porque humanos não são máquinas.

Ele descobriu que produtividade sustentável não começa com agenda, disciplina ou força de vontade. Começa com três pilares completamente diferentes:

🟡 Energizar — Criar os estados emocionais e mentais que facilitam o trabalho, em vez de forçar ação quando você está esgotado;

🔵 Desbloquear — Entender e superar as barreiras psicológicas reais que causam procrastinação, medo e paralisia (não, não é preguiça);

🟢 Sustentar — Construir sistemas que funcionam no longo prazo sem te exaurir no meio do caminho.

Após anos aplicando e refinando esses princípios, Ali reuniu tudo em um único livro: Produtividade do Bem.

Um best-seller do New York Times e do Sunday Times, que virou referência global.

Na obra, o Dr. Ali Abdaal revela um caminho mais fácil e apoiado pela ciência para o sucesso pessoal e profissional.

Ele mostra que o segredo da produtividade não é a "rotina ideal" ou abrir mão do que você ama fazer.

Para produzir muito, você precisa se sentir bem. Ele revela um manual sobre como fazer projetos serem tão simples que produtividade passa a ser uma regra na sua vida.

Fazer mais nem sempre significa viver melhor — a produtividade certa muda tudo.

Ali Abdaal apresenta uma abordagem científica e gentil para aumentar a energia, vencer a procrastinação e prevenir o burnout, sem culpa.

Para quem quer conquistar resultados duradouros sem abrir mão da motivação e qualidade de vida.

Produtividade é sobre bem-estar, não disciplina. Sinta-se bem para fazer mais e melhor.

Para comprar o livro: clique aqui.

Sim, ele acabou.

É o fim do Carnaval.

Mas muita hora nessa calma, que a gente entrega um alento nessa quarta de cinzas.

Todo mundo brinca que “o ano só começa depois do Carnaval”. Então, sendo assim, sinceramente, você não tem mais desculpas pra não mergulhar de vez nos seus projetos de 2026. Pra isso você precisa de estratégia...

Então bora aprender pra fazer acontecer, afinal influência de verdade, que funciona na prática, é fruto de um bom trabalho!

Espero que você tenha dias longe das telas. Espero.

O Carnaval sempre foi uma festa pra “se esconder”, mas hoje é pra performar.

O jornalista Gabriel Dias contou que aprendeu, em um curso do historiador Luiz Antonio Simas sobre Carnaval, que a festa criada pra gente desaparecer hoje é usada pra se expor (até demais).

O Simas fala que isso se deve ao impacto da produção e consumo nas redes sociais - traduzindo em tuitês, o "performar":

"O Carnaval saiu da festa do 'não me encontrem' para o 'me encontrem, saiba onde estou, como estou fantasiado, a hora que cheguei e a hora que vou sair do bloco".

O Gabriel também cita uma fala do Gregório Duvivier em que o ator diz que, nem sempre, quando você tá vivendo um momento mágico ali no bloco, significa que filmado e postado vai transmitir a mesma magia - tem muito músico amador, tem gente berrando, esbarrando, tem câmera que borra e mais um montão de coisa ali na hora. “Não passa na prova do vídeo de quem tá sóbrio em casa”, ele completa.

Dito isso: por que a gente precisa postar até quando era pra gente desaparecer?

Também não precisa sumir completamente todos os dias. Até porque ninguém (que toma um negocinho ao longo do dia) vai chegar em casa e ler Crime e Castigo ao som do tilintar das madeiras queimando na lareira - isso sim seria performar, postando ou não. É pra essa hora que ver o que rolou em outros carnavais pelo Brasil serve. Pra ver aqueles vídeos engraçados, alguns memes, um pessoal dando dica de bloco, de fantasia… não é pra nunca mais usar celular e redes sociais, o grande ponto da parada é encontrar uma frequência saudável pra fazer isso.

Só que não dá também pra ficar martelando sempre os mesmos assuntos. Na pandemia, é óbvio que o tempo de tela aumentou pra todo mundo, porque ganhamos um tempo considerável na rotina que não podia ser usado pra coisas normais ou atividades fora de casa.

Aí depois que a gente retomou a vida, percebemos o quanto a gente ficou dependente das telas e aí virou uma questão incansavelmente discutida até hoje. Mas até quando a gente vai ficar só falando o que precisa mudar, ao invés de simplesmente desligar o telefone um pouquinho?

Parece que o tempo de tela em si não é o problema, mas sim a ideia que a gente tem do quanto tempo passamos nas telas e como isso afeta a nossa vida.

Talvez não seja vicio em telas

Outro dia estava assistindo reportagens pelo YouTube - aliás, uma ótima maneira de se manter informado, sem precisar assistir os jornais todos os dias - eis que apareceu uma do SBT, em que o apresentador começa dizendo:

“Eu quero te pedir um minutinho da sua atenção pra te propor um desafio. Aceita?”

Só nessa frase ele já tinha ganhado a nossa atenção porque quebrou o ritmo tradicional de um jornal de tevê. No que ele continua:

“Se você estiver mexendo no seu celular neste momento, tente deixar o aparelho de lado, longe do alcance dos seus olhos e das suas mãos, pelo menos até o fim da próxima reportagem [8:49 de duração]. Será que você consegue?

A primeira entrevistada mostra o tempo de tela no celular: a média da semana estava em 9 horas e 20 minutos. Talvez você ache que ficar tanto tempo assim no telefone só pode ser pra quem é novo, mais velho ou desocupado. Mas até você que trabalha 8 horas por dia (ou mais) deve bater umas duas ou três horinhas fácil desde a hora que você acorda, até a hora de dormir - e esse número pode ser ainda maior se manter seu celular perto da cama.

Muita gente costuma não sentir que passa muito tempo nas telas porque não considera WhatsApp como tempo de tela, por exemplo.

“Se eu tô conversando com alguém ou resolvendo algo importante, é tempo ruim?” Não necessariamente, mas é tempo de tela.

Mas calma, nem tudo está perdido

Uma reportagem do g1 mostrou um estudo do Scientific Reports, que fala que as pessoas 'subestimam o próprio vício'. Em resumo, só 2% dos analisados apresentaram reais sintomas de vício em tela, enquanto pelo menos 18% se achavam viciados. A reportagem ainda fala que, quando a gente rotula um comportamento como "vício", pra nossa mente parece ainda mais difícil mudar.

A moral da história é que, provavelmente, a maioria das pessoas não têm um vício em telas, mas um hábito: assim que acorda, ou quando entra no transporte público, quando engata na fila de alguma coisa você, automaticamente, abre o Instagram. Mas, segundo a pesquisa, isso não é patológico.

Dentre as dicas pra mudar, não mexer no celular ao acordar e antes de dormir, além de reduzir as notificações - principalmente as que não são urgentes, ajudaria bastante. Lembre-se: hábitos podem ser reprogramados.

Então espero (de coração), que você fique mais off nos próximos Carnavais. Que tenha postado o lookinho (que deu trabalho pra fazer), mas do jeito ‘postei e saí correndo’. Que você tenha visto o que seus amigos fizeram nos dias, mas sem se comparar achando que a folia do outro foi mais maneira que a sua. Que você tenha tirado um tempinho pra rolar o feed sem preocupação, mas que não tenha ficado duas horas seguidas fazendo isso.

E se não rolou fazer nada disso, espero que você tire hoje, quarta de cinzas, trabalhando ou não, pra se preservar um pouquinho que seja.

2026 está só começando...

Um Feliz Ano novo!

Forte abraço.

(Texto inspirado na News #44 da YOUPIX. Para aprofundar os assuntos, corre no @instayoupix e receba, o olhar de todo time YPX :)

Para entender melhor: clique aqui.

Oh céus... Aleluia, oremos.

Finalmente o BBB voltou a pegar fogo.

"Ai, que delícia o verão
A gente mostra o ombrin,
a gente brinca no chão, ah-ha-ha"

Afinal, se alienar um pouquinho às vezes faz bem também. Brincadeira a parte, goste você ou não do formato, ele é um prato cheio pra gente falar sobre Creator Economy.

Além de todos os cases publicitários, que às vezes ficam na memória da audiência por anos, a gente observa como a descentralização do consumo de mídia foi transformando o programa ao longo do tempo.

Talvez o grande lance de hoje seja que as pessoas entram no BBB já sendo famosas, ou querendo ser influencers. Mas será que essa virada de "carreira" é garantida? Vamos falar hoje um pouco sobre isso.... bora nessa!!!

Como o BBB se tornou um tipo de “faculdade dos influencers”

Programa virou trampolim fácil para ganhar seguidores, e até quem fica de fora da casa se aproveita da exposição

O que você faria com 1 milhão de reais?

Essa é a pergunta que eu cresci ouvindo e me imaginava comprando uma casona, um carro bacana… até que chegamos no ponto em que esse valor não “resolve a vida”. Você não pode simplesmente se dar ao luxo de parar de trabalhar, ou vai se contentar a viver com pouco.  

Vários programas na história da televisão brasileira já ofereceram esse prêmio que muda a vida (não resolve, mas muda a vida de qualquer um): o Show do Milhão testa seus conhecimentos gerais em uma provinha pro Brasil inteiro ver.

Mas às vezes o Silvio Santos distribuía dinheiro de graça, caso você não seja muito bom com as perguntas e respostas. O BBB oferecia a mesma coisa, pra você ficar confinado 3 meses numa casa.

E aí os participantes passavam pelo programa. Experimentavam a vida de exposição por um tempo, mas quem não levava o prêmio voltava pra programação normal como CLT, ou virava promoter de balada pra aproveitar o hype. Entenda que, com pouquíssimas exceções em duas décadas de programa, só quem levava o milhão pra casa se dava minimamente bem.

Só que aí vieram as redes sociais e, de uma plataforma pra postar comida em filtro de qualidade duvidosa, o Instagram virou uma baita vitrine e outras plataformas surgiram com a mesma pegada. Mesmo sem querer, algumas pessoas iam acumulando seguidores pelo caminho. Até chegarmos no ponto em que a gente mal consegue ter certeza se uma informação jogada na casa é real, ou se ela tá servindo pra promover alguma outra coisa do lado de fora.

Com 22 participantes, com idades entre 21 e 68 anos, formações e profissões variadas, o reality show continua movimentando centenas de milhões em receitas publicitárias e é um fenômeno de audiência. Além da notoriedade, o vencedor (ou vencedora) do BBB 26 terá direito a um prêmio de R$ 5,44 milhões.

O textão de hoje fala sobre como o perfil dos participantes mudou ao longo das edições do programa. Mônica Vieira, professora do Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA-USP, afirmou em entrevista ao Nexo que o sucesso inicial do BBB envolvia a centralidade que a televisão tinha para o entretenimento e informação, o que foi se perdendo com a popularização da internet:

“Quando a gente está falando do Big Brother, estamos falando de um programa cujos personagens, inicialmente, eram pessoas comuns e pessoas reais. E o que a audiência busca nisso? Identificação. Ela também quer entretenimento, mas está relacionado com as convicções.”

Pré-história (2002 a 2010)
Essa foi a época de passar pelo programa. Algumas pessoas aproveitaram a grana pra subir um degrau na vida, pagar dívidas, investir e garantir um futuro com menos preocupação.

Outras perderam tudo… e outras cumpriram seu propósito, como é o caso da Mara, que venceu o BBB 6 e usou parte do prêmio pro tratamento de sua filha, Araci, que foi diagnosticada com síndrome de Little (uma doença genética rara que causa hipertensão arterial).

E teve gente que estava “na hora certa e no lugar certo”, ou aproveitou a projeção, como é o caso das atrizes Grazi Massafera e Juliana Alves, as apresentadoras Sabrina Sato, Fernanda Keulla e Ana Clara.

Além de Fernando Fernandes, e o político e escritor Jean Willys, o primeiro a se assumir homossexual dentro da casa.

A CNN relembrou por alto o que cada campeão fez com o prêmio, caso você esteja com curiosidade.

Normalização do BBB (2011 a 2019)
Depois de uma década como sucesso absoluto de audiência, o BBB deu uma estagnada, fato que coincide com a descentralização do nosso consumo.

O streaming e o conteúdo on demand foram tomando cada vez mais espaço, principalmente entre os jovens, que formavam boa parcela da audiência da Globo durante a transmissão do programa.

Mesmo com os esforços pra recuperar o Ibope, nenhuma edição da década ultrapassou os 30 pontos de audiência de média. O BBB 19 teve o pior desempenho: 20,3 pontos na grande São Paulo.

Quando Pedro Bial deixou a apresentação do programa pra dar lugar a Tiago Leifert, que assumiu na edição 17, a expectativa era de uma repaginada no formato, que já não gerava mais audiência como antigamente.

O celular, as redes sociais, o YouTube e o streaming se consolidaram, “roubaram” a atenção das pessoas, e então o BBB perdeu seu lugar.

Para a edição de 2020, a Globo investiu num formato que tava todo mundo com saudade de testar: uma parada meio Casa dos Artistas.

A ideia era simples, trazer celebridades, os chamados “camarotes”, juntamente com anônimos no programa.

O auge: BBB 20 e a revolução da Manu
Aqui é onde absolutamente tudo muda, uma galera que tinha abandonado o programa na última década, de repente tava com tempo de sobra preso em casa.

E o pay-per-view, que era algo tão distante antigamente, de repente ficou mega acessível pelo streaming da emissora. Entre uma reunião e outra no home office… uma espiadinha. E mandava no grupo de zap.

E as páginas no Twitter e no Instagram comentando com cortes, trazendo contexto, realmente movimentando o 'burburinho'.

A conversa voltou mais forte do que nunca.

Em meio à pandemia de covid-19, a final do BBB teve a maior audiência em dez anos, com 34 pontos em São Paulo, superado em 0,1 pela final do ano seguinte.

A Globo certamente esperava um pump na audiência ao trazer os camarotes. Mas duvido que imaginavam uma pandemia global que, se foi horrível em termos humanitários, caiu como uma luva para os negócios da emissora (o capitalismo é assim, mores).

Mas uma participante específica jogou tudo pro ar: Manu Gavassi, que já era cantora e atriz, além de uma pessoa extremamente criativa - bolou inúmeros vídeos em que comentava situações que poderiam acontecer dentro da casa: intrigas, amizades, paredões, vitória em alguma prova e por aí vai. Ela chegou a combinar as roupas que usaria em cada dia ao longo do programa, que eram os mesmos looks que ela usou pra gravar os vídeos. Gênia.

Some essa bela sacada a uma pessoa que já era muito famosa antes de entrar no programa e você chega no caminhão de engajamento que ela recebia a cada paredão que participava, incluindo a final.

Ela deu check em tudo o que precisa pra tirar uma ideia genial do papel e ter sucesso, incluindo o “privilégio” de saber de antemão que iria participar do programa e se preparar muito bem pra fazer história.

Daí pra frente, muitos participantes tentaram repetir a estratégia de ouro, mas falharam miseravelmente. Nada contra, mas não adianta você simplesmente pegar uma ideia genial e tentar copiar, porque essa não é a parada.

Se não vem de dentro, se não tem autenticidade… você até replicou o formato, mas não atingiu a audiência de verdade.

E aí gastam uma grana pra fazer esses vídeos produzidos, fica todo mundo comunicando meio igual e matam as possibilidades de terem ideias mais criativas e alinhadas com a própria essência.

Receita do que não fazer no BBB. Jamais.

E o que fazer depois do programa?

Algumas figuras como Juliette e Gil do Vigor conquistaram tanto a audiência que mudaram realmente de vida, ao ponto de se tornarem celebridades famosíssimas por onde passam.

Outras, incluindo a própria Juliette - apostaram em uma carreira musical, por exemplo, que não é essa coisa de “vou virar influencer”, mas sim, vou fazer uma parada que sempre tive vontade aproveitando a minha projeção de agora. Não deixar a peteca cair. A jornalista Carol Prado listou algumas dessas pessoas.

Mas alguns casos chamam atenção, como a bola levantada pela historiadora Gio Heliodoro, comentando sobre a declaração da ex do participante do BBB 26, Pedro, que foi traída por ele e, de tanto ele contar essa história no programa, ela ganhou projeção e acumula mais de 800 mil seguidores. Do mais absoluto nada. Virou o ano ela era só uma pessoa comum, com um Instagram normal. Agora resolveu que vai ser influencer.

Gio explica que “a pessoa não se torna conhecida pelo que ela construiu, mas apenas pelo que viveu”. Ela também fala que as pessoas que viralizam não tem culpa da audiência repentina, caso da Jennifer do avião, que determinado momento, chegou a ter mais seguidores que a Fernanda Torres.

A gente passou a transformar acontecimentos em identidade pública.

Em 2025 estávamos a um passo a frente do papo de hoje, falando como muitos desses “ídolos repentinos” caem no cancelamento virtual, por não continuarem correspondendo às expectativas do público - ainda que jamais tenham pedido para terem sido colocadas nesse lugar.

Já reparou que a internet está repleta de especialistas em criar ídolos e destruí-los logo depois?

Jimmy aponta que o ódio por figuras como a Jennifer (sim, a do avião) não surge assim que o sucesso bate, mas sim, quando "esse sucesso não cabe mais dentro da nossa narrativa".

Na época da TV, cada um tinha seus 15 segundos de fama e pronto, pra falar com a pessoa, só encontrando com ela na rua. Hoje, é só achar o @ e mandar o que você quiser, de uma mensagem fofa ao puro discurso de ódio, em uma rápida DM.

Qual seria o sentido de transformar pessoas em personagens descartáveis, e depois que eles desaparecem fingir se importar?

Por isso é meio complicado tratar o reality como uma “faculdade de influencer”, apesar de muita gente entrar lá com essa cabeça - isso sem falar em quem não consegue entrar, mas faz de tudo pra conseguir, incluindo comprar uma mentoria sobre como entrar no programa com o campeão 'Maximize-se/Minimize-se'.

"É só entrar lá que eu vou ser influenciador"... eu conto ou vocês contam? A gente fala tanto que influência não é causa, mas consequência do que você constrói junto a sua audiência.

O BBB 26 voltou com um pouquinho mais de hype, depois de uma edição flopadíssima no ano passado, na qual ninguém se destacou - no BBB 24, pelo menos o campeão Davi Brito nadou de braçada.

Alguns participantes insistiram em replicar a fórmula da Manu, mas não foram tão toscos, justamente por trazerem o mínimo de autenticidade. Pode copiar, só não faz igual. Usa o formato, mas adapta ele pra você.

Difícil saber o quanto de futuro o programa ainda tem pela frente. Vai trazer gente ainda mais famosa? Vai sobreviver a outra troca na apresentação (ou comando)? Vai parar de fazer essas provas chatinhas que mais dão raiva da publi do que convertem? Vamos ver. Enquanto isso… bora dar uma espiadinha?

(Texto inspirado na News #41 da YOUPIX, para mergulhar de cabeça nos assuntos, corre pro @instayoupix e receba, o olhar do time YPX :)

Agora todo mundo fica de orelha em pé quando o assunto é Brasil, até quando, aparentemente, nada aconteceu: a reação do ator Oscar Isaac à vitória de Wagner Moura no Globo de Ouro fez uma galera questionar se ele ficou positivamente surpreso, ou se achou que o brasileiro não merecia o prêmio. Dessa vez vamos fazer vista grossa, circulando pessoal.

Goste ou não, o cinema nacional chegou no topo pra se manter assim. E toda essa carga tem uma razão: nós [insira aqui qualquer nacionalidade que não seja os EUA ou algum país da Europa] sempre fomos desprezados e a nossa cultura nunca foi vista com qualidade.

Claro que a gente melhorou muito de décadas pra cá, mas o próprio Wagner Moura falou sobre a honra que é ser indicado para essas premiações, mas como é problemático ele ser um dos primeiros latinos indicados e o primeiro brasileiro a vencer o Globo de Ouro, sendo que outros talentos já surgiram na história.

E uma ferida específica ainda vive na nossa memória: no Oscar de 1999, outro filme de Walter Salles, Central do Brasil, havia sido indicado para melhor filme estrangeiro - e tudo bem, perdemos, mas o páreo foi duríssimo. Quem levou foi “A Vida é Bela”, um filme realmente incrível.

A treta rolou mesmo na categoria de Melhor Atriz, que a Fernanda Montenegro merecia - com todo respeito às concorrentes de peso como Cate Blanchett e Meryl Streep, mas foi preterida pela então novinha Gwyneth Paltrow pelo filme “Shakespeare in Love”, que tem a modesta avaliação de 3.3 no Letterboxd.

Além da questão de ter sido escanteada por ser uma atriz brasileira num filme em português, que a gente mal sabe se os votantes da Academia viram na época (hoje é mais que obrigação), tem o fato histórico, enquanto homens são premiados por serem maduros, geralmente depois dos 35, as mulheres só ganham quando são novas, dos 26 pra baixo, como a creator Jojoca apontou em um levantamento.

O saldo final é de que essa edição do Globo de Ouro de 2026 registrou o maior engajamento da história, batendo o recorde do ano passado.

Por que será, né?

Vem aí outra onda da “brazilian storm”?

Em 2011, a imprensa estadunidense lançou o termo pra falar sobre a nova geração de surfistas brasileiros que passou a se destacar no cenário mundial.

A alcunha pegou de vez em 2014, quando pela primeira vez na história, um brasileiro ganhou o Campeonato Mundial de Surf, com Gabriel Medina.

Pra você ter uma ideia, do início do Mundial em 1964, até 2013, a gente nunca tinha trazido um caneco pra casa. Desde o primeiro título do Gabriel, a gente ganhou 8 dos 11 disputados. Isso mostra que, quando uma geração surge em qualquer segmento, ela chega pra ficar.

Dessa vez, parece que a bola da vez é no cinema, e as redes sociais ficaram lotadas de memes dizendo para pais e mães tirarem as crianças do futebol e as colocarem no teatro! Isso em ano de Copa do Mundo também, tá?

A impressão que dá, sendo brasileiro, é de que a gente fica “mal acostumado”, no melhor dos sentidos, quando ganhamos relevância em alguma coisa. A gente sabe do nosso potencial, então quando chegamos lá, a gente espera não sair do topo. E não tinha área melhor pra gente se destacar nesse momento do que a cultura, em ascensão no país nos últimos anos, depois de termos visto o Ministério da Cultura derreter no último governo.

Protagonista do momento, o ator baiano, que inclusive é alvo recorrente de embates políticos nas redes pelas pautas que defende, como no caso do PL do Streaming, para regulamentar os serviços de vídeo sob demanda e prevê a cobrança de um tributo sobre o faturamento das empresas que, no Brasil, têm o 2º maior mercado do mundo.

O projeto de lei deve ser votado em fevereiro e, com mais uma cerimônia de Oscar promissora pra gente, a pauta deve ganhar cada vez mais espaço no noticiário e nos feeds.

Ainda estamos aqui, torcendo

É difícil marcar o momento exato em que a “brazilian storm” cultural começou, até porque ela não surge de um evento específico, mas sim de uma série de fatores, como os memes brasileiros, que são os melhores do mundo (chora geração 9gag).

Prova dessa fama toda é o Tiny Desk, renomado formato de shows intimistas da NPR, que resolveu lançar a sua versão tupiniquim em outubro de 2025, com foco na música nacional. Projeto esse em parceria com o YouTube, uma curadoria que equilibra artistas consagrados e novos talentos. Além disso, todas as apresentações ocorrem no escritório do Google em São Paulo. Sem contar com o apoio de grandes parceiros e anunciantes, como do Banco BTG Pactual.

Atletas brasileiros como jogadores de futebol são conhecidos pelo lifestyle fora de campo tanto quanto pelos resultados esportivos; e, é claro, por termos atores e músicos cada vez mais presentes no cenário mundial, como é o caso da Anitta, que construiu uma baita carreira internacional e do próprio Wagner Moura, que foi indicado pela primeira vez no Globo de Ouro há 10 anos, por interpretar Pablo Escobar na série “Narcos”.

Aliás, cada vez que o mundo subestima o poder da audiência brasileira, o tombo é gigantesco. Foi o caso de toda a campanha em torno do filme Emilia Pérez, que foi lançado como o queridinho em várias premiações - o que deixou a gente bem enciumado, já que, dessa vez, a gente tinha um filmaço na mão.

Depois que o musical venceu o prêmio de Melhor Filme de Língua Não Inglesa, comentários como "Sabotaram o prêmio do país errado", "Nunca serão os melhores do ano do Faustão" e "2025 e continuam roubando o nosso ouro", foram só alguns que pipocaram nas redes e perduraram até a cerimônia do Oscar.

Mas o que é nosso tava guardado: Fernanda Torres levou o prêmio de Melhor Atriz num páreo duríssimo com Angelina Jolie, Kate Winslet, Tilda Swinton, Pamela Anderson e Nicole Kidman. A postagem oficial do Globo de Ouro soma quase 3 milhões de curtidas, num movimento inédito para a premiação, assim como um post da Academia ainda no final de 2024, meses antes da premiação, que tá nessa faixa de curtidas e de quebra registrou mais de 842 mil comentários.

O brasileiro não brinca em serviço. Entre o Golden Globes e o Oscar, deu tempo de ver a protagonista de Emilia Pérez, Karla Gascón, se afundar ao criticar a pressão dos brasileiros.

Gascón reclamou em uma entrevista que a equipe de redes sociais que trabalha com Fernanda Torres, indicada ao Oscar de melhor atriz por 'Ainda Estou Aqui', estava "detonando a mim e Emilia Pérez". Ainda assim, isso foi uma "tempestade em um copo d'água" em comparação com a enxurrada de postagens antigas do X que foram resgatadas pela jornalista Sarah Hagi e, posteriormente, publicadas na revista Variety.

Publicadas durante 2020 e 2021, as postagens incluíam vários comentários ofensivos sobre George Floyd, chineses, mulheres muçulmanas e o Islã em geral, para citar apenas alguns dos alvos de Gascón. Como se não bastasse, havia uma postagem no X atacando o próprio Oscar.

América Latina: a cereja do bolo
2026 começou com os dois pés na porta pra quem é latinoamericano, porque a gente mal tinha se curado da ressaca do Reveillón, e já tomamos aquele susto com a notícia de que o lunático Trump tinha ordenado uma invasão à Venezuela pra capturar o presidente Maduro.

A questão aqui, definitivamente, não é apoiar ou fazer oposição ao governo venezuelano, mas sim entender que um país vizinho teve sua soberania atacada - e a gente pode estar no radar também. Por que não?

Essa invasão parece ter sido a cereja do bolo que faltava pra uma união da parte sul do nosso continente, que já vinha numa boa onda.

O cantor porto-riquenho Bad Bunny, que esteve no Top-5 artistas mais ouvidos no Spotify EUA, anunciou uma turnê pra esse ano que não incluiu o país na lista - uma clara cutucada à cultura estadunidense de se achar o centro do mundo, e até outros músicos com turnês que não passam por aqui ou pelo continente africano, por exemplo.

Quando ele lançou o álbum “Debí Tirar Más Fotos”, que traz na capa duas cadeiras de plástico lado a lado, em frente a uma bananeira, até quem não curtia a música do cara passou a entender como a cultura latina tem muitas semelhanças, desse nosso jeito de descansar olhando a paisagem do quintal, ou ficando na calçada observando o movimento da rua, as festas de aniversário na garagem.

Pra quem é usuário de Twitter (desculpa, é assim que a gente se trata, nessa plataforma que funciona como a grande pausa pro cigarro na internet), um fenômeno muito doido passou a acontecer: os feeds dos brasileiros foram invadidos - no melhor dos sentidos! - por tweets em espanhol de internautas vizinhos, assim como os nossos passaram a rodar por lá também. Como a gente não via em muito tempo, a cultura latina tá se aproximando.

Só falta a cantora Shakira desbancar as divas pop estadunidenses e ser anunciada para um showzão em Copacabana em maio. O que acha da ideia?

Afinal, se ela fala português, é gente como a gente. Sem questionamentos.

Sem mais, simples assim.

Ponto final. Pronto.

(Texto e referências inspirados na News #40 da YOUPIX. Para se aprofundar nos assuntos, corre pro @instayoupix e receba em primeira mão, o olhar de todo o time da YPX :)